Творчество

«У камней есть свои устремления и я считаю,
что мои встречи с ними подобны намеку,
чтобы нарисовать то, что я вижу в них», — говорит она.














​

 

Удивительно то, что все животные очень добрые и трогательные, даже те, которые в природе не отличаются покладистым нравом.
Вот что значит самобытное вИдение художника! Спасибо за такую милую публикацию

 

Поистине безграничны области проявления творчества человека.

Предлагаю познакомиться с ещё одним необычным творцом -
скульптором Ра Полетте.
Ра — единственный в своем роде скульптор-самоучка.
Он занимается тем, что превращает пещеры штата Нью-Мексико в произведения искусства.









​

 

За 25 лет он успел обустроить 14 пещер, а сейчас работает над 15-й.
У Ра нет помощников или подсобных рабочих.
Все свои творения скульптор предпочитает создавать в одиночку,
не считая разве что верного пса, который всегда рядом.



В каждой пещере Ра использует различные орнаменты, руководствуясь собственным вкусом.
В своей работе художник использует лишь ручные инструменты.





​

 

Высота некоторых «храмов пустыни»,
как он ласково называет свои рукотворные пещеры,
достигает 12 м!



Пятнадцатая пещера, над которой сейчас работает скульптор,
будет самой колоссальной из его работ.





Стремление к творчеству и воображение этого человека просто невероятны!







​

 

А теперь перенесёмся в Италию и познакомимся с творчеством мастеров керамики.

ЛЕСТНИЦА САНТА-МАРИЯ-ДЕЛЬ-МОНТ



Лестница Санта-Мария-дель-Монте - это монументальная лестница из 142 ступеней
в старой части города Кальтаджироне, расположенного на острове Сицилия,
примерно в 70 км к юго-западу от Катании.
Эта захватывающая дух лестница, соединяющая верхнюю часть города с нижней частью,
является центром многих культурных мероприятий в Кальтаджироне.



Кальтаджироне славится производством керамики.
Это древнее искусство, которое было начато в арабский период, развивалось веками,
но сохранило практически такие же украшения и цвета.
Практически все здания в старом городе украшены керамической плиткой -
дворцы, церкви, памятники, а так же сады и площади.









​

 

Но вернёмся к нашей лестнице



Особенность её в том, что каждый шаг украшен разной керамической плиткой,
сделанной вручную, с использованием стилей и фигур
на основе тысячелетних традиций изготовления керамики.



Каждая ступень выполнена в определенном цвете, орнаменте
и даже в собственном стиле и хронологическом порядке.



Лестница Санта-Мария-дель-Монте была построена в 1606 году,
но только в 1956 году было решено придать ее образу художественно-декоративную окраску



Профессор Антонино Рагона собрал самые популярные сицилийские мотивы
(с десятого по двадцатый век),
используемые мастерами для украшения керамики,
чтобы воспроизвести их на ступенях лестницы.
Все это вылилось в уникальную последовательность геометрических и цветочных элементов
арабского, норманнского, швабского, арагонского, испанского, ренессансного стилей.











Так продолжается до самой вершины лестницы,
последние ступени которой украшены уже довольно современными узорами.



​

 

Два раза в год (в мае и июне) ее полностью покрывают цветами
на фестиваль цветов "Инфьората"





Или разноцветными фонариками создают живописные картины
в знак преданности Богоматери.
Это событие носит название "Освещенная лестница" (La scala illuminata)








​

 

И ещё раз о художниках, работающих с деревом.



Казалось бы, такая элементарная вещь - стол,
а сколь разнообразны они в творческих руках,
чувствующих особую красоту и возможности каждого дерева.







А как изумительно вписываются деревянные детали в различные интерьеры...












​

 

Из дерева делают не только изумительную мебель,















но и домашнюю утварь,









и прекрасные шкатулки



​

 

Предлагаю вновь полюбоваться садово-парковым искусством,
вернее, искусством топиари.





Его мастера творят свои шедевры
с помощью искусной подборки растений,
особой формовки и подрезки их.















​

 

​

 

​

 

Друзья, познакомьтесь с еще одним необычным видом творчества.

Стремление человека к творчеству
даже простые поленницы превращает в нечто необычное.















​

 

Обычные поленицы могут стать необычной,
но очень симпатичной частью интерьера









Необычные поленицы могут стать прекрасным украшением и двора















​

 

Друзья!
Предлагаю познакомиться с творчеством Марианны Яцышиной.



Она делает необычные панно из прекрасного, благородного алтайского кедра
и различных минералов.













Многие из них сибирские, например, змеевик, яшма, чароит, серафинит, родонит.
Но есть и такие, что приехали издалека, например, агаты.











Каждая работа свой маленький мир, а все вместе они — равноденствие.
В дни равноденствия особенное освещение, день равен ночи,
и Солнце восходит почти точно на востоке.
Равноденствие сродни равновесию и потому действует умиротворяюще.



​

 

Из cамого простого кирпича умелые руки могут создавать настоящие произведения искусства,
превращая обычные постройки в сказку.




















​

 

Кирпичные стены могут быть такими разными...























​

 

Хочу познакомить вас с творчеством художницы Светланы Соловьёвой.



Её картины отличаются тонкостью и изяществом линий, яркостью и чистотой красок.



Светлана родилась в 1975 году в столице солнечного Узбекистана – Ташкенте.
Выбору профессии Светланы способствовала атмосфера, в которой она воспитывалась.
Её мама – художник, отец – педагог.
Родители рано заметили стремление дочери
выражать свои чувства и мысли через форму и цвет.
Светлана пишет: «Так была решена моя судьба на целых 11 лет,
которые я проучилась в художественной школе для одарённых детей.
Ну а потом, когда нужно было выбирать профессию,
у меня сомнений не было.
Я стала студенткой Узбекской академии художеств».



После окончания учёбы в академии Светлана пробовала себя
в различных видах изобразительного и прикладного искусства:
станковая живопись, графика, роспись фарфора, дизайн малых форм и пр.
Сегодня эти занятия дополняет преподавание основ живописи детям и взрослым.

Находчиво, творчески, с любовью обучает Светлана своих учеников:
«В процессе преподавательской деятельности понемногу сложилась своя,
авторская, методика обучения рисунку и живописи.
В ее основе лежит индивидуальный и возрастной подход,
а также игровая форма урока, развитие тонкой моторики у детей и взрослых,
что способствует раскрытию творческих способностей человека.
Видеть счастливые глаза учеников,
когда у них начинают получаться первые шедевры –
это, поверьте мне, дорогого стоит!
А в своём творчестве стараюсь не растрачивать себя на пустое
и рисовать картины со смыслом, с тайной,
передавая через них свои чувства и настроение.
Картина – это мост от души художника – к душе зрителя.
Вот в этом и есть мой смысл жизни:
оставить свой "информационный след". Надеюсь что получается».







​

 

В картинах Светланы и размышления о вечном, и красота природы,







и попытка соединить человеческие мысли и чувства с характером разных стихий
– огня, воздуха, воды и земли…











Тонкость женской природы, чуткость к духовному началу
проявляется как в художественном стиле Светланы Соловьевой,
так и в образах, которые получают жизнь на ее полотнах.



​