Новости Рериховского Движения за 2010 год

Кэт · 11 июн 2010

РИА-новости сказал(а):

http://www.rian.ru/culture/20100611/244956347.html

Елена Пахомова

Итоги "русских торгов": стабильный спрос - стабильные результаты

11.06.2010

ЛОНДОН, 11 июня - РИА Новости. Крупнейшие аукционные дома Лондона завершили летнюю сессию "русских торгов", получив стабильно высокие сборы за живопись и декоративно-прикладное искусство. Топовые работы, на которые делали ставки эксперты, смогли превысить планку в миллион фунтов стерлингов, а главными героями прошедшей недели стали Александр Яковлев, Кузьма Петров-Водкин и Николай Пиросмани.

[...]

Топ-лотом "русских торгов" аукциона Macdougalls стал грузинский художник Николай, или Нико, Пиросмани и его пейзаж "Ночной холм Арсенал" ("Arsenal Hill at Night). Неожиданностью стал сам выбор топ-лота, поскольку картину MacDougalls, традиционно делающий ставку на работы Николая Рериха, оценил максимум в 1,2 миллиона фунтов. Пиросмани был продан за 1,1 миллиона фунтов.

Рерих ("Черная Гоби"), при этом, на MacDougalls показал традиционно неплохой результат, уйдя за 790 тысяч фунтов стерлингов при максимальной оценке в 700 тысяч.

[...]
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 11 июн 2010

28 мая 2010 года в помещении Союза ректоров высших учебных заведений Москвы и Московской области состоялось заседание семинара секции проблем Космического мышления и Живой Этики. Был прочитан доклад Л.М.Гиндилиса "Уфология с позиций метанаучного знания". См. http://cosmos-mentality.ru/index.php?op ... mid=41#top

Кэт · 11 июн 2010

Сайт "Наука и технологии РФ" сказал(а):

http://www.strf.ru/science.aspx?Catalog ... d_no=31554

11 июня 2010 Наука и техника

Сколько искусства в науке?

Познавательный проект «Искусство науки – 2010», который активно поддерживал STRF.ru, подходит к завершению. Среди множества его интереснейших мероприятий одно стоит особняком – это викторина. В ней участвовали люди с хорошей эрудицией в различных областях науки и техники. Мы публикуем некоторые из ответов на один и тот же вопрос: искусство – это наука, или наука – это искусство?

[...]

– Я считаю, что науку и искусство объединяет эмоциональное отношение задействованных в этих сферах людей к своему творчеству. Здесь важны талант и вдохновение, без которых невозможно сделать изобретение или создать шедевр.

Сразу появляются возражения, что многие великие открытия – это дело случая и везения. Но только истинные учёные могут вовремя подметить или разглядеть в малозначительных для обывателя фактах или последовательности событий законы природы, только пытливый ум теоретика способен воссоздать стройную модель или картину мира, а прирождённый практик так спланирует свой опыт, что о нём потом будут говорить именно как об «искусно выполненном эксперименте». В научном мире сегодня даже есть такое выражение «ювелирная работа». Это в большей мере относится к технологам, занимающимся нанотехнологиями, к хирургам, с высокой точностью и мастерски выполняющим сложнейшие манипуляции с очень деликатными объектами. Ведь трудно спорить с тем, что творческий подход в науке – это синоним понятия «искусство».

Кроме того, широко известно, что великие учёные одновременно являлись и большими знатоками, ценителями искусства и даже сами были в нём задействованы. Так, Леонардо да Винчи на самом деле считал себя больше учёным, хотя современники склонны воспринимать его больше как художника. То же можно сказать и о Н.К.Рерихе.

Когда не было фотографии, исследователи сами делали зарисовки, составляли атласы звёздного неба, путешественники рисовали карты морей и материков.

Вообще раньше не делалось различий между науками, а науку не отделяли от так называемых хобби. Никто не считал, например, что Везалиус был анатомом, а изобразительное искусство было его увлечением, которое, однако, способствовало составлению атласов строения человеческого тела. Для Пифагора музыка была производной от божественной науки математики, и обе эти области он положил в основу своей «Школы мудрости». На тех же фотографиях микроструктур биологи, физики, химики могут не просто увидеть клеточное или волокнистое строение материалов, но и узреть причудливый узор, удивительную картину.
То, что в технологии считается дефектом, представляет художественную находку и эстетическую ценность. Искусство в равной степени следует считать наукой.

Всем известно, что помимо дара, например, рисования или музицирования человек проходит школу и не одну. Многие великие художники имели свои школы, учеников, последователей, подражателей. В наше время родители отдают ребёнка в музыкальную школу, видя в нём задатки будущего певца или композитора. В школах, кружках, студиях нас учат не только нотам и смешению цветов на палитре, но и умению видеть прекрасное. Знакомясь с работами мастеров, мы выбираем свой путь, свою творческую линию, а это невозможно без заложенной базы. В живописи передача игры света и тени, выбор композиции, техника исполнения и манера автора – это же целая наука! Таким образом, наука и искусство тесно связаны и переходят друг в друга, а учёные и деятели искусства по праву считаются мастерами своего дела.

Анастасия Мигунова, старший научный сотрудник (Саров)
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 12 июн 2010

http://www.rerihs.lv/Ielas_desmitgade_RU.htm

Первый юбилей: улице Н.Рериха в Риге – 10 лет!

Тёплым солнечным днём 15 мая Рига в десятый раз отметила День улицы Николая Рериха. Во всём мире имя Рериха носят улицы двух городов – индийского Бангалора и столицы Латвии.

В Риге эта улица появилась десять лет назад, после того, как в посольском районе, что расположился в центре города, решением Рижской думы от 1 марта 2000 года одна из улиц была переименована в честь Николая Константиновича Рериха, выдающегося деятеля Культуры, великого художника, известного путешественника, знаменитого общественного деятеля, автора известного на весь мир Пакта Рериха – первого международного документа, направленного на защиту культурных ценностей.

На церемонии торжественного открытия улицы, на которую выходят окна зданий посольства и консульства Российской Федерации в Латвии, посол России в Латвийской Республике Александр Удальцов предложил каждый год собираться здесь и вспоминать великого человека, имя которого носит улица – Николая Рериха. С этого предложения и начались ставшие традиционными майские встречи.

Каждый год праздник названной в честь художника улицы проходил по-особенному: во встречах принимали участие послы разных стран в Латвии, представители ЮНЕСКО, руководства города и многих общественных организаций. Со своими программами выступали творческие коллективы, представители многих национальностей, школьники Риги и Елгавы, здесь состоялось первое знакомство с фильмом петербургского режиссера Луизы Тележко «Весть Шамбалы» о довоенных рериховцах Прибалтики и их преемниках, презентация книги Е.И.Рерих «Три ключа». Традиционно встречи проходят в зале и дворике Музея истории медицины им. П.Страдиня, который расположен на углу улицы Николая Рериха.

А в этом году на День улицы Николая Рериха приехали наши друзья из Даугавпилса, члены Даугавпилсской группы Латвийского отделения Международного Центра Рерихов, со своей программой о рериховцах Даугавпилса – их прошлом и настоящем. После вступительного слова председателя Латвийского отделения МЦР Марианны Озолини прозвучал рассказ Татьяны Горевой об основателях, руководителях и членах довоенной Рериховской группы города Даугавпилса, тесно сотрудничавших с Рижским Рериховским довоенным обществом, о людях с нелёгкими судьбами, прошедших большие испытания, но не сломленных духом, до конца преданных и верных Великим Учителям, позвавшим их на путь Света и Красоты.

О восстановлении Даугавпилсской группы в 90-х годах и её работе в наши дни рассказала руководитель даугавпилсских рериховцев Ирена Фокина. Оба рассказа сопровождались слайдпрограммой, видеосюжетами и прекрасно подобранной членом группы Сергеем Ананьевым музыкой.

В конце встречи у гранитного знака Знамени Мира на улице Николая Рериха была зажжена свеча и возложены весенние цветы.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 12 июн 2010

Как и следовало ожидать, картину Н.К.Рериха купил кто-то из российских богачей:

rb.ru сказал(а):

http://www.rb.ru//topstory/business/201 ... 70051.html

Российские миллиардеры повысили прибыль лондонских аукционов на 90%
Аукционисты Лондона называют это симптомом восстановления рынка

Российские миллиардеры, жаждущие стать обладателями выставленных на продажу в Лондоне произведений искусства, почти удвоили денежные поступления в аукционные дома по сравнению с тем же периодом прошлого года.

[...]

MacDougall´s продал российскому покупателю картину Николая Рериха "Чёрная Гоби" за 790 тысяч фунтов, .....

[...]
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 12 июн 2010

http://www.icr.su/rus/news/icr/detail.p ... NT_ID=1170

В год 75-летнего юбилея Пакта Рериха в Минске прошла Олимпиада

С 18 по 22 мая 2010 года в Минске (Республика Беларусь) прошла V международная студенческая Олимпиада «Молодежь мира» и международная конференция «Информационные технологии и современные вооруженные конфликты».

Эти мероприятия приурочены к 75-летию Пакта Рериха, международного договора, заложившего основы правовой системы охраны культурных ценностей в мирное и военное время.

В Олимпиаде приняли участие лучшие студенты юридических факультетов ведущих вузов 25 государств Европы, Азии и Южной Африки. В состав жюри вошли известные и авторитетные исследователи международного права из Бельгии, Венгрии, Германии, Швейцарии и России. Не менее представительным выглядел и состав почетных гостей. На открытии присутствовали председатель Федерации профсоюзов Беларуси Л.П.Козик, Глава департамента общественной информации Представительства ООН в Республике Беларуси В.Радивиновский, Чрезвычайный и Полномочный посол Республики Индия в Республике Беларусь Рамеш Чадер. Со словами напутствия к конкурсантам обратился глава представительства ООН в Беларуси Антониус Брук. На открытии Олимпиады был прочитан приветственный адрес первого вице-президента Международного Центра Рерихов, Генерального директора Музея имени Н.К.Рериха Л.В.Шапошниковой, в котором она подчеркнула, что видит в участниках Олимпиады новое поколение, которое станет проводником мира на всей планете и приложит все усилия для предотвращения жестоких вооруженных конфликтов.

Активное участие в организации культурных программ Олимпиады принимал «Белорусский фонд Рерихов». В конференц-зале были размещены две экспозиции, органично дополняющие друг друга: - фотовыставка, посвященная 75-летию Пакта Рериха и «Знак Триединства». Материалы были предоставлены Международным Центром Рерихов. Выставки вызвали большой интерес среди участников, организаторов и гостей.

В этом году конкурсные задания Олимпиады включали в себя сложные правовые задачи по проблемам пиратства, использования беспилотных летающих аппаратов, совершения сетевых компьютерных нападений, участия в военных действиях гражданских лиц. Выбор тем не случаен, именно такие проблемы стоят сейчас перед юристами-международниками.

Победителем стала команда из университета Парижа, они заняли первое место. Второе место - студенты из университета Симбиозиса (Индия). На церемонии закрытия Олимпиады в небо были выпущены голуби – символ мира.

«Международный Центр Рерихов» давно принимает участие в мероприятиях, посвященных обеспечению международной безопасности, активному включению молодежи в политическую и культурную жизнь общества и распространению знаний о Международном гуманитарном праве.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 12 июн 2010

http://www.icr.su/rus/news/icr/detail.p ... NT_ID=1169

Выставка народного творчества «К России с любовью» из города Суздаль

Экспозиция предоставлена Муниципальным учреждением культуры «Центр народного творчества» города Суздаля. Пропагандируя традиционное русское народное искусство, Центр проводит регулярные выставки живописи, скульптуры, декоративно-прикладного творчества в городах России, устраивает ярмарки, на которых можно не только приобрести понравившиеся изделия, но и узнать о различных видах декоративно-прикладного искусства, уникальных техниках народного творчества, современных интерпретациях традиционных ремесел. «Центр народного творчества» ведет работу по 12 направлениям народного творчества, сохраняя и пропагандируя искусство суздальских мастеров.

Студия декоративно-прикладного творчества «Добродея», руководителем которой является А.Болотова, изучает основы народных ремесел, таких как ткачество, поясоплетение, лоскутное шитье, вышивка, плетение из соломки, шитье мягкой игрушки. Так же при «Центре народного творчества» действует объединение мастеров-ремесленников «Отрада», руководитель - Н.Комова. Здесь проводятся мастер-классы по ремеслам, организуется экскурсии по городским маршрутам. Центр активно участвует в культурной жизни города и заслуженно имеет награды за участие во Всероссийских конкурсах и фестивалях.

На выставке «К России с любовью» будут представлены текстильные, деревянные и глиняные игрушки и обереги, сувениры из соломки, вышивка, народные костюмы, знаменитые суздальские лоскутные одеяла и шитье со сказочными сюжетами. От всех этих изделий, хранящих тепло рук своих авторов - суздальских мастеров, исходит добрая энергетика истинно народного искусства и национальных традиций.

Особое место в экспозиции займет уникальная коллекция изделий лоскутного шитья по мотивам художественного творчества Н.К.Рериха.

Выставка будет проходить с 15 июня по 4 июля 2010 года в залах Музея им. Н.К. Рериха по адресу: Москва, Малый Знаменский пер., 3/5.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 12 июн 2010

Сайт МИСР сказал(а):

http://roerich-museum.org/story/opredel ... e-nasledie

Определена тема Х Международной научно-практической конференции “Рериховское наследие”. Начинается приём заявок

7–8 октября 2010 г. в Санкт-Петербургском государственном университете пройдёт X Международная научно-практическая конференция «Рериховское наследие».

Главная тема конференции:

«Итоги Международного выставочного проекта “Рериховский век”».

Основное внимание будет уделено результатам межмузейного взаимодействия и научной работы в ходе реализации выставочного проекта «Рериховский век».

Пленарное заседание будет посвящено 100-летней годовщине со дня рождения основательницы Санкт-Петербургского государственного Музея-института семьи Рерихов Людмилы Степановны Митусовой.

Для обсуждения на конференции предлагаются следующие темы:

* Музеи и собрания, хранящие наследие семьи Рерихов и их окружения;
* Новые находки, научные открытия и уточнения, сделанные в процессе работы над проектом «Рериховский век»;
* О методических и иных результатах проекта «Рериховский век»;
* Формы и содержание межмузейного сотрудничества в рамках проекта «Рериховский век»;
* Проблемы и перспективы сохранения рериховского наследия;
* Актуальность рериховского наследия, формы и опыт его использования в музейной, научной, педагогической и др. работе;
* Основательница Музея-института семьи Рерихов Л.С.Митусова, её семья и окружение.

Возможна постановка и других вопросов в рамках заявленной тематики. Во время конференции состоятся торжественная церемония награждения Лауреатов Международной премии имени Николая Рериха 2010 года, а также открытие выставки-презентации участников проекта «Рериховский век». Возможно участие в конференции в форме стендового доклада.

Организаторы конференции:

* Санкт-Петербургский государственный университет
* Санкт-Петербургский государственный Музей-институт семьи Рерихов
* Государственный Эрмитаж

Поддержка и участие:

* Комитет по культуре Правительства Санкт-Петербурга
* Всемирный клуб петербуржцев
* Международный благотворительный фонд «Рериховское наследие»
* Санкт-Петербургское художественное училище им. Н.К.Рериха.

Заявки и тезисы докладов для участия в работе конференции направлять в Оргкомитет по почте или в электронном виде до 20 cентября 2010 г. Планируется издание тезисов к началу работы конференции. Тезисы доклада должны занимать объем от половины до одной страницы текста, набранного шрифтом Times New Roman, 12 кеглем с одинарным междустрочным интервалом. В заявках, посылаемых электронной почтой, необходимо в поле «тема» указать: РН-10. Для включения в программу конференции надо подать заявку, в которой просим указать следующие сведения:

* Фамилия, имя и отчество участника;
* Учёная степень и звание;
* Организация и должность;
* Адрес;
* Телефон;
* E-mail;
* Секция;
* Тема предполагаемого сообщения.

Адрес: 199034, Санкт-Петербург, 18-я линия, д. 1.
Тел./факс (812) 323-08-85, 327-35-06.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Интересно, что значит "главная тема конференции"? Будут, что ли, ещё второстепенные?

Кэт · 13 июн 2010

:poz: Журналу "Грани Эпохи" - 10 лет! :poz:

http://grani.agni-age.net/publish.htm

Содержание 42-го номера журнала "Грани Эпохи" (лето 2010):

Публикации

* Н.К.Рерих. Польза доверия.
* Е.И.Рерих. Письмо от 2-го июля 1937 г.
* Л.Н.Толстой. Разрушение Ада и восстановление его.
* А.Н.Анненко. Две статьи в Википедии (П.Ф.Беликов, Л.В.Шапошникова)
* А.Н.Анненко. О смысле жизни.
* Ольга Ерёмина. «На войне живут бойцы».
* Александр Херсонов. Рерихи из страны космических знаков.
* Александр Херсонов. Мой Николай Рерих.
* Владимир Деревянко. Камертон высшей пользы человека.
* Владимир Кузин. Слово о предательстве.
* Елена Орлова. Стихии вышли из берегов.
* Л.Калинина. Анатомия чувств.
* Генрих Грузман. Мой Пушкин.

Наука

* Владимир Деревянко. Размышляя о сущности и смысле жизни человека.
* Н.Ф.Дик. Языковая личность в межкультурной коммуникации.

Точка зрения

* Наталья Шлемова. Проблема выбора: Ученик или лавочник духа.
* Сергей Ручкин. Слово верующего атеиста, или о чём говорит Христос.

Путешествия

* Ольга Ерёмина. Абрамцево: духовное наследство.
* О.Ерёмина, Н.Смирнов. Древний град Белозерск.
* О.Ерёмина, Н.Смирнов. Владимир, Суздаль.
* Николай Дик. Виват Азов!

Литература

* Елена Туркка. Царь Духа – Огненный Иерарх.
* Александр Балтин. Русское больное бытие.
* Любовь Калинина. Сага о Небе.
* Ева Райт. Тайны Вселенной или чудесные свидания с Р. [окончание]
* Владимир Кузин. Даун.
* Наталья Шлемова. Вариации на темы «Живой Этики».
* Эдуард Абдуллаев. Семь снов в бочке Диогена.

Почта журнала

* III-й Российский культурологический конгресс.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 13 июн 2010

ISKUSSTVO-TV сказал(а):

http://www.iskusstvo-tv.ru/News/2010/06 ... ym-sezonom

Результаты русских торгов Christie's растут с каждым сезоном

13.06.2010

В Лондоне с успехом прошла неделя русских торгов аукционного дома Christie's . Итоги прошедших аукционов, включая секцию русских книг, свидетельствуют о положительных изменениях на художественном арт-рынке.

Во-первых, хорошая динамика прослеживается в отношении расширения круга покупателей. На июньских торгах в аукционе приняли участие представители более 20 стран. При этом рекордный показатель для летних торгов проявился в количестве покупателей, использующих возможность приобретения художественных произведений по телефону. Если просматривать общую картину за год, можно заметить следующие тенденции. В 2009 г. на 94 % увеличилось количество покупателей из Китая; россияне за 2009 г. приобрели на 13% лотов больше по сравнению с 2008 г.; количество клиентов с Ближнего Востока возросло в 2009 г. на 30%.

Во-вторых, наблюдается стабильный рост цен на художественные произведения. В июне 2009 г. топ-лотом русских торгов стала работа Василия Шухаева «Финская деревня». Она была продана за £690,850. В декабре 2009 г. с молотка за сумму в £993,250 ушла картина Николая Рериха «Легенда». В июне 2010 г. итоговая сумма топ-лота — произведения Кузьмы Петрова-Водкина «Вася» - составила уже £1,833,250.

От июня прошлого года до июня 2010 г. общий рост результатов торгов составил 195.6%.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 13 июн 2010

TV-Центр сказал(а):

http://www.tvc.ru/AllNews.aspx?id=3bcdb ... 1000e9ad33

13 июня 2010

Родион Тунинский, Максим Архипов

В уникальном музее в украинском селе Пархомовка собраны подлинные мировые шедевры

Посмотреть подлинники Рериха, Пикассо, Врубеля, Ван Эйка смогли более 3-х миллионов человек со всего мира, единственный сельский музей такого масштаба совсем недавно получил статус государственного

Уникальный музей - в украинском селе Пархомовка. Собранные в нем экспонаты - подлинные мировые шедевры. Интересно, что картины стоимостью в несколько тысяч долларов в музей попали буквально с чердака. Подробности - в репортаже нашего корреспондента Родиона Тунинского.

Пархомовка - село как село. Куры ходят, во дворах мужики дрова колют. Путеводитель указывает на существование небольшого сельского музея. Директор радостно зазывает заглянуть внутрь. Это Париж, Лувр? Бродим по залу итальянского возрождения. Рембрандт, Караваджо, работы неизвестных мастеров. В следующем зале - полотна Шишкина, Репина, Васнецова. Только Малевича не хватает, - проносится в голове. И сразу перед тобой «Супрематизм 65». Автор Казимир Малевич. Подлинник! Подтверждено экспертами Эрмитажа.

Оксана Симельчинко, экскурсовод:

- Это чудо. Наверное действительно случайностей не бывает. Здесь такой замечательный дворец, здесь, как Вы знаете, в свое время жил такой замечательный художник Казимир Северинович Малевич, пусть даже в детские свои годы. Наверное, какая-то закономерность существует.

Автор чудо-галереи - сельский учитель Афанасий Лунёв. Потомственного крестьянина отличали две вещи: поразительное чутье на шедевры и целеустремлённость. Коллекцию он начал собирать в начале 50-х годов, когда на барахолке в Харькове можно было купить настоящие раритеты. Однажды Афанасий Фёдорович написал письма во все крупнейшие музеи Советского Союза с просьбой помочь сельской галереи картинами из запасников. И начали присылать, да такое, что скромный сельский учитель оказался в центре внимания мировой общественности.

Александр Краснов, художник:

- Афанасий Фёдорович обладал душевным магнетизмом, было большое сердце и большая теплая душа, в которой находилось тепло для каждого человека.

Об истории некоторых экспонатов рассказывают легенды. К примеру, портрет кайзера Вильгельма I. Как-то один из школьников нашел в бабушкином чулане и принес для музея картину в золоченной раме. Каково было всеобщее удивление, когда, сняв стекло и вытащив картину из рамки, под бумажной репродукцией обнаружили холст Ленбаха. А вот за кольчугой XV века идти никуда не надо было. Её дети нашли на чердаке.

Павел Лунёв, директор музея:

- В то время людям верили, больше чем сейчас, сейчас вряд ли кто-то просто так создал такой музей. Сегодня все решают деньги, тогда все решали нормальные человеческие отношения во многих вопросах.

За время работы посмотреть подлинники Рериха, Пикассо, Врубеля, Ван Эйка смогли более 3-х миллионов человек со всего мира. Единственный сельский музей такого масштаба и такой ценности до последнего времени не охранялся. И только совсем недавно получил статус государственного.

Родион Тунинский, Максим Архипов. «ТВ Центр». Село Пархомовка, Харьковская область, Украина.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 15 июн 2010

Газета «Коммерсантъ» № 104/В (4404) от 15.06.2010 сказал(а):

http://www.kommersant.ru/doc-y.aspx?DocsID=1386067

Татьяна Маркина

Русские торги завершились почти без торга на MacDougall`s в Лондоне

В Лондоне состоялся аукцион живописи XIX-XX веков MacDougall`s. Он шёл с некоторой натугой, но собрал как минимум £7,5 млн. Практически все топ-лоты проданы в пределах эстимейтов, после торгов многие покупатели огорчались, что не стали торговаться за тот или иной лот. Что и говорить, два года назад цены были бы совсем другими. Комментирует ТАТЬЯНА МАРКИНА.

Аукцион MacDougall`s подтвердил то, что уже происходило днем раньше на Sotheby`s: спрос на русское искусство есть, только покупатели стали гораздо рассудительнее, не горячатся, не задирают цены. Множество произведений среднего ценового уровня уходили по нижнему эстимейту, а на каждую топовую вещь приходилось вместо пяти клиентов, как до 2008 года, два, редко три. Потому и цены поднимались медленно и с трудом и не достигали рекордных уровней.

"Чёрная Гоби" Николая Рериха, роскошно-ночная, сине-сиреневая, продана за £790 тыс. (в прошлом году менее эффектная работа Рериха на MacDougall`s ушла за £1,1 млн) — новому владельцу картины несказанно повезло, что он получил её по такой цене, а старый владелец был расстроен. То же самое с полотном "Свадьба" Александра Волкова — оно, еще совсем недавно экспонировавшееся на выставке в Третьяковской галерее, продано за £541 тыс. (цены приведены с учетом процентов аукционного дома). После торгов сразу несколько покупателей сокрушались, что не стали "бить" картину, потому что думали, что цена уйдет за миллион.

Самым дорогим произведением на торгах оказалась, как и ожидалось, "Арсенальная гора ночью" Нико Пиросмани — молодая дама в зале приобрела ее за £1 млн. Проданы "Лодка на реке" Василия Поленова, "Автопортрет в парижском кафе" Роберта Фалька, "Печерский монастырь. Большая звонница" Сергея Виноградова. Не проданы "Дама с гитарой" Константина Коровина и "Иллюминация Кремля" Исаака Левитана, которые могли бы вкупе принести ещё миллион.

Чем ближе аукцион продвигался к середине XX века, тем чаще лоты оставались непроданными. Самым дорогим на этом хронологическом отрезке оказалось "Отражение" Виктора Попкова 1963 года — при эстимейте £15-20 тыс. оно ушло за 65 тыс. Впрочем, картина этого достойна: кроме того, что она проникнута мрачноватым "шестидесятничеством", так ещё и интересна по цвету и композиции — в створке распахнутого окна отражается лицо художника, красная грудка снегиря и стаканчик с карандашами создают резкий контраст синеве ночи.

Слабее всего прошел раздел нонконформизма и второй половины XX века (директор MacDougall`s Екатерина Макдугал после аукциона все пыталась себя утешить: "Но кто-то же должен этим заниматься!"). Наверное, кто-то должен, но на прибыль тут пока рассчитывать не приходится. Хорошо еще, что продались обе работы Василия Ситникова (за £75 тыс. и £65 тыс.), одна (из двух) Оскара Рабина, все — Леонида Пурыгина. Покупатели, видимо, проспали абстрактного, раннего и редкого "Матадора и быка" Олега Целкова: его пришлось вернуть на торги в самом конце, и он ушел за £100 с лишним тысяч. Коллекция русских нонконформистов, собранная парижскими русофилами Мишелем и Лилей Броштейн, не имела успеха совсем — коллекционеры были искренними друзьями русских художников, бежавших из Советов в Париж (на время или насовсем), они охотно покупали любые работы, лишь бы поддержать бедолаг. В итоге главным достоинством произведений из их собрания стала гарантированная подлинность — это, конечно, очень много, но к ней надо бы прибавить и качество.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 15 июн 2010

Новые хроники сказал(а):

http://novchronic.ru/4729.htm

14.06.2010

Тамара Шулакова

Две часовни

«Дом Святой Троицы», (так величали в средневековье Псков) чудом сохранил уникальные ценности: во–первых, это весь ансамбль старинного города – музея под открытым небом; во–вторых, это его древние храмы, каждый их которых может быть справедливо назван шедевром; в–третьих, это уникальная по красоте и мощи русская крепость, ни разу во времена Псковской вечевой республики не пустившая в свои стены врагов. Но древняя земля в последнее десятилетие переживает настоящий строительный бум: сооружаются банки, коттеджи и целые гостиничные кварталы, фактически изменившие градостроительные константы прошлого. Рядом со средневековыми храмами возводятся новые церкви и часовни. Видимый разрыв между древней традицией и современной архитектурной практикой приводит к непоправимым ошибкам, - в конечном счете, угрожая самой замечательной традиции древних псковичей, возводивших город как единый ансамбль. Таким образом, налицо проблемная ситуация. Как решается и должна решаться проблема «вписываемости» новых церковных построек в градостроительный ансамбль Пскова? Какими предстают перед нами современные храмы и что их связывает с древними? В чем суть средневековой традиции Псковской земли, и в какой мере она должна учитываться архитекторами XXI века? Далее - два ответа на эти вопросы.

Часовня Святой Ольги

Великая Равноапостольная княгиня Ольга, одна из первых христианок на Руси, особенно почиталась у себя на родине, в Пскове. Городские легенды связывают основание первого Троицкого собора с ее именем. На месте нынешней часовни княгине было светозарное видение трех солнечных лучей над Кремлем – символ Святой Троицы.

В наши дни Ольгинское общество установило на месте разрушенной часовни сначала памятный металлический крест, а затем провело конкурс на лучший проект часовни, в котором победил архитектор Алексей Андреевич Красильников. Часовня была освящена 23 июля 2000 года. При простоте архитектурного решения здания загадкой представляется его первоисточник, архетип, - это некий архитектуроведческий кроссворд, который предстоит разгадать.

Что же угадывается в облике сегодняшней часовни? Византийская основа - в плане храма (в основе которого - равноконечный греческий крест), в покрытии – полусферическим (похожим на шлемовидный из-за небольших размеров) куполом. Но: для Византии характерен «большой размер сооружений и создание ритмически-сложного пространства, перекрытого единым огромным куполом, обнимающим собой всю зону для молящихся…» Сам тип крохотной часовни, как видим, здесь вступает в противоречие с классической византийской стилистикой и образным языком архитектуры. Домонгольский Новгород – должен, вероятно, угадываться в позакомарном покрытии, в вертикалях беленых стен без декора, в узких полуовальных окнах и типично-новгородском широком аркатурном поясе вверху барабана. Но: домонгольский образ Великого Новгорода, по той же причине, что и византийский, едва ли годится для стилизаций в архитектуре малых форм. «Новгородские церкви эпически просты, внушительны и могучи», - как точно заметил И.Э Грабарь. …»

Ольгинская часовенка совершенно чужда эпической мощи и величию, она скорее претендует на изящество. Снова видим противоречие между опорным стилем и его претворением в новом здании, архитектура которого выказывает либо прямое непонимание традиции, ее сути, либо пытается ее опровергнуть, поставив в иной контекст, - но творческим продолжением в русле традиции это вряд ли возможно назвать. Псков возможно, должен видеться упрощенности архитектурного решения, в белоснежных стенах и одноглавии небольшого храма. Но: классическому Пскову чуждо сферическое покрытие главы, для него программно важна луковичная форма (свеча перед Богом). Позакомарные покрытия ранних псковских храмов в силу их непрактичности были скоро заменены псковскими каменщиками на восьмискатные, а полуовальные окна – на щелевидные окна-бойницы. Как видим, суть псковского храмоздания здесь не только не «схвачена», но и прямо искажена. Беленые стены роднят часовню с древнепсковскими памятниками. Но как далеко отстоит эта бетонная, холодно - точных очертаний часовня от свободно-артистичных псковских храмов, «…приземистых, крепких, несколько тяжеловатых по форме, живописно разбросанных друг подле друга, «как грибы после дождя».

Итак, автор Ольгинской часовни действительно основывается на нескольких традициях, но каждую из них он не столько претворяет и продолжает, сколько опрокидывает ее фундаментальные принципы и перемешивает с другими, противоречащим ей. Непонимание или намеренное искажение сути традиции – это не путь новаторства и продолжения ее в новых сооружениях, а путь механического и неорганического смешения всех и вся, это некая «старинная эпоха» вообще, искаженное представление о временах и школах, лишенное цельного Образа храма. Воистину, кто ясно мыслит, тот ясно излагает! Ольгинская часовня, - на наш взгляд, - откровенная неудача автора. Спасает дело только святое имя, отсутствие нарушений православного канона и прекрасное градостроительное положение белоснежного здания на легендарном, славном месте.

Анастасиевская часовня

«Последние годы XIX века и начало XX века стали для русской архитектуры временем особенно острого противоборства и оживлённого взаимодействия различных стилистических направлений. … В это время происходит переход от той манеры, которая отвечала “культу деталей” эпохи эклектики, к, своего рода, “синтетическому методу”, соответствовавшему новым художественным идеалам». Наступала эпоха модерна с его замечательной базовой идеей о преобразовании жизни искусством. К этому времени русская художественная школа уже обладала обширными знаниями об «отечественных древностях», архитектурно-археологические штудии также стали составной необходимой частью исследований, как и теоретические изыскания. Настала пора обобщений, целостного видения некоего Образа Древней Руси.

«В отличие» от историзма эклектики, художники “стиля модерн”, тяготевшие к национальному романтизму, основывались на эмоциональном, личностном отношении к историческим событиям и искусству прошлого, а не на их позитивистки бесстрастном штудировании. … Влияние идеей об “особой миссии” России привело к тому, что новая архитектурная версия “русского стиля” развилась раннее других тенденций, объединяемых “стилем модерн”. От нее, собственно, и ведет свое начало русский “модерн”. …

Художники не воспроизводили “мотивы”,… но основывались на эмоционально-образном воспроизведении определенного круга явлений. Показательно и направление их интересов – не дробно детализированное московское зодчество XVII века, а новгородско-псковское, с его обобщенностью и живописной “неправильностью”; не то, что общественное сознание их времен связывало с самодержавием и православной народностью, а то, что напоминало о демократии средневековых городов-республик».

Псков привлёк в свои древние стены двух крупнейших художников «серебряного века» - А.В.Щусева и Н.К.Рериха. Восхищённые городом, архитектор и живописец «подарили» ему Анастасиевскую часовню. Николай Константинович Рерих, матушка которого происходила из псковских земель, не раз бывал здесь, вёл археологические раскопки, исследовал старину, делал эскизы для росписи часовни св. Анастасии. Алексея Викторовича Щусева как архитектора «неорусского стиля» «выделяло среди современников, казалось бы, невозможное сочетание интуитивных импульсов стихийной талантливости с широкой эрудицией и упорством учёного-исследователя. Высокую профессиональную репутацию он заслужил работой над воссозданием несколько веков пролежавшей в развалинах средневековой церкви в Овруче (1904-1911), ставшей этапом в развитии методов реставрации».

По мнению современных специалистов, «в реставрационной практике начала XX века эта работа заняла исключительное место по образной смелости и артистизму, с которой она выполнена». Примечательно, что именно такого рода уникальная работа по воссозданию храма предшествовала приезду Щусева в Псков. Анастасиевская часовня была известна еще в древности, она стояла на Завеличье, рядом с Успенской церковью, у Великой реки, отмечая переправу. (Святая Анастасия почиталась в Пскове как покровительница рыбаков, защитница их от опасностей.) Приблизительно на месте утраченной, Щусев ставит новую часовню, но поднимает её на высокую насыпь-постамент и разворачивает входом к северу, к знаменитому, только что возведённому Ольгинскому мосту – чуду инженерного искусства (инженер Соловьев, 1909-1911 гг.) Анастасиевская часовня, таким образом, по замыслу архитектора, принимает на себя важные градостроительные функции: с одной стороны, она отмечает вход на мост, с другой – акцентирует старинную Рижскую дорогу (главный «приступный» путь с запада). Наконец, контрастируя миниатюрностью своих форм с массивным храмом Успения с Пароменья, динамично уравновешивает его в панораме города.

На восточной стене, в традициях Пскова укрепляется храмозданная керамида – мемориальная доска со слегка стилизованным под летопись текстом: «В лето от сотворения мира 7419 и от Рождества Христова 1911, в царствование благочестивейшего государя императора Николая Александровича сооружена быть сия святая часовня во имя святой великомученицы Анастасии на средства управления внутренних водных путей и шоссейных дорог…»

После революции 1917 года часовня была закрыта и многое претерпела: были утрачены глава, барабан, забелены фрески (выполненные по эскизам Рериха), некоторое время она служила кассой кинотеатра, киоском и даже керосиновой лавкой. Но главные испытания были впереди. Псков лишился своего чудесного Ольгинского моста, заменённого типовым, стандарно-серым мостом Советской Армии. В 1970 году при его реконструкции часовню планировалось … снести. Но благодаря усилиям псковских архитекторов она была спасена, ее переместили к береговому устою моста. Реставрационные работы были проведены в 1970-1973 гг. по проекту архитектора Н.С.Рахманиной; расчистку живописи произвел художник-реставратор В.Михеев.

Нынешнее положение Анастасиевской часовни – под мостом, за забором строящейся десятилетиями гостиницы, не только делает ее недоступной, но заставляет это замечательное, полное изящества храмовое здание «серебряного века», проигрывать в градостроительном смысле постсоветской, гораздо долее спорных художественных достоинств, часовне св. Ольги (что установлена в 2000 году на своем древнем месте).

Но сама маленькая Анастасиевская часовня остается удивительным, единственным памятником в Пскове, в котором большие художники, А.В.Щусев и Н.К.Рерих осуществили программную, осознанную стилизацию древнепсковского зодчества:

• В основе плана лежит квадрат, столь характерный для всех псковских церквей.
• Объемная композиция образована стройным четвериком, перекрытым на четыре ската, с повышением в центре свода, образующим щипец со спокойным тупым углом – миниатюрная «цитата» на тему излюбленных псковских покрытий, легкий намек на «ворох кровель». (Ритм этого намека подхвачен «стрельчатым» перекрытием ниши, - для фрески над входом.)
• Силуэт хрупкой часовни укреплен на углах, попарно соединенными лопатками, причем тонкий желобок, отделяющий одну «пилястру» от другой не прочерчен до конца, к фундаменту, - оттого они смотрятся как одна широкая псковская лопатка, фиксирующая и хорошо «держащая углы», укрупняющая масштаб.
• На западном фасаде, помимо ниши в нестрогом арочном обрамлении, - кованые железные двери о двух створках, очень характерные для Пскова.
• Северная стена имеет окно простой прямоугольной формы, с типично псковской ставней, его закрывающей, и в высшей степени интересный орнаментальный пояс над ним. Этот пояс любимого псковского декора «поребрик-бегунок-поребрик» (но с резко увеличенным «бегунком»), поместившийся в прясле стены, между лопатками (!) дан как фрагмент, как откровенная цитата из древности, с акцентами, которые было угодно расставить архитектору XX века. Это «звучит» как ссылка на авторитет старинных псковских «каменосечной хитрости мастеров», с великим уважением к ним, но в подчеркнуто-авторской интерпретации этой цитаты.
• Знаменательно, что эти древние «речи на двух сторонах часовни в постановке Щусева были обращены: одна к западу, к гостям города, другая – к Троицкому собору и всему Пскову, словно с заветом псковичам нового века: любите и понимайте свою историю, свою древность, и смело, опираясь на нее, творите новое.
• Тонкий и высокий барабан украшен только «бегунком». Форма главы до реставрации была, видимо, более округло-луковичной, то есть ближе к псковскому варианту.
• Как видим, часовня А.В.Щусева далека от буквального копирования псковских форм; в работе архитектора существенную роль играет акцентированная деталь, вызывающая «ассоциативный ряд» в культурной памяти, - это свойство делает ее ближе к модерну, ибо «…сознательное преувеличение, “нажим”, даже гротеск становились нередко приемами, совершенно необходимыми архитектору, добивавшемуся полемической заостренности произведений, утверждавших новое творческое кредо».

Другое, принципиально важное свойство модерна, - умение уловить сам образ и дух древности и свободно-поэтично воплотить его – также сказалось в Анастасиевской часовне. В ней – образ Пскова, не горделиво-величественного, но скромно-чистого и изысканно-простого. Образ маленького великого города, которому поклонились художники «серебряного века».

Обобщая сказанное, можно сделать следующие выводы:
I. Исторический центр Пскова, его районные города и села хранят культовые сооружения, образующие уникальный мегаансамбль - «Дом Святой Троицы». В современной ситуации строительного «бума» и угрозы градостроительному ансамблю роль памятников культового зодчества возрастает, они должны быть точкой отсчета, камертоном для любых строительных начинаний. Строительство новых храмов в историческом центре Пскова и его древних пригородах нецелесообразно и неуважительно по отношению к собственной культуре.

II. За пределами древнего Пскова, в орбите губернского города, возможны постройки небольших храмов и часовен (например, часовня Вокресения Христова на привокзальной площади). Стилистика подобных сооружений может иметь другие прототипы, с аллюзией на архитектуру провинциального Пскова XVIII-нач.XXвв., но здесь важно помнить, что дореволюционные архитекторы в лучших своих сооружениях отталкивались от древнепсковского зодчества с его антропоморфной сомасштабностью идеально вписанных в ландшафт зданий.

III. Возведение новых храмов «на новых местах» в городах Псковской области, не имевших дотоле культовых сооружений весьма желательно, ибо они, как в древности, становятся архитектурно–визуальными и духовно-смысловыми доминантами ландшафно-градостроительных пространств. Архитектурная концепция нового храмоздания и ее воплощение должны быть глубоко органичны Пскову; при этом не следует слепо копировать классические памятники, тем более механически совмещать мотивы самых разных архитектурных школ в облике нового храмоздания. Псков – «очень стилен», строг и целен в своем зодчестве; эта «стильность» принципиально противоположна эклектизму, например, «русско-византийских» державных храмов, модных сегодня. Уловить дух древнепсковского зодчества - вот что важнее всего.

IV. Помимо опоры на храмы древнего Пскова как на архетипы, принципиально важен выбор строительного материала, местной известняковой плиты. В Пскове выбор материала – это выбор архитектурной концепции храма.

В целом следует стремиться создать Образ Псковского Храма, стилизуя его под определённую эпоху «золотого века» Пскова. Лучшим вариантом нового строительства можно считать тот проект храма, в котором великие традиции непротиворечиво и свободно продолжены в творческой работе современного архитектора по созиданию Образа Храма «Вольного стольного Пскова».
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 15 июн 2010

Сайт "Музеи России" сказал(а):

http://www.museum.ru/N40464

Выставка «75 лет Пакта Рериха»

В 2010 году мировая общественность отмечает 75-летие Пакта Рериха, известного как Договор «Об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников» – первого в истории международного соглашения о защите культурного наследия. Он был подписан 15 апреля 1935 года в Вашингтоне, в Белом Доме представителями двадцати одной американской республики в присутствии Президента США Ф.Рузвельта.

10 июня 2010 года в Музее Г.Р.Державина и русской словесности его времени в честь юбилейной даты состоялось открытие выставки «75 лет Пакта Рериха» из архива фотодокументов Международного Центра Рерихов (Москва).

Организаторами выставки выступили: Всероссийский музей А.С.Пушкина, Международный Центр Рерихов (Москва), Музей Г.Р.Державина и русской словесности его времени, Санкт-Петербургское отделение Международного Центра Рерихов, Музей–усадьба Н.К. Рериха в Изваре (Ленинградская область), Некоммерческое партнерство «Мир Традиций» (Москва), при поддержке Комитета Государственной Думы по культуре, Министерства культуры Российской Федерации и Генерального консульства Индии в Санкт-Петербурге.

На выставке, разместившейся в Зале Бесед Музея Г.Р.Державина и русской словесности его времени, представлены фотографии 30-х годов, иллюстрирующие страницы истории продвижения идей Пакта Рериха и церемонию его подписания; репродукции картин Н.К.Рериха, посвященные Пакту и Знамени Мира – символу защиты культурных ценностей. На Знамени Мира размещен знак, представляющий собой три красных сферы, заключенные в круг, что символизирует единство науки, искусства и религии в кольце Культуры. Этот знак был разработан Н.К.Рерихом на основе глубокого изучения культур разных народов. Раздел выставки, посвященный Знамени Мира, знакомит посетителей с утверждением идей Пакта Рериха в наши дни, а также позволяет увидеть знак триединства в произведениях искусства, на иконах, в архитектурных строениях различных исторических эпох и народов.

Выставку открыл струнный квартет «Балтийская Камерата» под руководством заслуженного артиста России М.А.Таубе. Музыканты, среди которых есть лауреаты международных конкурсов, прекрасным исполнением классической музыки зарубежных и современных композиторов создали атмосферу красоты и торжественности, созвучной тематике выставки.

На открытии выступили: Некрасов С.М., директор Всероссийского музея А.С.Пушкина и Томша Э.А., председатель Санкт-Петербургского отделения Международного Центра Рерихов, рассказавший об истории продвижения Пакта Рериха в ХХ–м веке. Были зачитаны приветствия от Комитета Государственной Думы по культуре и Международного Центра Рерихов.

Фотоматериалы выставки привлекли внимание гостей - представителей музеев Санкт-Петербурга, Ленинградской области, Республики Карелия, культурной общественности и студентов Санкт-Петербурга. Будучи знакомыми с картинами художника Н.К.Рериха, собравшиеся увидели еще одну грань его творчества - международную общественную деятельность по защите культурных ценностей.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 16 июн 2010

Сайт "Музеи России" сказал(а):

http://www.museum.ru/N40472

Выставка фоторабот Л.В.Шапошниковой «По маршруту Мастера»

7 июня в на Алтае в селе Верх-Уймон Усть-Коксинского района состоялось открытие фотовыставки Людмилы Васильевны Шапошниковой (г.Москва) «По маршруту Мастера». Материалы выставки предоставлены Международным Советом Рериховских организаций имени С.Н.Рериха (г. Москва). Ее организатором выступил «Центр Культуры «Беловодье». Во время открытия выставки в адрес автора «таких душевных и красочных работ» прозвучали приветственные слова представителя методического кабинета Отдела культуры Усть-Коксинского района М.А.Сергеевой. Своими воспоминаниями с присутствующими поделилась жительница села М.Л.Коньшина, у которой Л.В.Шапошникова останавливалась во время своего пребывания в с.Верх-Уймон. Ярким, незабываемым моментом стало для жителей села и гостей выступление ребятишек из хореографического ансамбля «Веселинки», вокального ансамбля «Уймонские посиделки» и солистки ансамбля Бочкарёвой Анастасии.

Людмила Васильевна Шапошникова – индолог, историк, путешественник, писатель, философ и учёный, директор Центра-Музея имени Н.К.Рериха в Москве. Людмила Васильевна – заслуженный деятель искусств РФ, академик РАЕН, действительный член Российской академии космонавтики имени К.Э.Циолковского и Российской экологической академии, сопрезидент международных культурных проектов «Знамя Мира», «День Земли», «Колокол Мира» и «Флаг Земли», осуществляемых под эгидой ООН. В её честь была названа открытая астрономом Н.С.Черных малая планета № 9717 –“Lyudvasilia”.

Жизнь Людмилы Васильевны это – удивительный пример силы и высоты человеческого духа. Она принадлежит к тем немногочисленным людям, которые в наше нелёгкое время имеют мужество отстаивать и созидать Красоту и Культуру. Родилась она в Новочеркасске в доме известного русского путешественника Г.Н.Потанина, где жила ее бабушка Мария Николаевна, урожденная Трубецкая. Людмила из рода князей Трубецких – вольнодумцев, философов, защитников Отечества. В 1950 году, оставив позади пять лет учёбы на восточном отделении исторического факультета МГУ им. М.В.Ломоносова, она поступила в аспирантуру. Успешно защитила диссертацию на соискание учёной степени кандидата исторических наук и была оставлена работать на кафедре истории Индии – сначала младшим научным сотрудником, затем старшим преподавателем и доцентом. Её научный руководитель и учитель, известный востоковед-индолог, доктор исторических наук А.М.Дьяков передал знания и любовь к Индии своей ученице.

Научные интересы молодого доцента ещё более укрепились после первой поездки в Индию, стажировки в Хайдерабадском университете в 1958–1959 годах. И с тех пор и на долгое время главной темой её работ стали культура и этногенез народов Индии. В 1963 году она опять едет в Индию в качестве преподавателя русского языка в Мадрасском университете. В свободные от работы дни, во время отпусков она путешествовала по Индии. Людмилу Васильевну интересовали не великолепие и социальные контрасты больших городов, а самые отдалённые уголки, затерянные в джунглях и горах, где жили таинственные и малочисленные племена, сохранившие первобытнообщинный строй, древние обычаи, мифы и легенды. «Это были отнюдь не безопасные туристические поездки. Приходилось сталкиваться и с открытой враждебностью, и с тропическими болезнями. Во время одной из поездок к племени тода в горах Нилгири она оказалась в районе, где свирепствовала оспа. Помогала местной медсестре отправлять людей, зависших между жизнью и смертью, в больницу – перетаскивала их из хижин в машину… Болезнь не тронула её, обошла, как обходит тех, кем во времена эпидемий и мора руководит великое сострадание, а не страх за свою жизнь».

Результатом поездок Л.В.Шапошниковой стали не только научные труды, но и блистательные документальные повести о захватывающих путешествиях и племенах, затерявшихся на дорогах исторического времени. В 1967 году правительство Индии высоко оценило научный и литературный труд нашей соотечественницы, присудив ей за книги «По Южной Индии» и «Дороги джунглей» Международную премию имени Джавахарлала Неру.

На следующий год, приехав в Индию в составе делегации лауреатов этой премии, Шапошникова впервые встретилась со Святославом Николаевичем Рерихом, о котором слышала неоднократно во время своих поездок по стране.

В 1974–1980 годах Людмила Васильевна совершила несколько поездок на Алтай, в Монголию и Индию, в одиночку прошла маршрутом великой Центрально-Азиатской экспедиции Николая Рериха. Из-за напряженности международных отношений ей оказался недоступен только китайский участок маршрута. Первым результатом этого путешествия стала захватывающая панорама фото-и литературных образов многотысячелетней истории национальных культур – фотоальбом «От Алтая до Гималаев» с серьёзной вступительной статьёй автора. Этот альбом уже тогда помог многим понять грандиозность беспрецедентной экспедиции Н.К.Рериха, которая прошла по Центральной Азии в 20-е годы XX века. Личность Рериха в публикациях и выступлениях Шапошниковой была представлена во всей полноте и многогранности.

«Продвигаясь по маршруту, – пишет Людмила Васильевна, – я всё больше убеждалась, что экспедиция была главным свершением в жизни Николая Константиновича Рериха. Вся предыдущая его жизнь была подготовкой к ней, вся последующая – работой над её результатами. Тогда я окончательно поняла, что надо пройти по маршруту Центрально-Азиатской экспедиции спокойно, не торопясь, внимательно вглядываясь в то, что открылось Рериху на этом пути, о чём он писал и размышлял».

176 фотографий, представленных на выставке, были выполнены Л.В.Шапошниковой в 1975 – 1980 годах во время поездок в Индию, Тибет, Монголию и на Алтай. Фотографии сгруппированы по разделам: «Алтай. Шаги племён», «Монголия. Дорога Великих странников», «Ладак. Перекрёсток», «Джамму и Кашмир. Все прошло по Кашмиру», «Лахул. Чамба. Зовущие путевые вехи», «Кулу. Древняя Кулута», «Сикким. Страна небесных ступеней». На выставке также представлены книги Людмилы Васильевны: «От Алтая до Гималаев», фундаментальная трилогия «Великое путешествие», в которую входят четыре богато иллюстрированных тома, «Тернистый путь Красоты», «Мудрость веков», а также многочисленные публикации в журнале «Культура и время» и других периодических изданиях.

Выставка «По маршруту Мастера» воссоздаёт облик Азии, той части мира, которая наиболее тесно связана с древнейшими этапами культурной эволюции человечества и которая и поныне таит в себе неисчислимое множество загадок.

«Н.К.Рерих, - пишет Л.В.Шапошникова, - искал то, что объединяет разные народы и культуры, а не разъединяет их. Единство древнее, пройдя через разъединение, должно было завершиться более высоким единством в будущем. Каждая культура принесет в это единство свои неповторимые дары… Он остро ощущал историческое время, видел закономерности, связывающие воедино прошлое, настоящее и будущее, и умел найти в этом потоке времени то, что было способно к дальнейшему развитию, то, что составляло «чудесные камни» человеческой культуры… Рерих закономерно мерил прошлое и настоящее будущим!»

Выставка будет экспонироваться в помещении СДК c.Верх-Уймон по 29 июня с 12.00 до 17.00 (выходные – суббота, воскресение).

Подготовила С.С.Овсянникова – председатель МОО «Центр Культуры «БЕЛОВОДЬЕ», с. Верх-Уймон.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 16 июн 2010

Сайт "Музеи России" сказал(а):

http://www.museum.ru/N40486

Круглый стол «Музеи в современной России: проблемы и перспективы»

15 апреля 2010 года исполнилось 75-лет Пакту Рериха - первому в истории международному соглашению о защите культурного наследия, известному как Договор об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников. Торжества, посвященные юбилею Пакта Рериха, прошли во многих странах мира.

10 июня 2010 года в честь этой юбилейной даты в Музее Г.Р.Державина и русской словесности его времени в рамках выставки «75 лет Пакта Рериха» из архива фотодокументов Международного Центра Рерихов (Москва) был организован круглый стол «Музеи в современной России: проблемы и перспективы».

Трудно переоценить роль и значение музеев в нашей жизни. Представления о музеях как о местах хранения коллекций и экспонирования ценных предметов отошли в прошлое, сейчас музеи – это социокультурные центры, ведущие активную научную, образовательную, просветительскую деятельность. В стремительно изменяющемся мире, переживающем целый ряд кризисов, в том числе и ценностных, именно музеи остаются хранителями и трансляторами духовного опыта человечества.

Организаторами круглого стола выступили: Всероссийский музей А.С.Пушкина, Международный Центр Рерихов (Москва), Музей Г.Р.Державина и русской словесности его времени, Санкт-Петербургское отделение Международного Центра Рерихов, Музей–усадьба Н.К. Рериха в Изваре (Ленинградская область), Некоммерческое партнерство «Мир Традиций» (Москва).

Поддержку в проведении круглого стола оказали: Министерство культуры Российской Федерации, Комитет Государственной Думы по культуре, Генеральное консульство Индии в Санкт-Петербурге. К участию в его работе были приглашены: Комитет по Культуре Санкт-Петербурга и Ленинградской области, дирекции ведущих музеев Санкт-Петербурга и Ленинградской области, Дирекция музейного агентства Ленинградской области, специалисты в области музееведения Санкт-Петербурга.

На круглом столе обсуждались следующие темы: роль музеев в сохранении культурных ценностей и национального культурного достояния России; проблемы комплектования, изучения, сохранения и реставрации музейных фондов; воспитательные и образовательные возможности музейной среды; музей и современные мультимедийные и интернет технологии; общественный музейи его опыт взаимодействия с государственными учреждениями и общественными организациями; роль и значение музея в трудах Н.К.Рериха.

В обстановке дружеского обмена идей и мнений по важным вопросам музееведения выступили: Морозова Н.П., к.филол.н., заведующая музеем Г.Р.Державина и русской словесности его времени; Петрова Н.В., заведующая выставочным отделом ГМП «Павловск»; Агамалян Л.Г., кандидат культурологии, заведующая Литературным музеем Пушкинского дома (ИРЛИ РАН); Иванова Т.А., руководитель отдела передвижных выставок Международного Центра-музея имени Н.К.Рериха, член профессионально-творчесого союза художников и графиков Международной федерации художников (IFA); Шляхтина Л.М., к. пед.н., доцент кафедры музееведения и экскурсоведения Санкт-Петербургского Государственного Университета культуры и искусств, член Международного Комитета по музеологии Международного Совета Музеев ИКОМ ЮНЕСКО; Томша Е.Ю., руководитель научного направления Санкт-Петербургского отделения Международного Центра Рерихов; Кирьянова В.Т., архитектор-реставратор, «Дача доктора Винтера» г.Сортавала, Республика Карелия; Булатова Т.Ю., лауреат областных конкурсов и дипломант региональных фестивалей, почетный работник общего образования РФ за заслуги в области образования, г.Щекино, Тульской области.

Торжественные мероприятия завершились фольклорным представлением «Мир традиций. Россия и Индия», в котором приняли участие Санкт-Петербургский государственный вокально-инструментальный ансамбль «Барыня» (худ. рук., засл. артист России Т.Тимохина) и ансамбль народного танца «Радость жизни» СПбГУК Клуб «Выборгская сторона» (худ. рук. Н.Ф.Антонова). Музыка, песни и танцы, представленные фольклорными коллективами, внесли свой неповторимый колорит и еще раз показали близость культур России и Индии.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 16 июн 2010

НГ-Религии сказал(а):

http://religion.ng.ru/printing/2010-06-16/7_india.html

15.06.2010

Владислав Мальцев

Русские на пути в Индию

Пять веков географических и духовных исканий

Русская Индия. – М.: Вече, 2010. – 352 с.

Название вышедшего в издательстве «Вече» сборника «Русская Индия» уже само по себе интригует. О чем он? Об «Индейском царстве», чей загадочный образ присутствует в русской литературе начиная с первых веков ее появления, о живущих близ рая «мудрых рахманах» апокрифических сказаний или о «Белой Индии» из стихов поэта-помора Николая Клюева? Пожалуй, все-таки не об этом. Автор – составитель сборника Николай Непомнящий решил остаться на почве твердых фактов, связав нить повествования исключительно с историческими персонажами, бывавшими в реальной Индии, – от купца Афанасия Никитина в XV веке до русских путешественников и этнографов XIX–XX веков, приводя как тексты многих малоизвестных путешественников, так и комментарии к ним. И тем не менее искреннее удивление чужеземной сказочной экзотикой просвечивает почти в каждом описании. Работавший в Индии музыкант Георгий Лебедев и побывавший там по пути к Тихому океану мореплаватель Юрий Лисянский, эксцентричный князь-путешественник Алексей Салтыков и дипломат Петр Пашино оставили восхищенные описания индийских храмов и обрядов, браминов и баядерок, торжественных процессий и священного города Бенареса. Здесь искали сокровенную мудрость Востока основательница теософии Елена Блаватская и семья Рерихов, здесь в 30-е и 40-е годы трудились миссионеры Русской Православной Церкви Зарубежом. Завершается книга рассказом о жизни и работе видного советского и российского индолога Натальи Гусевой, много лет прожившей в Индии и на основе тесного знакомства с индийской религией и культурой выдвинувшей теорию близкого родства и даже общего происхождения культуры древних индусов и славян, русского и санскритского языков, уходящего корнями в глубокую древность.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 16 июн 2010

"Московский комсомолец" № 25377 сказал(а):

Лев Колодный

“Замечательный чудак”

И узник Акатуя

Неизвестно, встречался ли Михаил Лунин с родным братом отца, чьей фамилией назван “Дом Луниных” на Никитском бульваре, 12а. Когда описывают его, непременно упоминают, что первый владелец усадьбы, генерал-лейтенант Лунин, был родственником борца с самовластием. Петр Сытин в книге “Из истории московских улиц” называет генерала “дядей декабриста”. Юрий Федосюк в путеводителе “Москва в кольце Садовых” к семье хозяина дома причисляет “известного декабриста М.С.Лунина”.

Собиратель исторических анекдотов Михаил Пыляев отнёс эту семью к “замечательным чудакам и оригиналам” ХIХ века. А самого “замечательного по странностям из Луниных” называл эксцентриком: “Известный эксцентрик гусар Лунин иначе не выходил гулять в сад, как в сопровождении большого ручного медведя. В результате владелица парка приказывала запирать все окна и двери”.

Более того, живя в Санкт-Петербурге, Пыляев не раз слышал про дерзкую выходку “военного повесы”, развеселившего весь город. “Вероятно, не безызвестен читателям факт, как один молодой офицер побился об заклад, что проскачет нагим по Санкт-Петербургу, — и выиграл пари”. И не сделал секрета для публики, что этим “эксцентриком” был кавалергард Лунин, ставший позднее лейб-гусаром. Он служил ординарцем Александра I в походе на Париж, адъютантом цесаревича Константина в Варшаве. Закончил жизнь узником в Акатуе. В том самом, о котором в “Священном Байкале” сбежавший с каторги узник поет:

“Долго я звонкие цепи носил,
Долго бродил я в горах Акатуя…”

Лунин носил звонкие цепи десять лет на каторге и пять — в тюрьме. Утверждать, что он гостил у дяди на Никитском бульваре, нельзя. Но встреча с ним была возможной, потому что документально установлено: вернувшийся в 1817 году из Парижа Михаил Лунин не один день провел в городе с друзьями. Это явствует из его признания следственному комитету, который после восстания на Сенатской площади устанавливал степень вины каждого из арестованных.

“В показании своем комитету вы говорите, — запрашивали следователи Лунина, — что были на совещании в Москве в 1817 году. На совещании сем, сколько известно комитету, находился и отставной майор князь Шаховской, который… только то и говорил, что готов посягнуть на жизнь государя, после чего Сергей Муравьев назвал его le tigre”. Во французском языке этим словом — тигр — называют отчаянных людей, способных пролить кровь.

Это тайное собрание одни историки называют “Московским совещанием”, другие “Московским заговором”, потому что на нем зашла речь о покушении на Александра I. Лунин предлагал, если общество примет решение для этого, “вызвать на Царскосельскую дорогу несколько лиц в черных масках”. От виселицы Лунина спасло только то, что в декабре 1825 года, охладев к тайным обществам, он служил в лейб-гвардии гусарском полку вдали от Санкт-Петербурга.

В зашифрованной Х главе “Евгения Онегина” Пушкин, бывавший среди “членов той семьи”, представил Михаила Лунина так:

Друг Марса, Вакха и Венеры
Им дерзко Лунин предлагал
Свои решительные меры
И вдохновенно бормотал.

Друг Марса заслужил золотую шпагу в Бородинской битве, не раз дрался на дуэлях. Друг Вакха, кавалергард и гусар, кутил, ходил с медведем и скакал в чем мать родила на лошади. Друг Венеры донжуанского списка не составлял, но Пушкин знал, о чем писал.

После смерти отца Лунин получил в наследство имение с 200 000 рублей дохода в год и тысячу душ крепостных. Но променял роскошную жизнь в салонах Парижа на кандалы в рудниках Сибири.
Выйдя на поселение с правом переписки, Лунин построил дом в окрестностях Иркутска и стал “дразнить медведя”. Занялся политикой, публицистикой. Предлагал установить “культ закона” взамен “культа личности”. Не у него ли позаимствовали термин партийные идеологи времен Хрущева, борцы с “культом личности” Сталина?

Лунин в “Письмах из Сибири”, обличая рабство в “нравах, обычаях и учреждениях”, доказывал необходимость “светильника рассудительной оппозиции”. Его давняя мысль не утратила актуальности. Не таился, хотя знал, что каждую его строчку прочтут мундиры голубые. Одна из рукописей на английском языке, отправленная сестре, попала в английскую газету. Копию со “Взгляда на русское тайное общество с 1816 по 1826 год” снял доносчик.

Последовали обыск, арест, тюрьма и вердикт Николая I: “Оставить в строгом заключении”. В тюрьме Лунин умер при “загадочных обстоятельствах”.

Он говорил по-французски, писал по-английски, оставаясь русским революционером. Судьба “друга Марса, Вакха и Венеры” вслед за Пушкиным и Герценом, опубликовавшим его письма, привлекала внимание Льва Толстого и Федора Достоевского. Лунин настолько яркая личность, что согласно формуле Есенина понадобилось большое расстояние, полтора века, чтоб ему стали посвящать не только мемуары и научные статьи. Документальный роман “Лунин” написал Эйдельман. Роман “Лунин, или Смерть Жака” сочинил Радзинский.

Впереди — экраны кино и телевидения.

Тайные встречи декабристов происходили в самых красивых и дорогих особняках. Мемориальная доска на Гоголевском бульваре, 10, — тому доказательство. У тех, кого назвали декабристами, все было. Чины, ордена, усадьбы, имения, крепостные. Жены и дети, любимые женщины. Они ни в чем не нуждались. Могли жить за границей годами. Где, в каком государстве самые знатные и богатые выходили на смерть ради закрепощенного народа?

Герцену декабристы представлялись “фалангой героев”, “богатырями, кованными из чистой стали с головы до ног”. В наши дни их стали, как в 1826 году, называть “цареубийцами”, “государственными преступниками”, а не героями. Иронизировать, мол, зря разбудили Герцена…

Перед распадом СССР на улице Карла Маркса, бывшей Старой Басманной, в уцелевшем особняке, принадлежавшем Ивану Матвеевичу Муравьеву-Апостолу, открыли Государственный музей декабристов. Будучи послом в Мадриде при императоре Павле I, он не пожелал вступать в заговор против него. Жил в Москве, писал сочинения сам, переводил Горация, Цицерона и Аристофана.

В его родовом гнезде открыли музей декабристов не случайно. Три сына Муравьева-Апостола восстали против самодержавия. Подполковника Черниговского полка Сергея, того, кто титуловал друга le tigre, писавшего стихи на французском и на латинском языках, награжденного золотой шпагой и орденом Владимира, за то, что поднял полк и “лично действовал в мятеже с готовностью пролития крови”, — повесили.
Его двадцатилетний брат Ипполит, прапорщик Черниговского полка, видя гибель солдат, — застрелился на поле боя.

Матвея Муравьева-Апостола, подполковника, за “умысел на цареубийство, к свершению которого сам готовился”, приговорили “к смертной казни через отсечение головы”. Заменили топор 20 годами каторжных работ. Когда из его подвергавшихся цензуре писем узнали, что он на самом деле “удерживал брата Сергея и тайное общество от кровопролития и покушения”, заменили каторгу вечным поселением в Сибири.
Государственный музей декабристов, став филиалом Исторического музея, открылся перед распадом СССР и вскоре закрылся. Рухнул потолок над парадной лестницей. Прошло с тех пор 20 лет. Власть от декабристов отвернулась, не может простить им кровопролития. Как будто пушки не стреляли по восставшим депутатам в Белом доме.

При всем при том музей на улице, ныне Старой Басманной, откроется. Но под другим названием и в другом статусе. Решил воссоздать родовое гнездо потомок декабристов — швейцарский финансист Кристофер Муравьев-Апостол. В деревянном доме, не сгоревшем в 1812 году, медленно, но верно происходит, как сказали “МК”, научная реставрация. Когда закончится, откроется здесь музей Матвея Муравьева-Апостола. За храбрость в Бородинской битве он удостоился солдатского Георгия.

В Москве помилованному декабристу позволили жить спустя тридцать лет после восстания. С ним встречался Лев Толстой, замышляя роман о декабристах. Право носить Георгиевский крест вернули бывшему подполковнику по случаю 200-летия Семеновского полка, где он в молодости служил. Этот крест, портреты, реликвии Муравьевых-Апостолов увидим. Но хватит ли в особняке пространства для Михаила Лунина и других героев, “кованных из чистой стали”?

Памятника восставшим, среди них большинство москвичей, в городе нет. Именем декабристов названа улица в Бибиреве. Есть в Галерее искусств на Пречистенке монумент женам декабристов, последовавшим за ними в Сибирь. Изваял композицию Зураб Церетели. А национального музея декабристов нет. Место ему, в чем я убежден, в “Доме Луниных”, самом большом и прекрасном на Никитском бульваре. В таких особняках они жили, росли, тайно встречались.

В “Доме Луниных” под лирами — Музей Востока. Под названием на латыни Ars Asiatika его открыли в 1918 году. В первую годовщину советской власти, как мне рассказывал Феликс Вишневский, создатель музея Тропинина, приурочив событие к своему празднику, большевики основали 10 “пролетарских музеев” в разных районах города. Он был в тот день в музее на Большой Дмитровке. Здание его сохранилось. А музея — давно нет, как всех прочих скороспелок, напоминавших комиссионные магазины. В них снесли картины, статуи, бронзу, фарфор, серебро, золотые табакерки — все ценности из захваченных особняков аристократов и купцов.

В Москве многие коллекционеры и меценаты азартно собирали живопись по примеру братьев Третьяковых, Сергея и Павла, умершего со словами: “Берегите галерею”. Не жалея сил и средств, они покупали по всему миру не только картины и иконы. Заполняли залы статуями, бронзой, фарфором, керамикой, стильной мебелью. Охотились за редкими гравюрами, монетами, книгами. Строили здания для растущих собраний, открывали музеи.

Путеводители по Москве в 1917 году приглашали не только в Третьяковскую галерею и картинную галерею Румянцевского музея. На Пречистенской набережной существовала “Городская галерея И.Е.Цветкова”, завещанная Москве. У Красных Ворот в Мясницком проезде фабрикант Гиршман представлял картины молодых русских художников и старинную мебель. Живопись и бронзу разрешали смотреть Боткины на Покровке.
Купец Сергей Иванович Щукин в воскресенье открывал двери дома в Знаменском переулке, где хранилась коллекция импрессионистов, “новейших течений”. В Малых Грузинах брат Сергея Ивановича Петр, собиратель русских и восточных древностей, построил каменный дом, напоминающий терем, и открыл в нем частный общедоступный музей. “Вообще на Нижегородской ярмарке сделал я почин по собиранию предметов Востока...” — вспоминал Щукин, завещавший дом и собрание Историческому музею.

...На месте дома Гиршмана — вестибюль метро “Красные Ворота”. В бывшем музее Щукина — Биологический музей. Все частные музеи закрыли, коллекции распределили по разным музеям и городам. “Восточные древности” Петра Щукина передали в открывавшийся музей с названием по-латыни Ars Asiatiс. Сюда попали многие шедевры искусства Востока из особняков Фаберже, Брокара, Остроухова и многих других московских коллекционеров.

Спустя семь лет музею придумали русское название — Государственный музей восточных культур. Третий раз переименовали в Государственный музей искусства народов Востока. Нынешнее, четвертое наименование придумано в 1991 году. Но и оно не совсем точное. Потому что здесь собирают искусство Африки, далекой от Востока, искусство чукчей и других народов Севера.

Чаще, чем названия, музей менял местоположение. Открыли его в особняке Гиршмана у Красных Ворот. Потом поместили в стенах Исторического музея на Красной площади. Далее перевезли на Рождественку, в училище художников, где сейчас Архитектурный институт. Четвертым адресом стала бывшая Цветковская галерея на набережной у храма Христа Спасителя. Оттуда собрание упекли в Центральный музей народоведения, существовавший на Воробьевых горах. Была когда-то остановка троллейбуса с названием музея. И его ликвидировали. Восточным древностям ничего лучшего не нашли, чем опустошенный храм Ильи Пророка на Воронцовом Поле.

Таким образом, “Дом Луниных” — седьмой адрес музея. В “особо ценном объекте культуры” тесно, как в коммунальной квартире. Картинам Николая и Святослава Рерихов нашлось две комнаты. Богатейшее собрание Европы, 170 тысяч единиц хранения, искусство 100 стран, не имеет достойного здания. Не для музея заказывал генерал Лунин архитектору Доменико Джилярди усадьбу. Для жизни одной семьи, не самой богатой и знатной.

В Париже Институт арабского мира с музеем — многоэтажное здание из стекла, алюминия, железобетона. Деревянные решетки окон в восточном стиле. Площадь — 26 тысяч квадратных метров. Музей Востока — 1600 квадратных метров. Как говорят, почувствуйте разницу.

В столице крупнейшего в мире государства, одной ногой стоящего в Европе, другой в Азии, один Музей Востока. В Париже три музея азиатского искусства и один африканского. Национальный музей Гимэ представляет Индию, Китай, Японию, страны Востока и Дальнего Востока. Другой музей носит имя Чернуши, коллекционировавшего искусство Китая, азиатских стран. Третий музей, основанный Куок-Он, выставляет театральное искусство. В Национальном музее искусства Африки и Океании представлены страны, бывшие французские колонии. К чему эти сравнения? Чтобы понять, почему к нам не едут, как бы хотелось, миллионы туристов, как, к примеру, в Париж. Не стремятся не потому, что мало отелей в три звезды. Потому что мало музеев — больших и разных.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 16 июн 2010

Газета "Звезда Поволжья" сказал(а):

http://tatpolit.ru/category/zvezda/2010-06-16/3723

Наиля Абдульманова

130 лет со дня рождения Е.И.Рерих

2009 год, объявленный годом Индии в России, был богат многими интересными событиями. В Казани в «Пирамиде» проходят концерты национальной музыки и танцев, представленные артистами из Индии и духовно обогатившие тех,кто пришел на эти вечера. В Доме дружбы народов РТ по инициативе Казанского общества Рерихов и поддержке Министерства культуры РТ состоялась конференция, там же прошли Дни тибетской культуры по маршруту фестиваля «Россия – Индия - Тибет», где тибетские монахи создали из мраморного песка охраняющий символ - мандалу Будды здоровья. Этот год совпал с юбилеями наших великих соотечественников, заложивших основу вечной дружбы между Россией и Индией: Н.К.Рериха - 135 лет, Е.И.Рерих - 130 лет, С.Н.Рериха - 105 лет. В Москве в музее имени Н.К.Рериха осенью состоялась международная научно-общественная конференция «130-лет со дня рождения Е.И.Рерих».

Елена Ивановна Рерих родилась 12 февраля 1879 года в семье архитектора академика Ивана Ивановича Шапошникова и его жены Екатерины Васильевны, урожденной Голенищевой-Кутузовой. Среди ее предков князь Дмитрий Пожарский и великий полководец М.И.Кутузов. Двоюродным братом матери Е.И. был великий русский композитор М.П. Мусоргский. В 1899 году в имении ее дяди состоялась встреча Е.И. и Н.К., после чего они уже не расставались. В августе 1902 года у Рерихов рождается сын Юрий, ставший впоследствии ученым–востоковедом с мировым именем, а в октябре 1904 года появляется сын Святослав - будущий известный художник.

Е.И.Рерих была организатором и участником культурно-просветительской деятельности, развернутой под руководством ее мужа, известного художника Н.К.Рериха: участие в знаменитой Центрально-Азиатской экспедиции (1924 - 1928гг.), почетный президент-основатель Института гималайских исследований «Урусвати» в Индии, соавтор идеи Международного договора об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников (Пакта Рериха).

Е.И.Рерих, автор книг и очерков: «Криптограммы Востока», «Основы буддизма», «Преподобный Сергий Радонежский». Она перевела на русский язык 2 тома «Тайной доктрины» Е.П.Блаватской, а также избранные письма Махатм (Чаша Востока). Особое место в ее творчестве занимает эпистолярное наследие. Она просто и понятно объясняла своим корреспондентам сложнейшие вопросы бытия, давала жизненные и практические советы.

Елене Ивановне и Николаю Константиновичу установлен памятник у входа в музей имени Н.К.Рериха (Москва), именем Е.И.Рерих назван музей и колледж искусств в Индии, пик и перевал на Алтае. В ее честь выпущена памятная медаль и учреждена международная премия за научные исследования, имеющие большое теоретическое и прикладное значение для формирования нового космического мышления.

Главным организатором конференции явился Международный центр Рерихов. Также среди организаторов такие известные учреждения: Международная ассоциация фондов мира, Международный фонд «Знание» им. К.В.Фролова, Институт истории естествознания и техники им. С.И. Вавилова РАН и другие. В адрес конференции поступили поздравления от многих государственных и общественных деятелей и организаций.

В числе первых были приветствия и от наших земляков: первого заместителя председателя Государственной думы РФ О.В.Морозова, заместителя премьер-министра министра культуры З.Р.Валеевой.

Конференция открылась вступительным словом генерального директора музея имени Н.К.Рериха, академика Л.В.Шапошниковой. Она отметила особенность и важность этого дня, посвящённого Е.И.Рерих - великой соотечественнице, сделавшей очень много для эволюции человечества. Были конференции, посвященные Н.К., Ю.Н., С.Н. Рерихам, а Елене Ивановне проводится впервые. Она не любила фотографироваться, любила уйти в тень, писала псевдонимы на своих книгах. С внешней стороны она как бы не существовала, но она была сердцем всей семьи. Е.И. была очень талантлива и как писательница, и как музыкант. Кто бы мог подумать, что светская красавица, ведущая нормальный образ жизни, будет очень важным человеком в ХХ веке.

Все присутствующие как всегда с вооодушевлением ожидали основной доклад Людмилы Васильевны «Земной творец космической эволюции», который и предоставляется читателю в тезисной форме. Она сказала, что космическое сознание часто сейчас у нас на слуху.

Человек с космическим сознанием означает, что он космическое существо, то есть не отдален от космоса. Необходимо превратить человека из объекта в субъект космоса, что дает ему возможность заниматься космическим творчеством. Космическое сознание, основа творчества Е.И., вызвано необходимостью космической эволюции сознания на Земле. Существует три космических закона. Первый закон - «Высшее ведет низшее». Без водительства высшего, в какой бы форме это ни происходило, эволюции материи низшего состояния не происходит. Второй закон: «В каждом явлении на Земле существуют две стороны, земная и надземная». Без учета обеих сторон реальность не может быть постигнута. И наконец, третий закон, закон учительства: «Никакое знание или познание не может произойти без учителя». Уровень учителя соответствует уровню ученика, начиная с земного учителя и кончая Учителем, представленным от Космической Иерархии, уходящей в Беспредельность. Если нет учителя, то нет и продвижения.

Эволюция идет только через человека, который несет новое знание, что и меняет сознание человечества.

Эти люди должны обладать такими свойствами, чтобы они могли пройти коридор инволюции, чтобы из высшего опуститься вниз. Этот процесс ведет к тому, что из более высокой материя оказывается в более низкой. Человек рождается у земной матери и в процессе «оземления» теряет духовную память, миссия, что он должен делать на Земле, исчезает из памяти. Есть еще момент майи, туман иллюзий в плотном мире затуманивает сознание, и человек не видит реальность. Прошла ли Елена Ивановна отбор и миновала ли майю? Насчет выбора: с детства Учитель следил за ее развитием. Второе: Е.И. обладала гармонией двух миров, и поэтому она оказалась уникальной личностью. Третий момент, связанный с приходом людей с Высоким сознанием, это понимание задачи не только в нем, но и источника и использование этой энергии, чтобы изменить сознание человека, сделать его другим. В истории Земли такого пути, как у Е.И., не было. Что было сделано Е.И.? Чтобы не было искажено Учение, Великий Учитель вошел в регулярную интеллектуальную связь с ней, и в течение 35 лет Е.И. общалась с ним и вела записи Учения о Космической Реальности, которое в чистом виде необходимо было довести до людей. Эта непосредственная связь с обучающимся была энергетическим импульсом через Е.И. для продвижения человечества на другой виток развития.

Более того, она не только записала новый подход, но и разъясняла. Ее эпистолярное наследие велико. И эти 9 томов писем - историческое наследие, связанное с изучением Космической Реальности. Картина Н.К.Рериха «Ведущая». Несмотря на скромность, Е.И. была ведущей не только в семье. Она была земной женщиной, матерью, сердцем семьи, но и ведущей в другом. В передаче Космической Реальности людям. Огненный опыт с Учителями повысил ее энергетику до огненного. Е.И. своим личным примером показала, что на Земле человек может быть с очень высокой энергией. После огненного опыта она получила возможность космического творчества. Ей это было четко определено. Наступил период перехода от одной эволюции к другой, от 5-й в 6-ю. Переход в человека духовного. Для простого человека Елена Ивановна сделала очень много, хотя ей физически было трудно жить.

Сознание не выдерживало этой плотной материи. Понимаем ли мы творчество Е.И.Рерих? На мой взгляд, не доходим до сущности ее творчества космической личности. И те, кто понимает, должны защищать ее. И это должно быть оценено как нужно, то, что она пошла на огненный опыт. Заканчивая свое выступление, Людмила Васильевна сказала: «Мне видится широкая-широкая река с высоким берегом, а на высокой горе стоит красивое здание. Это Институт по изучению Космического сознания».

Хочется верить, что ее слова сбудутся.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 17 июн 2010

Портал городских новостей "Вечерняя Москва" сказал(а):

http://www.vmdaily.ru/article.php?aid=98010

В Берлине состоялось открытие выставки «Пакт Рериха. 75 лет защиты культуры и миротворчества»

Торжественная церемония открытия выставки состоялась вчера в Российском доме культуры и науки

В этом году весь мир отмечает юбилей – 75 лет со дня подписания Пакта Рериха - первого в истории международного договора, обеспечивающего безусловную защиту объектов культуры и их персонала в военное и мирное время. Этот исторический документ заложил основу международной правовой системы по охране культурных ценностей и несет в себе высшие принципы гуманизма и созидательности.

Автор этого договора – великий русский художник, выдающийся ученый, культурный и общественный деятель Николай Рерих. В начале 30-х годов прошлого века, накануне Второй мировой войны, он призвал мировое сообщество к конкретным практическим действиям, направленным на сохранение и развитие культуры. Рерих инициировал и возглавил международное движение, в основу которого была положена идея объединения человечества во имя спасения культуры от надвигающейся на мир катастрофы. Николай Рерих был глубоко убежден, что сохраняя и расширяя поле действия культуры, мы не оставляем места для войны. «Там, где Культура, – говорил он, – там и мир». Великая гуманистическая идея всей жизни Н.К.Рериха, посвящённой служению культуре и ее защите, реализовалась в создании им Пакта, подписанного впоследствии многими странами мира.

16 июня в Российском доме культуры и науки в Берлине состоялась торжественная церемония открытия выставки «Пакт Рериха. 75 лет защиты культуры и миротворчества», посвященная 75-летнему юбилею со дня подписания международного договора об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников – Пакта Рериха.

Выставка организована Международным Центром Рерихов под патронатом Министерства культуры Российской Федерации и Комитета по культуре Государственной Думы Российской Федерации.

Гости, собравшиеся на это знаменательное событие, с интересом посмотрели фильм на плазменном экране, посвященный проблемам утраты культурных ценностей в наше время. Многочисленные региональные конфликты, вспыхивающие сейчас в различных частях нашей планеты, ставят уникальные памятники культуры под угрозу исчезновения. И в мирное время человеческое невежество и безразличие также приводят к уничтожению накопленных в течение веков культурных ценностей. Представленный видеоряд отзвучал в сердцах реквиемом по невосполнимым утратам.

Торжественное открытие выставки предварило выступление студентов Кёльнской высшей школы музыки - Сергея Маркина и молодого виртуоза-скрипача, стипендиата Благотворительного Фонда имени Е.И.Рерих, лауреата международных фестивалей и конкурсов Андрея Розендента. В их исполнении прозвучало произведение «Пассионато» (композитор Йозеф Сук).

Выставку открыл Михаил Михайлович Владимир, директор Российского дома науки и культуры, советник посольства РФ, заслуженный работник культуры РФ. Он подчеркнул, что юбилеи Пакта Рериха отмечались в самых уважаемых международных организациях, таких как штаб квартира ООН и его отделении в Вене, и это закономерно. Пакт Рериха – один из немногих международных документов, названных в часть его создателя. Рерих обессмертил свое имя не только этим договором, но и прекрасными живописными полотнами. Для Российского дома в Берлине большая честь принять эту выставку и представить ее жителям города и гостям.

Елена Григориевна Драпека, первый заместитель председателя Комитета по культуре Госдумы РФ, сказала, что юбилейные выставки, посвященные 70 и 75-летию Пакта Рериха, проходили в здании российского парламента. Знамя Мира – знамя культуры, призванное защищать наше наследие. Значение Знамени Мира особенно актуально сегодня, когда, несмотря на действующее международное законодательство, гибнут памятники культуры в разных частях света – весь мир скорбит о буддийских скульптурах Бамиана, церквях Косово, и это лишь малая часть утрат. Знамя Мира призвано воспитывать в сознании людей ответственность за сохранение культурного наследия. Если такая ответственность будет, то мировая общественность может потребовать от своих правительств исполнения Гаагской конвенции и Пакта Рериха, который является действующим договором для США и других подписавших его государств.

В завершение выступления Е.Г.Драпека передала президенту Международного Центра-Музея имени Н.К.Рериха Алексею Владимировичу Постникову приветствие от Комитета по культуре Госдумы РФ.

Алексей Владимирович поблагодарил за приветствия, присланные по случаю открытия выставки, председателя Совета Федерации Федерального Собрания РФ С.М. Миронова, министра иностранных дел РФ С.В.Лаврова, министра культуры РФ А.А.Авдеева и Е.Г.Драпеку. Он отметил, что великая гуманистическая идея Н.К.Рериха о защите культурного наследия в военное и мирное время воплотилась в международном договоре. Его идея красоты как фундаментального базиса культуры способна привести мир к гармонии. Знамя Мира, предложенное Рерихом, как отличительный знак Пакта, представляет собой пурпурную окружность с вписанными в нее тремя соединенными красными сферами, символизирующими Прошлое, Настоящее и Будущее в кольце Вечности; Науку, Искусство и Религию в круге Культуры. Этот знак встречается со времен неолита и представляет собой емкое выражение триединства бытия. Знамя Мира развевается над Международным Центром Рерихов в Москве. Под Знаменем Мира он осуществляет широкую культурную и просветительскую деятельность.

Поздравив всех присутствующих с открытием выставки, посвящённой юбилею Пакта Рериха, А.В.Постников предоставил Е.Г.Драпеке право символически перерезать алую ленточку и пригласил всех в зал.

Для России и Германии, наиболее пострадавших в разрушительной войне, выставка «Пакт Рериха. 75 лет защиты культуры и миротворчества» имеет особое значение. Она напоминает о трагедии утраты бесценных памятников, призывает к объединению усилий мирового сообщества, направленных на защиту и сохранение самого дорого, чем живёт человечество – культуры.

Выставка представляет уникальные фотоматериалы об истории создания и подписания Пакта Рериха из архива Международного Центра Рерихов, репродукции картин Н.К. и С.Н. Рерихов, а также фотографии памятников культуры, пострадавших во время Второй мировой войны и региональных конфликтов последних лет.

На открытии выставки присутствовали:
Представители «Европа Ностра» – международной организации, занимающейся охраной культурного наследия – Клаус фон Хаймендаль и Ангус Фоулер,
Представитель Федерального Министерства иностранных дел, секретарь координатора германо-российского межобщественного сотрудничества Вольфганг Лоок,
Посланник Посольства Украины в Германии Николай Балташи,
Сотрудник фонда «Прусские Замки. Берлин, Бранденбург» доктор Габриэла Хорн.

Среди гостей также были представители федерального союза обществ «Запад–Восток», общества «Берлинские друзья России», журналисты, русские завсегдатаи Российского дома, приехавшие из разных городов Германии, берлинцы, интересующиеся русской культурой, любящие и знающие её.

Гостям был представлен каталог, подготовленный Международным Центром Рерихов, где собраны материалы, раскрывающие значение, актуальность и уникальность идей Пакта Рериха.

Выставка «Пакт Рериха. 75 лет защиты культуры и миротворчества» будет проходить с 16 июня по 13 июля 2010 года в Российском Доме Культуры и Науки по адресу: Берлин, Фридрихштрассе 176-179.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Вход

Интернет-община "Содружество"

Новости Рериховского Движения за 2010 год

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Вход

Интернет-община "Содружество"

Новости Рериховского Движения за 2010 год

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Быстрый поиск