Новости Рериховского Движения за 2010 год

Кэт · 29 ноя 2010

Евроньюс сказал(а):

http://ru.euronews.net/newswires/609805-newswire/

КАЛЕЙДОСКОП: КОНТИНЕНТЫ-ДАЙДЖЕСТ

27.11.2010

Дайджест наиболее интересных материалов, выпущенных 26 ноября на ленту ИТАР-ТАСС “Вести с пяти континентов”:

НЬЮ-ДЕЛИ /Елена Протопопова/. В индийской столице проходит выставка картин индийских и зарубежных художников конца XIX – начала XX веков. Экспозиция открылась в Российском центре науки и культуры /РЦНК/. Ценителям искусства представлены работы 69 легендарных мастеров кисти, среди которых – Николай Рерих, Рабиндранат Тагор, Раджа Рави Варма, Франсис Ньютон Суза, Макбул Фида Хусайн, Абдура Рехман Чугхтаи. Всего в РЦНК размещено более 80 картин.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 29 ноя 2010

Журнал «Weekend» № 46 (192) от 26.11.2010 сказал(а):

http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1540530

Консервативно-розыскные мероприятия

Татьяна Маркина о русских торгах в Лондоне

"Русский" Лондон по-прежнему — пик антикварного сезона для коллекционеров, русских и русского происхождения. Число последних неизменно увеличивается, но все большая их часть перерастает русское искусство и покупает импрессионистов, модернистов и ювелирное искусство. Магия имен Шишкина, Коровина, Айвазовского и Кончаловского не совсем потеряла власть над ними, но поблекла. С другой стороны, редко оцененные свыше £1 млн работы русских "первых имен" неизмеримо дешевле "первых имен" западных, и затраты на них вполне можно включить в раздел каких-нибудь текущих расходов вроде покупки особняка в Лондоне (совсем недавно Christie's Real Estate продали один такой, окнами в Риджент-парк, русскому предпринимателю) или хорошего автомобиля.

Русский рынок не умер в кризис, сейчас вроде бы наверстал прежние объемы, и будущее его в целом довольно лучезарно. Но в частностях его ждет неизбежная драматическая переоценка ценностей. Лет через десять среди потенциальных русских покупателей почти не останется тех, что учились по "Родной речи" и впитали табель о рангах русских художников вместе с перечнем картинок в конце учебника. Тут не Америка, где каждый гражданин и 20 лет назад, и через 20 лет будет твердо знать, что Уорхол — это наше все. Пожалуй, первым падет Шишкин, и Левитан вместе с ним. Коровин, наверное, удержится — из-за близости к французским импрессионистам и декоративности работ. Звезда Кончаловского взошла недавно и легко может померкнуть; он всего лишь сезаннист с соцреалистическими осложнениями, и его место в топ-списке не вечно. Айвазовский спасется — центр любви к нему может просто переместиться на Ближний Восток. Удобрения перестройки и гласности вырастили цветок увлечения нонконформистами — который увял, стоило играм в оппозицию выйти из моды. Аукционные дома все это понимают — и каждый из них старается первым нащупать в русском искусстве конца XIX — второй половины ХХ века новую золотую жилу. Пока что в каталогах предстоящих русских торгов сочетаются "классики" (как вышеперечисленные), художники, поднявшиеся в топ недавно (как Владимир Яковлев), и малоизвестные представители известных направлений, готовые потеснить своих уже прославленных коллег.

Это всё относится к живописи; в декоративно-прикладном искусстве все проще: Фаберже живее всех живых, да и вообще любая качественно сделанная вещь из драгоценных материалов, да еще и принадлежавшая кому поизвестнее, обречена на успех.

Christie's начинает. 29 ноября в два приема аукционный дом продаст около 500 произведений живописи и прикладного искусства. Во главе коллекции — четыре картины Петра Кончаловского. Две из них — ранний "Версаль. Аллея" (£0,8-1,2 млн) и поздний "Натюрморт. Апельсины и редиска. Кисловодск" (£350-450 тыс.) — были на выставке "Неизвестный Кончаловский" в Москве, то есть происходят из собрания российских наследников художника. Картина "Версаль. Аллея" написана в 1908 году, во время увлечения молодого художника Ван Гогом. "Садик под Римом. Персики в цвету" создана еще раньше, в 1904 году, в период увлечения импрессионизмом (£200-300 тыс.). Натюрморт "Апельсины и редиска" 1934 года — колористический кунштюк, сопоставляющий теплые оттенки оранжевого и холодные фиолетового; типологически его можно отнести к фламандской традиции натюрморта. Интерпретация голландской традиции — в натюрморте Кончаловского с табачными листьями и трубками, написанном в охристой гамме (1931 год, £100-200 тыс.).

Два солидных полотна Константина Коровина — "Девушка в белом, сидящая в саду" (1915 год, £0,8-1,2 млн) и "В студии художника" (£300-500 тыс.) — происходят из собрания парижского знатока русского искусства Семена Белица, которого знавал Илья Зильберштейн. Оценка полотна Александра Яковлева "Ауа, женщина племени банда" в £750-950 тыс.— это следствие выросшего в последние два года увлечения этим художником (и в целом стилем ар-деко), которое, в свою очередь, заставило владельцев его полотен подумать об их своевременной продаже. В итоге на арт-рынке оказалось сразу несколько самых лучших работ — в частности, написанных по следам путешествия в Африку. К тому же разделу настоящего европейского модернизма относится и полотно Бориса Григорьева "Парусная шлюпка на фоне кубистического пейзажа" (1920-е годы, £250-350 тыс.) — пейзаж в меру драматичен, а лежащая на мелководье лодка напоминает гномон солнечных часов, указывающий время заката.

В состав аукциона живописи внедрены предметы мебели и мелкая пластика, сделанные в начале ХХ века в мастерских Талашкино и Абрамцево, а также парижской мастерской княгини Тенишевой. Все вместе они могут составить отличную экспозицию на тему интерпретации народных традиций профессиональными художниками. Бронзовые подсвечники, к которым приложила руку княгиня Тенишева, оценены в £120-150 тыс. На аукционе декоративно-прикладного искусства Christie's — джентльменский набор из изделий фирмы Фаберже и дворцовых ваз Императорского фарфорового завода.

Русский аукцион Bonhams (1 декабря) выделяется несколькими произведениями. В разделе "классики" это "Царь Соломон", чертами лица изрядно напоминающий Николая Рериха, написанный Святославом Рерихом в 1923 году; на обратной стороне картины — сцена соколиной охоты в духе итальянского художника XV века Беноццо Гоццоли. Работа, написанная темперой на доске, оценена в £300-400 тыс. Среди произведений современных художников — беспредметный "Пейзаж" Эрика Булатова, относящийся к его циклу "поверхностей" (1964 год, £55-75 тыс.). Картина принадлежала писательнице и художнице Ольге Андреевой-Карлайл, некогда пытавшейся издать книги Солженицына за рубежом. В разделе прикладного искусства Bonhams может гордиться двумя предметами. Столик, сделанный на Петергофской камнерезной фабрике, принадлежал Великой княгине Марии Александровне. Столешница его украшена рельефной мозаикой с изображением пышного букета цветов (1842 год, £150-200 тыс.). Подарочное писчее перо, усыпанное жемчугом и изумрудами, было преподнесено в 1867 году государственному канцлеру князю Александру Горчакову, которого современники называли "звездой русской дипломатии". Перо сделано в мастерской "придворного фабриканта" Сазикова (£80-100 тыс.).
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 29 ноя 2010

фонд «Русский мир» сказал(а):

http://www.russkiymir.ru/russkiymir/ru/ ... 14554.html

Крупнейшие аукционы мира начинают «русские торги»

Крупнейшие аукционные дома открывают в Лондоне традиционную осенне-зимнюю неделю торгов русским искусством, сообщает РИА «Новости».

Sotheby's проведёт торги 30 ноября и 1 декабря. В частности, аукционный дом представит картину «Танец кули-кута» Александра Яковлева с эстимейтом до 1 миллиона фунтов, полотно Алексея Боголюбова «Перед праздником, Санта-Мария-делла-Салюте, Венеция» с предварительной оценкой в 400-600 тысяч фунтов. Среди топ-лотов также «Осенний пейзаж» Исаака Бродского и «Дельфиниум» Игоря Грабаря.

Сразу 4 картины Петра Кончаловского, а также работы Константина Коровина, Исаака Левитана и Бориса Григорьева вошли в число топ-лотов «русских торгов» аукционного дома Christie's, которые пройдут в Лондоне 29 ноября. Также аукцион представит полотно Яковлева «Ауа, женщина племени банда».

В секции декоративно-прикладного искусства и изделий представлена императорская презентационная табакерка из золота различных цветов, украшенная драгоценными камнями и эмалью, работы Фаберже. Её эстимейт составляет 400-600 фунтов стерлингов.

Аукцион Bonhams традиционно специализируется на работах Святослава Рериха. Главной работой торгов 1 декабря станет «Царь Соломон» – картина, никогда ранее не выставлявшаяся и не продававшаяся. Оценка стоимости произведения составляет 300-400 тысяч фунтов стерлингов.

Завершит эстафету недели Русских торгов аукционный дом MacDougall's. Он проведёт 1 декабря аукцион русской графики, а на следующий день – классической и современной живописи, а также икон и декоративно-прикладного искусства. В частности, на аукционе будут представлены полотно «Вид на остров Валаам» Ивана Шишкина, «Возвращение в отчий дом» Ильи Репина и «Венецианская лагуна ночью» Ивана Айвазовского. Также в число топ-лотов вошли иконы Одигитрия XVII века с фигурами архангелов Михаила и Гавриила и триптих «Достойно есть» с изображением Богоматери.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 29 ноя 2010

РАПСИ сказал(а):

http://www.rapsi-pravo.ru/judicial_news ... 28499.html

Фёдор Шацилло

Суд рассмотрит 17 декабря дело о 543 картинах семьи Рерихов

29.11.2010

Арбитражный суд Москвы в понедельник отложил до 17 декабря рассмотрение иск ОАО "Издательская группа "Прогресс" к Международной общественной организации "Международный центр Рерихов" об обязании возвратить 543 картины семьи Рерихов, передает корреспондент Российского агентства правовой и судебной информации (РАПСИ) из зала суда.

Суд в понедельник отложил заседание в связи с неизвещением о его проведении ряда третьих лиц.

Арбитражный суд Москвы 1 декабря 2009 года отказал в удовлетворении иска издательства "Прогресс", апелляционная инстанция 7 апреля подтвердила законность решения суда первой инстанции. Однако Федеральный арбитражный суд Московского округа отменил все судебные акты по данному делу и отправил его на новое рассмотрение в арбитражный суд Москвы.

Кассационная инстанция рекомендовала суду первой инстанции для надлежащей проверки факта правопреемства направить запрос в министерство юстиции РФ. Также судам рекомендовано рассмотреть вопрос о привлечении к участию в деле Росохранкультуры, министерства культуры РФ, Росимущества, иных учредителей Советского фонда Рерихов, дать оценку всем доводам кассационной жалобы, в том числе относительно завещания по спорному имуществу.

По мнению истца, ответчик в результате незаконных действий вице-президента Советского фонда Рерихов Людмилы Шапошниковой присвоил всё имущество семьи Рерихов, в том числе ценнейшие архивы и 543 картины, в связи с чем имеет место фактически незаконный захват ответчиком указанного имущества.

Суд первой инстанции исходил из недоказанности истцом права на иск, поскольку им не доказан статус собственника или законного владельца истребуемых картин. В решении суда также говорится, что представленные истцом документы не свидетельствуют о наличии у него на момент прекращения деятельности фонда статуса учредителя, как и не доказывают наличие права требовать передачи ему указанных картин. Кроме того, материалы дела опровергают довод истца о том, что он является учредителем Советского фонда Рерихов, отмечается в решении суда.

Советский фонд Рерихов был образован в ноябре 1989 года. В 1991 году по предложению художника Святослава Рериха он был переименован в Международный центр Рерихов. Центр издаёт труды Рерихов, а также книги, посвящённые их жизни и творчеству.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 29 ноя 2010

Музеи России сказал(а):

http://www.museum.ru/N41556

"Возвращение в Россию". Из собрания князей Н. и Н. Лобановых-Ростовских

3 декабря 2010 года в Саратовском государственном художественном музее имени А.Н.Радищева по адресу ул. Первомайская, 75, состоится открытие выставки произведений из бывшего собрания князей Н. и Н. Лобановых-Ростовских, приобретённого Международным Благотворительным фондом "Константиновский" (графика, костюмы, декоративно-прикладное искусство).

Театрально-декорационное искусство – яркая страница в истории русской культуры первой трети ХХ века. Оно сфокусировало и по-своему преломило усилия крупнейших мастеров всех художественных направлений того времени.

На выставке в Радищевском музее представлены около 250 работ блистательных живописцев и графиков из коллекции Никиты и Нины Лобановых-Ростовских, прославивших русское искусство и русский театр за пределами России. Данная коллекция – самое богатое по составу и значительное собрание работ русских театральных художников за рубежом. Оно включает в себя образцы всех основных художественных стилей в русском искусстве первой трети ХХ века – от символизма и модерна до кубизма, футуризма и конструктивизма. Эскизы и афиши к балетным, оперным и драматическим спектаклям, цирковым представлениям, постановкам кукольного театра и театриков «малых» форм вызывают в воображении широкую панораму жизни сценического искусства начала прошлого века.

Зрители смогут увидеть театральные работы В.Серова и М.Врубеля, А.Бенуа и И.Билибина, Л.Бакста и Н.Рериха, М.Добужинского и С.Судейкина, Б.Анисфельда и Ю.Анненкова, К.Малевича и В.Татлина, М.Ларионова и Н.Гончаровой, А.Экстер и Л.Поповой, Э.Лисицкого и А.Родченко. Экспонируемые произведения, выполненные в разных техниках и материалах, охватывают период с 1900-х по 1930-е годы.

Особую культурно-художественную ценность коллекции составляют театральные эскизы декораций и костюмов к постановкам Русских балетов Сергея Дягилева 1909-1929 годов. Ведущую роль в первых сезонах Русских балетов, оказавших большое влияние на дальнейшее развитие театрального искусства, сыграли Лев Бакст и Александр Бенуа. На выставке представлены эскизы костюмов к спектаклям "Клеопатра", "Спящая принцесса", "Смущённая Артемида" Л.Бакста; "Павильон Армиды", "Жизель", "Соловей", "Лекарь поневоле" А.Бенуа. Спектакль "Павильон Армиды" с декорациями А.Бенуа, выполненными с безупречным знанием истории и культуры Франции, сразу покорил французскую публику. Блистательна и серия эскизов костюмов Л.Бакста к спектаклям "Клеопатра" и "Спящая принцесса", поражающая своим великолепием. Не меньшую значимость в коллекции представляют произведения Сергея Судейкина, Николая Рериха, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Юрия Анненкова, Бориса Григорьева, Павла Челищева – русских художников, эмигрировавших из страны в 1920-е годы. С приходом Н.Гончаровой и М.Ларионова, утверждающих своим творчеством автономию театральной декорации, живущей только по законам сценической условности и трёхмерного пространства, и чуждой всякой описательности и иллюстративности, в антрепризу С.Дягилева влилось искусство русского авангарда. В экспозиции показаны эскизы костюмов Н.Гончаровой к балету "Литургия", не получившего сценического воплощения. Плоскостно трактованные фигуры святых, апостолов, волхвов и херувимов органично соединяют в себе приёмы иконописи и кубизма.

Кроме работ, связанных с Русскими сезонами, большой интерес на выставке представляет раздел, посвящённый искусству авангарда, составленный из произведений К.Малевича, А.Экстер, О.Розановой, Л.Поповой, А.Родченко, В.Степановой, Э.Лисицкого, Ю.Анненкова, В.Татлина. Зрителям предоставляется редкая возможность увидеть эскизы костюмов А.Экстер к знаменитой постановке А.Таирова "Фамира Кифаред", первому мощному явлению кубофутуризма на профессиональной сцене и кинофильму Я.Протазанова "Аэлита", где приёмы конструктивизма прекрасно отвечали задаче создания образа марсианина-робота. Эскизы декораций и костюмов К.Малевича к футуристической опере М.Матюшина и А.Кручёных "Победа над Солнцем", воспроизведённые в технике шелкографии в 1973 году, позволяют составить впечатление о знаменитой постановке. Собрание Никиты и Нины Лобановых - Ростовских даёт возможность наглядно проследить эволюцию театрального искусства в первой трети ХХ века. Приобретение коллекции Международным Благотворительным Фондом "Константиновский" может рассматриваться как возвращение на Родину целого пласта русской культуры, её национального достояния.

Саратовский государственный художественный музей им. А.Н.Радищева:
Адрес: Саратовская область, г. Саратов, ул. Радищева, 39, ул. Первомайская, 75.
Проезд: Тролл. 1, 2, 3, 5, 9, авт. 11, 12, 33, 284 (а, б, к) до остановки "Улица А.Н.Радищева".
Телефоны: (8452) 26-12-09.
URL: http://www.radmuseumart.ru
EMail: radmuseumart@radmuseumart.ru
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 29 ноя 2010

ТИА сказал(а):

http://www.tvernews.ru/news/17790.html

В Твери откроется выставка «75 лет Пакту Рериха»

29 ноября 2010

Тверская Рериховская организация приглашает тверичан на открытие выставки «75 лет Пакту Рериха». Экспозиция включает фотовыставку о Знамени Мира — охранном символе культурных сокровищ, репродукции картин Н.К.Рериха, рисунки и плакаты учащихся художественных школ и изобразительных студий Твери и Бологое (выставленные на конкурсы рисунков «Из древних чудесных камней сложите ступени в грядущее...» и плакатов «Берегите старину!»). Завершит открытие выставки музыкальная программа в исполнении молодежного вокально-инструментального ансамбля «Кладезь».

Выставка откроется 30 ноября в 14:00 в Научной библиотеке ТвГУ.

Николай Константинович Рерих, великий русский художник и мыслитель, считал, что в культуре выражен главный смысл и главная ценность существования отдельных народов и целых государств. Он утверждал, что культурные ценности — сокровища творчества — формируют и возвышают наш внутренний мир, давая силы духовно выжить даже в тяжелейших условиях.

Одна из величайших заслуг Н.К.Рериха заключается в том, что он первым призвал мировое сообщество к конкретным действиям во имя сохранения культуры. Он консолидировал прогрессивную общественность, стал идеологом и создателем реального правового документа по защите культурного наследия.

75 лет назад, 15 апреля 1935 года, в Вашингтоне в присутствии руководителей 21 государства американского континента был подписан договор «Об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников», который вошел в историю под названием Пакта Рериха. Этот документ сыграл важную роль в формировании международно-правовых норм и общественной деятельности в области охраны культурного достояния народов Земли, а его принципы легли в основу Гаагской Конвенции о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта (1954 г.), который подписали большинство стран мира и в том числе СССР.

Культурное мировое сообщество в 2010 году широко отмечает 75-летие Пакта Рериха. Праздничные мероприятия проходят в Индии, Мексике, Испании, Болгарии, Германии, Австрии, Литве, Украине, республике Беларусь и России.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 29 ноя 2010

Лениздат.ру сказал(а):

http://www.lenizdat.ru/a0/ru/pm10/c-238170-0.html

01.12.2010

1 декабря в 15.00 в Санкт-Петербургском государственном музее-институте семьи Рерихов (18-я линия ВО, 1) состоится открытие выставки "От сердца России к сердцу Азии". Цель создания выставки – познакомить посетителей с семьей Рерихов, подарившей России и миру выдающихся деятелей науки, культуры и искусства. Экспозиция рассказывает о деятельности членов семьи Рерихов, внесшей неоценимый вклад в русскую и общемировую культуру (искусство, науку, философию).

Судьба семьи Рерихов теснейшим образом связана с Петербургом – родным городом Николая Константиновича и Елены Ивановны, но жизненный путь этих людей соединяет самый европейский из русских городов, столицу Российской империи, с сердцем Азии – Тибетом, Гималаями, Индией. Поэтому цель выставки также – показать линии жизни семьи, соединившей Восток и Запад. Представлены уникальные экспонаты: личные вещи Рерихов (украшения и одежда Елены Ивановны, работы сыновей Н.К. и Е.И. Рерихов – Юрия и Святослава, шкатулка Н.К.Рериха и др.), подлинные документы, письма и фотографии.

Справки по телефону 906-91-60
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 30 ноя 2010

Голос России сказал(а):

http://rus.ruvr.ru/2010/11/29/35887185.html

Армен Апресян

Частный Музей русского искусства появится в Праге

29.11.2010

Экспозиция музея целиком составлена из частной коллекции живущего в столице Чехии россиянина Валерия Ларионова. Она включает 250 произведений российских художников XVIII-XX веков, в том числе Айвазовского, Шишкина, Левитана, Нестерова, Репина и многих других

В начале декабря в историческом центре Праги откроется частный Музей русского искусства. Идея создания музея принадлежит живущему в Праге россиянину Валерию Ларионову, посвятившему многие годы собирательству произведений российских художников.

В данный момент экспозиция музея целиком составлена из его частной коллекции. Она включает 250 произведений российских художников XVIII-XX веков, среди авторов – первые имена российской живописи. Это И.Айвазовский, А.Боголюбов, И. Шишкин, И. Левитан, М.Нестеров, И. Репин и многие другие, пишут чешские СМИ.

Исследовательская деятельность Валерия Ларионова продолжается около 20 лет. «Я узнал, что выставки русских художников проводились на территории Чехии регулярно с 1886 года, когда Василий Васильевич Верещагин в Рудольфинуме с помощью патриотического общества «Друзей искусств» представил 43 свои картины. Это было первое знакомство жителей Чехии - в то время это была Австро-Венгерская империя - с творчеством русского художника. В 1898 году В.В.Верещагин уже демонстрировал 154 своих работы из цикла «Наполеон в России». Кроме этого, с 1898 по 1900 годы более 200 своих произведений здесь выставляли Николай Константинович Рерих, Владимир Дмитриевич Поленов, художники «Мира искусства» - в 1912 году в Праге был представлен 21 художник этого объединения. За весь упомянутый период, включая настоящее время, в Чехии прошло более 50 выставок российских художников. После 1968 года все было приостановлено, и только в 70-80 годах опять начали выставляться работы российских художников из запасников пражской Народной галереи», - рассказывает Ларионов.

Как правило, коллекционер кропотливо и тщательно подбирал картины для своего собрания. Однако иногда произведения живописи попадали в коллекцию совершенно случайно. Историю удивительного приобретения полотна Алексея Петровича Боголюбова «Неаполь. Везувий» вспоминает Ларионов: «Ликвидировали антикварный магазин в пражском районе Винограды. Мне позвонил хозяин магазина и сообщил, что у него находится картина неизвестного автора, подписанная по-русски. Он предложил приехать и посмотреть картину. Приехав, я нашел ее в плачевном состоянии, в очень загрязненном виде, без рамы. Я видел, что живопись - очень интересная, хотя и не смог сразу определить ее автора. Лишь когда картина была отмыта, оказалось, что это - великолепная живопись А.П.Боголюбова, датированная 1870 годом».

В каталоге, изданном по случаю открытия музея, замдиректора Третьяковской галереи, член-корреспондент Российской академии художеств, заслуженный деятель искусств России Лидия Иовлева высоко оценила коллекцию Валерия Николаевича Ларионова и выразила свою радость по поводу того, что она «доросла до уровня музея и обрела помещение и музейный статус».

Открытие музея русской живописи в Праге приурочено к приближающемуся юбилею беспримерной чехословацкой программы помощи русской эмиграции первой волны, начавшейся в 1921 году и вошедшей в историю под названием «Русская акция».
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 30 ноя 2010

Лента.ру сказал(а):

http://lenta.ru/news/2010/11/30/russians/

Топ-лотом аукциона Bonhams, намеченного на 1 декабря, считается двусторонняя работа Святослава Рериха "Царь Соломон" и "Соколиная охота", оцененная в 300-400 тысяч фунтов стерлингов. Дом MacDougall's проведет аукцион русской живописи 2 декабря. В каталоге MacDougall's три работы с эстимейтом в 800 тысяч - 1,2 миллиона фунтов стерлингов - картины Ивана Айвазовского, Ильи Репина и Ивана Шишкина.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 3 дек 2010

Музеи России сказал(а):

http://www.museum.ru/N41602

Экспозиция "От сердца Петербурга к сердцу Азии"

Судьба семьи Рерихов теснейшим образом связана с Петербургом – родным городом Николая Константиновича и Елены Ивановны, но жизненный путь этих людей соединяет самый европейский из русских городов, столицу Российской империи с сердцем Азии – Тибетом, Гималаями, Индией. Шаг за шагом, экспозиция последовательно рассказывает о жизненных путях этой уникальной семьи, деятельность которой привлекает все больше внимания, отметил на открытии выставки заместитель председателя комитета по культуре Александр Платунов: «За последние годы внимание к семье Рерихов, к ее окружению огромно – это и публикации, и документальное кино. Весной это года в Центральном Выставочном зале «Манеж» прошла замечательная выставка «Рериховский Век - глобальное событие в жизни Петербурга, несколько недель назад на Васильевском острове открылся памятник Николаю Константиновичу. Сегодняшняя выставка – еще один шаг к осмыслению деятельности семьи Рерихов, к осмыслению той проблематики, которую они поднимали: взаимоотношение российской культуры и востока, взаимовлияние двух культур, двух философских систем. Эта выставка движение в сторону осмысления настоящего путем осмысления прошлого».

На выставке представлены личные вещи Рерихов (украшения и одежда Елены Ивановны, работы сыновей Н.К. и Е.И. Рерихов - Юрия и Святослава, шкатулка Н.К.Рериха и др.), подлинные документы, письма и фотографии. Выставка – первый шаг на пути создания постоянной экспозиции музея, рассказал директор Музея–института семьи Рерихов Алексей Бондаренко: «Музейное здание сейчас реставрируется, постоянно корректируется проект постоянной экспозиции, которая должна показать наилучшим образом все наши фонды. В нынешней выставке мы представили часть того, что будет в постоянной экспозиции. Проект «Рериховский Век» нам очень помог – здесь использованы некоторые ее материалы, и здесь мы по-новому открываем наследие семьи Рерихов в теме, связанной с Азией».

Выставка названа «От сердца Петербурга к сердцу Азии» не случайно, рассказала заместитель директора Музея-института семьи Рерихов Юлия Будникова: «Выбор названия не случаен: мы обыграли известную фразу «от сердца к сердцу», более того у Николая Константиновича есть замечательная книга «Сердце Азии» и мы подумали, что это также нужно использовать. И от русского сердца, сердца Петербурга к святыням Азии – весь этот путь будет проходить на экспозиции каждый зритель. Особо выделяется раздел, посвященный центрально-азиатской экспедиции Рерихов. Представлены их экспедиционные принадлежности: одеяло, карта, научные результаты экспедиции, много материалов, посвященных восточному периоду жизни Рерихов. Стоит обратить внимание на рассказ о Пакте Рериха. В этом разделе представлены интересные подлинные вещи, которые раньше не экспонировались. Вообще, на выставке много вещей, которые зритель увидит впервые – они были в реставрации и сейчас мы с удовольствием показываем их».

Организаторы утверждают - даже те посетители, кто уже не раз бывал в музее, найдут для себя много нового. Конечно, представлены вещи, которые уже выставлялись - это знаковые предметы, - например, главное рабочее место Николая Константиновича, так называемый «петровский шкаф», который находился в его петербургской квартире. Конечно, он занял почётное место на этой выставке, говорит куратор выставки Мария Чеснокова: «Нам хотелось максимально полно продемонстрировать фонды музея. Очень приятно, что вещи, побывавшие на выставке «Рериховский Век», вернулись на свои места. Это костяк будущей постоянной экспозиции, её ядро, которое должно развиться в полноценную большую выставку».

Выставка, в отличие от предыдущих, снабжена большим количеством сопровождающих материалов, что позволяет зрителю самостоятельно ориентироваться в экспозиции. Текстовое сопровождение рассказывает о вкладе Рерихов в мировую культуру, заставляет задуматься о проблематике их деятельности, о том, к чему они стремились, за что ратовали. Кроме того, подчеркнуты и истоки их исканий и побед, говорит заместитель директора Музея-института семьи Рерихов Владимир Мельников: «Мы показываем петербургский контекст жизни и творчества Рерихов, их семейные связи, истоки, ту «культурную прививку», без которой, наверное, импульс, полученный ими в Азии, не был бы осмыслен. И мы можем прикоснуться к этим исканиям».

В музее был некоторый перерыв в организации выставок, посвящённых семье Рерихов, это было связано с грандиозным проектом «Рериховский Век», многие экспонаты участвовали в этом проекте. Восстанавливая главную экспозицию музея, рассказывающую о семье Рерихов, организаторы постарались выстроить её по-новому. Выставка отличается не только богатством экспонатов, многие из которых представлены впервые, но и новым осмыслением наследия семьи Рерихов.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 3 дек 2010

Новая газета сказал(а):

http://www.novayagazeta.ru/data/2010/136/16.html

03.12.2010

Ким Смирнов

Поражение или победа?

Как воспринимали Нобелевскую премию русские писатели

Нынче мы пребываем на коротком временном отрезке между предстоящей нобелевской неделей, когда в Стокгольме и Осло будут чествовать очередных лауреатов этой престижной премии, и миновавшим чествованием - по печальному поводу 100-летия со дня его смерти - Льва Толстого, великого писателя не только земли русской, но и всей Земли, так при жизни Нобелевской премии и не получившего. По той причине, что оказался в числе редких отказников от неё. О двух наших отказниках от Нобелевки - Борисе Пастернаке и Александре Чижевском – мы уже рассказывали («Новая», 2009 г., № 137; 2010 г., №113). Впрочем, были среди них и те, кто отказывался от премии не под давлением государственного пресса, а действительно в полном согласии с личными убеждениями. И прежде всего — Лев Толстой и Георгий Гребенщиков.

В случае с Толстым, казалось бы, все прозрачно и ясно. Российская императорская академия наук в 1906 году предлагает его в списки кандидатов на премию. Понятно, что в этих списках он — доминирующая фигура. Толстой через знакомых просит оповестить Шведскую академию, что в случае присуждения премии он вынужден будет от нее отказаться. И когда лауреатом ставится поэт Д. Кардуччи, следует более подробное объяснение Львом Николаевичем своего отказа, где ключевая фраза: «…всякие деньги, по моему убеждению, могут приносить только зло».

Но так ли на самом деле все однозначно? Ведь впервые Лев Толстой номинировался еще на самую первую Нобелевскую премию в 1901 году. И тогда, вроде бы, кандидатуру свою не снимал. Однако в тот раз великому писателю было отказано в премии по соображениям, так сказать, чисто идеологическим: по мнению тогдашнего секретаря Шведской академии К. Вирсена, Толстой «осудил все формы цивилизации и настаивал взамен них принять примитивный образ жизни, оторванный от всех установлений высокой культуры… Никто не станет солидаризироваться с такими взглядами».

Не в этой ли предыстории (что, конечно не ставит под сомнение и искренность его более поздних объяснений) кроется одна из причин его отказа в 1906 году?

И ещё один момент. Имена Р.Киплинга, М.Метерлинка, Г.Гауптмана, Р.Тагора, Р.Роллана, К.Гамсуна, А.Франса, Б.Шоу, Д.Голсуорси, Э.Хемингуэя, А.Камю, Г.Маркеса в списке нобелевских лауреатов появятся позже. А удельный вес в литературе награжденных в первые пять лет просто несопоставимы с весом его, Льва Толстого. И он, при всём своём духовном самобичевании, не мог этого не чувствовать и не понимать.

Был ещё один человек, который тоже мог бы стать первым нобелевским лауреатом среди русских литераторов, но отказался им стать по тем же мотивам, что и Лев Толстой, и не без его влияния, между прочим.

Георгий Дмитриевич Гребенщиков. Родился в 1883 году на Николаевском руднике Томской губернии. Умер в 1964-м в Лейкленде, штат Флорида, США.

Нам сейчас до деталей известно, как в начале 30-х годов прошлого века разыгрывалась нобелевская медаль между тремя русскими номинантами на неё — И.Буниным, Д.Мережковским, И.Шмелёвым, какие бурные страсти кипели внутри этого треугольника. Возникали и другие фамилии. Ещё в 1922 году М.Алданов предлагал Р.Роллану выдвинуть в кандидаты на премию Бунина, Куприна, Мережковского. Но у Роллана был свой список: Горький, Бунин, Бальмонт. Имя Гребенщикова в этой эпистолярной и газетной круговерти не возникало.

А между тем, согласись он участвовать в той давней ярмарке тщеславия, ещё вопрос, какое имя было бы вписано в нобелевские святцы за 1933-й, а может, и раньше — за 32-й год. Ведь книги Гребенщикова совершали тогда триумфальное шествие по Европе и Америке. Он был в зените мировой известности. Произведения же Бунина выходили куда меньшими тиражами.

Вот что говорили и писали о его творчестве современники.

Николай Рубакин — известный русский просветитель и книговед (сообщение из Лозанны): «Поздравляю! Все первые три тома эпопеи «Чураевы» … специальным комитетом интеллектуальной кооперации при Лиге Наций признаны выдающимися трудами мировой литературы».

Эдмон Жалю (Франция): «Гребенщиков — самый интересный представитель новейшей русской литературы».

Лаура Абелл (США): «В его прозе чувствуется ритм и пульсирование острой косы. Его стиль струится, как родник, и может быть сравним с первой главою Библии или с творениями Гомера».

Лоренцо Жигли (Италия): «Его «Чураевы» ставят его во главе самых сильных писателей-реалистов. В них виден гениальный художник».

Федор Шаляпин: «…Золоторокотные сказания о нашей матери-России. Когда я читаю «Чураевых», я горжусь, что я русский, и завидую, что не сибиряк».

Игорь Сикорский — всемирно известный авиаконструктор, но мало кому известный автор философско-религиозного труда «Книга жизни»: «Для меня имеет ценность только та литература, которая содержит в себе смысл поучения. Среди величайших писателей этой категории я считаю двух: Достоевского и Гребенщикова. Достоевский, живя в мирное время, предсказал ужас грядущего, тогда как в произведениях Гребенщикова, который живет в наше трагическое время, мы находим надежду и предвидение более светлого будущего, несмотря на все несчастия сегодняшнего дня».

Как видите, нобелевский сюжет по всему реальному раскладу обстоятельств и события мог скорее всего завершиться в пользу Гребенщикова. Уже активно работал комитет по его выдвижению на премию. Но разрубил этот «гордиев узел» сам Гребенщиков. Он на корню пресек эту идею, отказавшись от своего выдвижения, по существу, в пользу Бунина.

Впервые они встретились в послереволюционном Киеве. Гребенщиков всю ночь читал Ивану Алексеевичу первый том «Чураевых». Бунин был потрясен. Тут же вызвался содействовать немедленному изданию романа за границей. Позже, в Париже, они стали друзьями. Но в отказе от премии сыграла роль не только этика человеческих отношений. В свое время на крестный путь в литературу Гребенщикова благословил именно Лев Толстой. При этом он предостерегал его от самодостаточности творчества: оно может быть лишь средством, выражением в слове некоего высшего, духовного служения истине, идеалу, людям. Из этих соображений Гребенщиков в течение всей жизни отказывался от любых почестей и премий за литературный труд.

Когда он решил уехать из Парижа в Америку, Бунин его отговаривал: там он окажется в непреодолимом удалении от родников России. Иван Алексеевич ошибся.

На американской земле, в штате Коннектикут, у слиянии двух древнеиндейских рек Хусатоника и Помперанга, на месте, выбранном по подсказке сына Льва Толстого Ильи, в 1925 году Гребенщиков начал строить деревню, «скит» русской культуры, который на много лет стал ее притягивательным островом в неприветливом океане зарубежья. Друзья назвали деревню Чураевкой.

Здесь работало его издательство «Алатас», в котором увидели свет многие произведения русской литературы в изгнании. Здесь жили — кто временно, в гостях, а кто и подолгу — Рерихи, Рахманинов, Шаляпин, Конёнков. Здесь вырос историко-культурный центр «Град Китеж».

А у вершины холма — родник. Рядом часовня в честь Сергия Радонежского, спроектированная Николаем Рерихом и сложенная из огромных камней руками Гребенщикова. По преданию, это то самое место, где Гайавата раскурил с индейскими вождями трубку мира. Ещё одно пересечение с Буниным: именно он первым полностью перевел «Гайавату», и этот перевод всеми признаётся классическим.

Роман «Чураевы» и Чураевка на Помперанге были на слуху у русской эмиграции. В разных местах планеты появляются ее двойники, а в Харбине даже «Молодая Чураевка».

Гребенщиков мечтал о возвращении в Россию, на Алтай, где «пора строить что-нибудь огромное, из яшмы и гранита — на многие века». Но получилось так, что не временным пристанищем, а пристанью на многие годы стал для него далекий поселок у слияния двух древнеиндейских рек, у въезда в который и по сей день читается русское слово в английской транскрипции: Churaevka.

На эпопею в 12 томах, какою замысливались «Чураевы», одной человеческой жизни не хватило. Но и те 8 томов, которые он завершил, поражают воображение. Да и сама его жизнь являет нам немало ярких сюжетов.

Вот лишь два из них. Необычайный взлет из самых глубин народной жизни (отец — бедный сибирский горнорабочий, мать — из иртышской казачьей семьи) к вершинам мировой культуры, аналогом которому могут служить разве что «университеты» Максима Горького.

И второй сюжет. В первую мировую он ушел на фронт добровольцем. Вытащившая его из морга, из горы трупов, воскресившая его медсестра стала единственной на всю жизнь любовью, женой. «Они жили долго и умерли в один день». С поправкой: не совсем в один день. Как это часто случается с людьми, счастливо прожившими много лет вместе, душа в душу, Татьяна Денисовна ушла вслед за ним через несколько месяцев.

Накануне Нового 1997 года вышла первая в столичных издательствах со времен его отъезда в эмиграцию (1920 г.) книга Гребенщикова «Гонец. Письма с Помперанга» (издание Международного центра Рерихов, автор предисловия и составитель приложения А. Макаров, редактор Е. Дементьева, художник Е. Клодт). Читающая Россия после десятилетий забвения впервые встретилась со своим великим, но совершенно неизвестным ей писателем. В книге вместе с 29 письмами, изданными в 1928 году в американской Чураевке, в качестве приложения впервые были обнародованы еще 11 писем 1930—1942 годов.

Конечно, сказать, что о Гребенщикове за все советские годы в стране никто ничего вообще не ведал, было бы преувеличением. В первом издании Большой советской энциклопедии, редактировавшемся Отто Юльевичем Шмидтом, при всем социологизме тогдашних оценок, о Гребенщекове помещена довольно доброжелательная справка. А это 1930 год — самый разгар его эмигрантской деятельности! В двух последующих изданиях БСЭ этого имени нет. Обойти его в литературных энциклопедия и справочниках было просто невозможно. Но подавалось оно тогда в таком примерно духе: начав как крепкий реалист, впоследствии впал в религиозный мистицизм.

Начиная с 60-х годов, в Барнауле, Новосибирске и Иркутске появлялись посвященные ему критические и мемуарные публикации, печатались отдельные его произведения. Иркутск даже издал в 1982 году «Чураевых», однако только первые тома.

И все-таки это был либо узко литературоведческий интерес отдельных специалистов, либо местный интерес к литератору-земляку. В целом же, для всея Руси, для широкого российского читателя имя его, книги его оставались неизвестными. Причем буквально до декабря 1996 года — до выхода «Гонца».

В те дни исследователь творчества Гребенщикова А. Макаров с горечью писал: «Как ни странно, Родина до сих пор не знает своего писателя «милостью Божией». Трудно поверить, но даже главная библиотека страны не имеет не только полного собрания его сочинений, но даже всех томов «Чураевых». Почему?»

Вопрос по большому счету, и сегодня остается без ответа. На него нам еще предстоит ответить, прежде чем «Чураевы» встанут, наконец, на полки российской классики ХХ века рядом с «Жизнью Арсеньева» Бунина, «Жизнью Клима Самгина» Горького, «Тихим Доном» Шолохова, «Мастером и Маргаритой» Булгакова, «Пирамидой» Леонова (список, конечно, -- по моему субъективному разумению, любой читатель волен выстроить иной, свой ряд).

***

Не раз мне приходилось слышать, будто пастернаковские строки: «Но пораженья от победы ты сам не должен отвечать», неточны, что отличать все-таки их друг от друга надо. Но вот отказы от Нобелевской премии самого Пастернака, Чижевского, Толстого, Гребенщикова — что это? Поражение?.. Победа?.. Попробуйте поставить тут жирную точку вместо осторожных многоточий и вопросительных знаков сомнения!

И в самом конце — еще одна информация для размышлений. Когда стало известно о присуждении Нобелевской премии академику В. Гинзбургу, я позвонил ему, как старому автору сначала в «Известиях», потом в «Новой газете», поздравил и спросил, как он воспринимает эту награду. Виталий Лазаревич ответил: «Спокойно. У меня ведь уже были и Ленинская, и Ломоносовская, и Мандельштамовская премии. И на Нобелевскую несколько раз выдвигали. Не давали — ну и ладно. Вот если бы за мою работу отметили другого — тут бы я действительно огорчился».

P.S. Вместо эпилога

В новогоднем номере на переходе от 2001 к 2002 году наша «Новая газета» опубликовала письмо, где речь, опять же, шла об отказе от премии — не Нобелевской, но тоже очень достойной:

«С огорчением узнал о присуждении мне премии имени Андрея Синявского. Я пишу «с огорчением», потому что при полном уважении к «Новой газете», к Андрею Донатовичу Синявскому и Марии Васильевне Розановой принять эту премию, как, впрочем, и любую другую, я не могу в силу своих убеждений.

Я убежден, что литературное произведение после опубликования должно жить самостоятельно, без каких-либо подпорок и поддержек, а автор должен обходиться без каких-либо поощрений, без различных ярлыков и этикеток.

Это не сегодняшняя моя позиция — в этом убеждении я пребываю уже несколько десятилетий. В конце 1975 года мне сообщили, что роман выдвигается на Государственную премию и для представления надо оформить какие-то документы. Я поблагодарил за внимание и, естественно, отказался. При повторном звонке меня попросили изложить отказ письменно, причем в два адреса, что я и сделал. В 1984 году в связи с 59-летием Союза писателей, в котором, кстати, я никогда не состоял, меня наградили орденом Трудового Красного Знамени, за что я тоже вежливо поблагодарил, но получать, разумеется, не стал. При последнем звонке из наградного отдела я разъяснил, что орден не может быть принудительным, и меня больше не беспокоили.

В последние месяцы в Москве и Екатеринбурге озаботились тем, что я уйду из жизни, не имея никаких поощрений, и еще в сентябре я узнал о присуждении мне двух других премий, в том числе и восстановленной в этом году — имени замечательного разведчика Николая Кузнецова. В обоих случаях я благодарил за внимание, но в силу своих убеждений, разумеется, отказывался. Разъясняю здесь все это, чтобы было ясно, что это моя давняя и твердая позиция в отношении любых премий и поощрений».

Я не претендую на непогрешимость и никогда не предлагал другим свой образ жизни и поведения, хотя и не считаю их неверными. Как уже не раз сообщалось в прессе, две мои вещи, переведенные на десятки языков, — роман «Момент истины» и повесть «Иван» — выходили сто и более раз и, не имея ни одного поощрения, лидируют по количеству изданий среди многих тысяч отечественных литературных произведений, опубликованных соответственно в последние 25 и 40 лет.

С уважением и самыми лучшими пожеланиями «Новой газете», ее сотрудникам и читателям.
Богомолов».

Не правда ли, это очень напоминает кое-что из рассказанного выше?

От редакции была сделана приписка: «С одной стороны, такие письма получать неприятно. Фронтовик, замечательный писатель Владимир Богомолов, автор «Момента истины» (или «В августе 44-го»), «Ивана», «В Кригере»… отказывается от премии, которую ему присудила газета.

С другой стороны, уровень благородства и аргументации таков, что мы хранили это письмо специально для новогоднего номера. Чтобы нам вместе с читателями еще раз убедиться в необходимости соответствия личности творчеству и таланту».
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 3 дек 2010

Восточно-сибирский путь сказал(а):

http://zdr-gazeta.ru/?newsid=61023

3 декабря 2010

Наталья Стефани

Хозяйка книжного царства

В 1983 году Вера Нагаева приехала в гости к брату в Кичеру. Приехала, да так и осталась...

Новым местом работы стала профсоюзная библиотека СМП-608. А когда в мае 1989 года в Кичере открылся филиал профсоюзной библиотеки БАМжд (ныне – технической библиотеки ВСЖД), Вера Артёмовна, привыкшая создавать своё царство книг в буквальном смысле с нуля, стала его первой и главной хозяйкой.

Я познакомилась с Верой Артёмовной более 20 лет назад, когда ещё школьницей бегала в библиотеку при старом Доме культуры «Романтик» на заседания литературного клуба «Эрудит». В маленьком читальном зале по вечерам собирались люди, чтобы поговорить о Рерихе, Пушкине, Гумилёве. Здесь встречались, чтобы не только блеснуть эрудицией, но и поговорить о чем-то личном, сокровенном. Многие в разное время уехали из Кичеры, но, думается, так же, как и я, с теплотой вспоминают те наши встречи. В свою очередь Вера Артёмовна сохранила эту традицию, и в библиотеку по-прежнему приходят люди, чтобы не просто обменять прочитанную книгу, но и посидеть за чашкой чая, побеседовать по душам, поделиться своей радостью, печалью, проблемой. И всех Вера Артёмовна выслушает, утешит, поддержит.

Благодаря финансированию ОАО «РЖД», произошли серьёзные перемены в оснащении библиотеки: появился компьютер, оргтехника. Библиотека сегодня подключена к Интернету, нет проблем с комплектованием и подпиской. Неизменным осталось одно – наша Вера Артёмовна по-прежнему работает в тесной связи со школой: проводит профориентационную работу среди старшеклассников, для ребят помладше готовит мероприятия, касающиеся безопасности на железнодорожном транспорте. Она всегда в курсе всех событий, происходящих в посёлке, районе, республике. В течение двадцати лет Вера Артёмовна ведёт краеведческую работу. Ею подготовлен к печати рекомендательный список литературы «О Кичере и кичерцах» с приложением «Хроники Кичеры». Труд Веры Нагаевой отмечен Почётной грамотой Республики Бурятия, ведомственными наградами.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 3 дек 2010

Вокруг ТВ сказал(а):

http://www.vokrug.tv/article/show/Dama_ministr_7935/

Ирина Давиденко

Екатерина Фурцева: любовь и власть

03.12.2010

Екатерина Алексеевна Фурцева — одна из самых ярких фигур советской культуры, партийный и государственный деятель. За 50 лет гранд-дама выросла от простой комсомолки до должности министра культуры СССР.

Рожденная в простой рабочей семье, девушка не гнушалась труда — работала на фабрике ткачихой, принимала активное участие в комсомольской работе, чем заслужила благосклонность партийного начальства. Начался рост: секретарь райкома Курской области, секретарь горкома комсомола, секретарь парторганизации института, дальше — КПСС Москвы, Политбюро и, наконец, звание министра культуры СССР.

Екатерина Фурцева дружила со многими яркими звездами тех времен, в частности, с Людмилой Зыкиной, чьим голосом наслаждалась, а вот на фигуру пеняла: «У певицы твоего уровня должно быть точёное тело!»

Сама Екатерина Алексеевна, понимая, в каких кругах вращается, всегда следила за собой: туфли на каблуках, модные тогда шиньоны, скромные, но стильные костюмы… Недаром в эту даму были влюблены Никита Сергеевич Хрущев и директор театра «Ла Скала» Антонио Гирингелли! Вокруг Фурцевой всегда крутились мужчины: секретари райкомов, партийные деятели… Екатерина Алексеевна при таком количестве ухажеров выходила замуж лишь дважды: за летчика Петра Биткова и посла СССР в Югославии, дипломата Николая Фирюбина.

Ей многие завидовали, многие пытались подпортить карьеру, нушничали, сплетничали… И однажды «железную Катю» настиг удар: в 1961 году Хрущев вывел Фурцеву из состава Президиума ЦК КПСС. Из-за предательства человека, которому Екатерина всегда верила, она вскрыла себе вены… Ее спасли. Но в 1974 году, когда Екатерину Алексеевну собирались снять с поста министра культуры СССР, ее сердце не выдержало. Фурцева скончалась 24 октября 1974 года.

За несколько месяцев до смерти она признавалась своей лучшей подруге Людмиле Зыкиной:
— Что бы ни говорили про меня, я умру министром!

Екатерина Фурцева сделала многое для СССР: организовывала концерты Ива Монтана и Симоны Синьоре, проводила Недели французского и итальянского кино, выставки Марка Шагала и Фернана Леже, содействовала строительству Цирка на Вернадского и Государственного концертного зала «Россия». Ей удалось вернуть в СССР наследия Николая Рериха.

Естественно, фигура такого исторического масштаба не может быть забыта. Телеканалы предлагают зрителям окунуться в тогдашний мир нашей страны. К 100-летнему юбилею со дня рождения Екатерины Алексеевны приурочены следующие эфиры:

6 декабря на Первом канале стартует показ документального сериала "Екатерина Третья" о жизни Фурцевой и самым ярких вехах ее партийной карьеры. Лента состоит из трех фильмов.

7 декабря на ТВ Центре — документальный фильм Леонида Млечина «Екатерина Фурцева. Женщина в мужской игре». О печальной судьбе сильной женщины, ее тайнах и попытках самоубийства.

7 декабря на "России К" — передача "Министр всея Руси". В эфире — запись вечера в Доме актера. О Фурцевой вспоминают знавшие эту удивительную даму не понаслышке.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 3 дек 2010

SARinform сказал(а):

http://sarinform.com/lenta/archives/new/2010/12/3/6671

03.12.2010

Князь Лобанов-Ростовский представил саратовцам свою коллекцию

Сегодня в гимназическом корпусе Радищевского музея состоялось открытие выставки «Возвращение в Россию». В экспозиции около 240 работ выдающихся русских художников, работавших в жанрах театрально-декорационного искусства первой трети прошлого века. Саратовские зрители могут увидеть работы Валентина Серова, Михаила Врубеля, Николая Рериха, Натальи Гончаровой и многих других.

Выставку открывал князь Никита Лобанов-Ростовский. Он вместе со своей супругой более 50 лет собирал коллекцию. Половину собрания два года назад у князя приобрел благотворительный фонд «Константиновский». Выставка в Радищевском музее — первая в российской провинции. До этого коллекция еще в советские годы демонстрировалась в Москве и Санкт-Петербурге. В настоящее время она хранится в музее театрального и музыкального искусства северной столицы.

Как сообщила представитель «Константиновского» фонда Галина Ерегина, выставка приурочена к 125-летию Радищевского музея.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 3 дек 2010

Известия - неделя сказал(а):

http://week.izvestia.ru/articles/2/article12477/

Ирина Мастыкина

Одиночество Екатерины Фурцевой

100 лет назад родилась первая женщина-министр Советского Союза

3 декабря 2010

[...]

За что благодарны министру культуры Фурцевой

В 1969 году организовала Международный конкурс артистов балета. Председателем жюри была Галина Уланова.
Пригласила с гастролями театр "Ла Скала" в Большой театр в 1964 и 1974 гг.
Дала жизнь Театру-студии Табакова.
Назначила режиссёром Театра Ленинского комсомола Марка Захарова.
По её инициативе проведены Недели французского и итальянского кино.
В 1963 году организовала концерт Ива Монтана и Симоны Синьоре.
Организовала выставку Фернана Леже в 1964 году.
В 1971 году по её инициативе был построен Цирк на проспекте Вернадского.
В 1971 году при её содействии был построен Государственный концертный зал "Россия".
В 1974 году организовала выставку Марка Шагала.
Назначила режиссером Театра на Малой Бронной Анатолия Эфроса.
Вернула в СССР наследие Рериха.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 3 дек 2010

Интернет-газета "Четвёртая власть" сказал(а):

http://www.4vsar.ru/news/11513.html

03 декабря 2010

В Саратов прибыла уникальная художественная коллекция

Сегодня в Саратовском государственном художественном музее имени Радищева состоится открытие выставки «Возвращение в Россию». Театрально-декорационное искусство 1900-1930-х годов из бывшей коллекции князей Лобановых-Ростовских.

На торжественное мероприятие прибыл князь Лобанов-Ростовский. Также планируется участие заместителя председателя правительства области Алексея Данилова, министра культуры Владимира Синюкова.

На выставке представлены около 240 работ блистательных живописцев и графиков, прославивших русское искусство за пределами России. Эта коллекция, собиравшаяся за рубежом на протяжении многих лет, была самым значительным частным собранием работ русских театральных художников. Вернувшаяся в Россию она экспонировалась в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства в год его 100-летнего юбилея. Выставка в Радищевском музее в Саратове - первое путешествие работ, сообщает пресс-служба министерства культуры.

Зрители смогут увидеть театральные работы Серова, Врубеля, Бенуа, Билибина, Бакста, Рериха, Добужинского, Судейкина, Анисфельда, Анненкова, Малевича, Татлина, Ларионова, Гончаровой, Экстер. Поповой, Лисицкого, Родченко. Большая часть коллекции связана с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 3 дек 2010

РИА Новости сказал(а):

http://www.rian.ru/culture/20101203/304132478.html

03.12.2010

Елена Пахомова

Лондонские аукционы подводят итоги "русской недели"

03.12.2010

Четыре крупнейших аукционных дома завершили итоговые в 2010 году сессии торгов русским искусством в Лондоне. Аукционы единства не показали - разительно отличаются как вырученные суммы, так и топ-лоты торгов.

Bonhams

Флагманом продаж Bonhams в Лондоне стал эклектичный круглый столик, некогда украшавший комнаты Зимнего дворца в Санкт-Петербурге. Эстимейт столика, сделанного в разных техниках и с применением различных материалов - от коралла до бирюзы - составлял 150-200 тысяч фунтов стерлингов, при этом с молотка ушел за 916 тысяч фунтов стерлингов.

При этом заявленная топ-лотом картина Святослава Рериха "Царь Соломон" (эстимейт 300-400 тысяч фунтов), никогда ранее не выставлявшаяся и не продававшаяся, на нынешнем аукционе покупателя не нашла.

Интерес у покупателей вызвала картина Константина Горбатова "Вид на бухту и закат", которая была продана за 65 тысяч фунтов при максимальной оценке в 45 тысяч.

Среди лотов раздела декоративно-прикладного искусства спросом пользовались работы мастеров Фаберже - настольные часы работы Хенрика Вигстрома были проданы за 108 тысяч при эстимейте в 45-55 тысяч.

В общей сложности последние "русские торги" Bonhams в 2010 году принесли аукциону 3,38 миллиона фунтов стерлингов.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 3 дек 2010

Вечерняя Одесса сказал(а):

http://www.vo.od.ua/rubrics/kultura/16141.php

Валентина Левчук

Там, где бьётся сердце Азии

Выставка из коллекции Александра Маковецкого (Харьков — Киев) открыта в конце прошлой недели в Доме-музее им. Н.К.Рериха (ул. Большая Арнаутская, 47). Представлено собрание этюдов живописца, выпускника и затем педагога Харьковского художественно-промышленного института, члена Союза художников СССР Карла Альфредовича Таньпетера (1926 — 2008). Большинство работ создано во время творческих поездок в Киргизию.

Карл Таньпетер, уроженец Нижнего Новгорода, а по корням — из Латвии, попал в Киргизию на «великие стройки», которые гремели на тамошних горных реках со времен первых пятилеток, взрывая вековечный уклад. Это была, если помните, очень ходовая тема, — картину, воспевающую ударный труд, любой выставком принял бы на «ура». Но... никаких «ура» в этюдах Таньпетера не наблюдается, хотя манера его живописи вполне добротно реалистическая. Не патетикой отмечены эти работы, а пристальным вниманием к человеческим типам, к деталям повседневного быта, к существованию человека в гармонии с дикой природой. Этюды наполнены тихим любованием. Это негромкое и честное лирическое искусство, камерное по выбранному формату и очень интимное по тону.

Этим и пленила живопись Карла Таньпетера харьковского коллекционера Александра Маковецкого, который стал собирать работы художника. Этот арт-проект задумали втроем — директор Дома-музея Рериха Елена Петренко, председатель «Центра Кандинского в Одессе» (специальная арт-галерея) Анна Глазова и Александр Маковецкий. Рабочие интересы последнего переместились нынче в Киев, но начать движение задуманного арт-проекта со стольного града коллекционер не решился: в Киеве уже распространился некий снобизм, связанный то с громкой галереей Пинчука, то со скандальным «Мистецьким арсеналом», и камерная по тону, требующая вдумчивости выставка просто затерялась бы в информационном пространстве. Маковецкий выбрал Одессу — и не ошибся: по интенсивности ее художественная жизнь не уступает столичной, а по вдумчивости может быть Киеву примером. К тому же Елена Григорьевна Петренко в силах устроить «прокат» работам Карла Таньпетера по областным художественным музеям Украины, после того, как экспозиция отработает положенный месяц в Доме Рериха.

В арт-проекте принял участие также одесский путешественник, альпинист, мастер спорта, краевед, инженер Игорь Леонидович Чопп. Он предоставил в экспозицию элементы киргизского народного костюма, интересные фотографии. В рамках арт-проекта прочла лекцию, посвященную творчеству Чингиза Айтматова, кандидат филологических наук, педагог ОНУ Лариса Андреевна Бурчак. Мастер-класс проведет 4 декабря в 12.00 преподаватель одесского «худграфа» Вячеслав Згурский.

Была также дана концертная программа: выступили хор фонда «Баварский дом, Одесса» под руководством Натальи Кен и лауреат третьего международного конкурса пианистов памяти Э.Гилельса, педагог ОГМА Георгий Кожухарь.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 3 дек 2010

Комсомольская правда в Украине сказал(а):

http://kp.dn.ua/Default.aspx?page_id=2& ... _id=256467

В Горловку привезли картины Шишкина

Полюбоваться ими можно в музее художественного искусства

03.12.2010

Картины прибыли специальным транспортом из Киевского национального музея русского искусства в сопровождении вооруженной охраны.

Названия произведений Горловский художественный музей пока держится в секрете, чтобы сохранить интригу до открытия экспозиции. Но журналистам «Комсомолки» удалось выяснить их названия.

Как сообщила Татьяна Кочубенская, ученный секретарь Киевского музея русского искусства, это две графические работы, офорты на шелке «Папоротник» и «Зима». И одна живописная картина «Заря», написанная 1883году.

«Это выставка-обмен. У нас в Киеве готовится тематическая экспозиция, посвящённая Русским Народным сказкам. Мы на время обменяли картины Рериха «Эскиз костюма царевны Лягушки» и диптих «Города», хранившиеся в Горловском музеи, на работы Ивана Шишкина», рассказала Татьяна Кочубенская.

Три картины предстанут перед ценителями искусства уже в следующую пятницу, 10 декабря. Выставка продлиться два с половиной месяца, и закончиться 24 марта.

Это поистине уникальный подарок для любителей искусства города, так как выбраться в столицу может позволить себе не каждый донбассовец.

Напомним: Иван Иванович Шишкин 1832 - 1898. Русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист. Академик, 1865, профессор, 1873, руководитель пейзажной мастерской Академии художеств 1894-1895. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок.
Нажмите, чтобы раскрыть...

См. на ту же тему: Горловская городская газета "Кочегарка" (5 декабря 2010) http://kochegarka.com.ua/?p=21164

Кэт · 3 дек 2010

РИА Новости сказал(а):

http://www.rian.ru/society/20101202/303764477.html

Далай-лама совершит для буддистов России обряд посвящения

02.12.2010

ДХАРАМСАЛА (Индия), 2 дек. - Духовный лидер буддистов Далай-лама XIV в конце проведенных им в Индии учений для буддистов, в том числе из России, пообещал встретиться с россиянами в следующем году и совершить для них молитвенный обряд посвящения божеству Чакрасамвара, который некогда прошёл и знаменитый русский художник Николай Рерих.

В 2010 году на учения приехали более 1,2 тысячи российских паломников. Кроме россиян, на учениях присутствовали также китайцы, испанцы, вьетнамцы, тибетцы, корейцы, англичане, монголы, казахи.

"Только что я встречался с Ело Ринпоче (мастер буддийской практики, который постоянно работает в Бурятии и принял активное участие в организации учений) и он попросил меня в следующем году даровать посвящение Херуки (Чакрасамвары). Я уже ответил согласием на эту просьбу", - сообщил российским буддистам в заключительный день учений религиозный лидер.

Чакрасамвара - это главное божество медитации Чакрасамвара-тантры, которая легко даётся творческим людям. В 1936 году посвящение в Чакрасамвару получил русский художник Николай Рерих.

На протяжении трёх дней лидер буддистов приходил и вёл учения с самого утра. Учения прерывались на обед, во время которого около храма Цуглакан, где проходило посвящение, паломникам предлагалась бесплатная еда - рис, суп, вареные лепешки. Некоторые буддисты, в большинстве своём тибетцы, молились около храма.

Ранее Далай-лама отметил, что знания, полученные в результате учений, важно применить на практике.

"Если вы отложите (знания) в сторону, вы не достигнете никаких целей", - заявил он.

Тем не менее он считает, что "продвигаться к высшей цели" необходимо постепенно.

"Каждый должен практиковать то, что может, то, что соответствует его способностям", - сказал Далай-лама.

На учениях Далай-лама также прокомментировал для паломников текст буддийского отшельника Гьялсэ Тогме Сангпо "З7 практик Бодхисаттвы", одно из наиболее популярных сочинений в тибетской духовной литературе, и провел молитвенный обряд посвящения Гухьясамаджи, главного медитационного божества, распространенного в буддийских регионах России.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Вход

Интернет-община "Содружество"

Новости Рериховского Движения за 2010 год

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Вход

Интернет-община "Содружество"

Новости Рериховского Движения за 2010 год

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Быстрый поиск