Новости Рериховского Движения за 2010 год

Кэт · 30 окт 2010

tverlife.ru сказал(а):

http://www.tverlife.ru/news/35081.html

26 октября 2010

Нина Морозова, «Новая жизнь»

Возвышенное и земное

Сюда входишь с трепетом в душе, с благоговением, словно в храм или, по крайней мере, в старинный замок, где тебя ждут завораживающие тайны и открытия. Ну, насчет замка – почти без преувеличений. На самом деле Бологовская детская художественная школа расположена в купеческом особняке.

В извилистых коридорах школы на стенах, стендах – детские рисунки, забавные поделки, впечатляющие награды: дипломы за победы в конкурсах (даже международных!), благодарности. Здесь собрался потрясающий коллектив преподавателей и учащихся, в котором каждый – личность. Непросто было создать его таким. Тем больше хочется узнать о руководителе коллектива, сумевшем это сделать. Кто же она, директор ДХШ Надежда Скляр? Открываю дверь со скромной табличкой «администрация» в самом конце школьного коридора и через несколько секунд вижу распахнутые навстречу темные внимательные глаза, добрую обаятельную улыбку, и становится ясно, что самое важное о Надежде Михайловне я уже знаю.
Истоки

Самые важные уроки всякий человек получает и усваивает в детстве. Для маленькой Наденьки Мазур это были уроки красоты.

…Весной, едва сходит снег, степь становится сиреневой от расцветающих подснежников. И только привыкнешь и полюбишь ее такой, как появляются новые краски – алые, розовые, оранжевые. Это цветут тюльпаны, настоящее море тюльпанов. Надюша приносила их домой охапками, украшала букетами дом. Но больше нравилось ей видеть цветы не сорванными, а живыми, под ветром в бескрайней степи. Всякий раз девочке хотелось запечатлеть в рисунках ее меняющийся облик, нарисовать пушистый ковыль и ближнюю березовую рощу, в которой всей семьей собирали грибы, и разлив реки Ишим, и дальние горы Алатау с потрясающими водопадами. В школе отмечали особые способности Нади, хотя рисовать, сколько хочется, у нее получалось не всегда. У родителей было большое хозяйство, в котором детям – Надюше и ее старшему брату Сереже – тоже хватало дел. В Казахстан ее родители приехали по призыву к советской молодежи осваивать целину. Жили в степном поселке на берегу Ишима. Семья была очень дружной. Отец, Михаил Сергеевич, работал газоэлектросварщиком, мама, Вера Александровна, заведовала нефтебазой. Но оба находили время для общения с детьми и умели превращать обычные домашние дела в увлекательное и даже творческое занятие. Отец был отличным скорняком и к тому же сам шил шапки, шубы и рукавицы, а еще умел замечательно лепить из пластилина. Ну а мама занималась вышивкой, вязала крючком. Привычка к труду была в порядке вещей. Ни праздности, ни пустословия в семье не терпели. Навсегда запомнила Надя слова отца, звучавшие как напутствие: «Человек должен прожить жизнь не зря».
Призвание

Родителям хотелось, чтобы их дочь стала экономистом. И Надежда поступила в техникум соответствующего профиля, окончила его. Однако вакансий даже по распределению не нашлось. Но недаром же говорят: все, что ни делается, к лучшему. Девушка снова пошла учиться. На сей раз тому, что ей было самой особенно по душе – прикладному искусству в художественном училище на родине знаменитого сказочника Павла Бажова в Свердловской области. Научилась резьбе по дереву, интарсии, маркетри, делала маски из дерева, шахматные столики, мебель с инкрустацией, двери, осваивала графику, роспись по дереву, пробовала работать с глиной и другими материалами. А потом – замужество, переезд с мужем к месту его службы, в ЗАТО Озерный. Здесь и началась настоящая творческая жизнь Надежды Скляр. Она работала художником-декоратором, оформляла театр-студию, стала преподавателем художественного отделения школы искусств. Оказалось, вот оно, настоящее призвание! Успехам своих учеников радовалась не меньше, чем собственным. А успехи были весьма значительными: в 2001-м – победа на международном конкурсе, выставка работ учащихся в Международной галерее искусств в Москве, участие во всероссийском конкурсе «Гончары России»… Работы учеников заносятся в каталоги российского прикладного искусства…
В 2004-м Надежду Михайловну пригласили работать в Бологое директором открывающейся детской художественной школы.
И сбываются мечты

В купеческом особняке шел ремонт. Далеко не всем верилось тогда в возможность превращения тесного и неудобного помещения в школу, да к тому же художественную. А вот директор верила! Сама ездила в Тверь выбирать подходящие стройматериалы, продумывала расположение классов и кабинетов, интерьер. Теперь и представить нельзя город без этой школы. И школу – без ее директора. Надеждой Михайловной разработана авторская программа обучения прикладному искусству, концепция вариативно-художественного направления обучения. За инновационную деятельность ДХШ в 2008 году получает грант и тратит деньги на приобретение компьютера и учебного оборудования. Каждый учебный год – полный набор учащихся да еще очередь желающих поступить. Распахивает двери вечернее отделение для взрослых. Судя по выставкам, талантов среди учеников не счесть.

И это не всё. Она подготовила проект пристройки к детской художественной школе. На рисунке – двухэтажное здание, в чем-то повторяющее архитектурные особенности старинного особняка и в то же время современное. Предусмотрено все до мелочей, и есть просторный выставочный зал, который так нужен городу. Хочется очень верить, что этот проект оживет!

Бологовская детская художественная школа занесена в Национальный реестр лучших учреждений дополнительного образования. Получено предварительное согласие Международного центра Рерихов на присвоение школе имени знаменитого художника и философа Николая Рериха, неоднократно бывавшего на бологовской земле. И во всем этом тоже значительная заслуга директора школы. У этой хрупкой симпатичной женщины словно крылья за спиной. Её энтузиазма хватает и на административную работу, и на педагогическую, и, конечно, на творчество.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 31 окт 2010

РГМЦ - Радио "Орфей" сказал(а):

http://muzcentrum.ru/news/2010/10/item4070.html

В Третьяковской галерее открывается программа, посвящённая Дягилеву

26.10.2010

С 26 октября в Третьяковской галерее на Крымском Валу открывается программа «У истоков танца XX века. Синтез искусств в балетном театре Сергея Дягилева», подготовленная Третьяковской галереей и Национальной Ассоциацией клубов, школ и студий танца (НАСКТ). Проект включает цикл лекций и кинопоказов со вступительным словом лектора. Акцент будет сделан на танце – новой хореографии первых двух десятилетий ХХ века, его формуле на примерах живописи, сценографии, театрального костюма. Программа является первой из культурно-образовательного проекта «История танца XX века», реализуемого НАСКТ и включающего ряд программ, последовательно представляющих историю танца прошлого столетия.

Цикл особенно актуален в этом году, когда продолжается празднование 100-летия Дягилевских сезонов, и является логическим продолжением выставочного проекта «Видение танца», который состоялся в Третьяковской галерее прошлой зимой.

Программа ориентирована на широкий круг слушателей. Лекции будут проводиться искусствоведом, заведующей сектором научно-просветительской работы Государственной Третьяковской галереи Екатериной Середняковой.

Тема первой лекции, которая состоится 26 октября (19.00), – «Новые тенденции и реформа танца на рубеже ХIХ–ХХ веков. Взаимовлияние изобразительного искусства и танца. «Мир искусства». «Русские сезоны» в Париже».

2 ноября пройдёт первый кинопоказ, на котором будет представлен фильм Доминика Делуша «Иветт Шовире – звезда для подражания».

Программа:

9 ноября - «Александр Бенуа – график, театральный художник. Новаторство хореографа Михаила Фокина».

16 ноября - Кинопоказ с вводным словом лектора. Фильм-реконструкция балета И.Стравинского «Петрушка».

23 ноября - «Лев Бакст – художник театра. Хореографы М.Фокин, В.Нижинский».

30 ноября - Кинопоказ с вводным словом лектора. Фильм «Дневники Вацлава Нижинского» (режиссер Пол Кокс, 2000).

7 декабря - «Александр Головин и Николай Рерих – художники театра и живописцы. Хореографы М.Фокин и В.Нижинский».

14 декабря - Кинопоказ с вводным словом лектора. Фильм-реконструкция балета И.Стравинского «Весна священная».
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 31 окт 2010

News29 сказал(а):

http://news29.ru/sd_n.php?newsid=8585

Детская библиотека отмечает 60-летие (Архангельск)

«Профессия наша – дерзание и поиск, горение и творчество – всё для детей». Под таким названием 28 октября в 15.00 пройдёт торжество, посвящённое 60-летию детской библиотеки №9 округа Майская горка.

Просвещать умы и согревать сердца – вот главная функция библиотек. «Памятью человечества» называли книги великие мыслители древности и современности. Но как часто без библиотекарей – проводников в книжном лабиринте – эти книги молчат, не находя своего читателя. Известный русский живописец начала XX века Николай Рерих так охарактеризовал библиотечную профессию: «Каждый библиотекарь является другом и художника, и учёного. Библиотекарь – первый вестник красоты и знания».

В 1950 году детская библиотека №9 распахнула свои двери для детворы. Вот уже 60 лет её сотрудники создают особую «книжную» атмосферу в библиотеке. С годами уходят одни, но на смену неизменно приходят увлечённые своей профессией люди, сохраняющие и продолжающие традиции.

Всё было за шесть десятков лет: взлёты и неудачи, радость и огорчения, озарение и творческий поиск. Во все минуты своей жизни библиотека олицетворяла собой вечную молодость. Она всегда полна движения и надежд.

Сегодня документный фонд библиотеки насчитывает около 29 тысяч экземпляров книг, периодических и электронных изданий. Ежегодно её читателями являются более 3000 человек, которым выдаётся 65 тысяч экземпляров различных документов.

Библиотека активно сотрудничает с администрацией округа Майская горка, Центром помощи совершеннолетним опекаемым и подопечным «Тандем», Центром технического творчества и досуга школьников, СКЦ «Луч», с советом ветеранов округа, детскими дошкольными учреждениями №6, 10, 186, общеобразовательными школами №25, 32, 35.

С 2004 года библиотека работает по проекту «Открываем богатства журнального царства». Библиотекари развивают устойчивый интерес школьников к детским и юношеским периодическим изданиям, формируют навыки работы с ними.

Активно работает в библиотеке клуб выходного дня для родителей и детей «Горошины». В клубе постоянно бывает 15 семей округа Майская горка. В последнее воскресенье каждого месяца семьи собираются в уютном читальном зале библиотеки, чтобы поговорить о новых детских книжках, поучаствовать в литературных встречах с книгой: «Приглашение в Сказкоград для девчонок и ребят», «Ежиный портал», «Доброй сказки волшебство».

Организован лекторий «И о том, и о сём разговоры поведём», разработана программа по пропаганде здорового образа жизни для учащихся младших классов «Здоровейка», проводятся развивающиеся занятия для детей «Весёлые уроки».

Все мероприятия библиотекари проводят с использованием новых информационных технологий. К услугам юных читателей компьютер в читальном зале с выходом в Интернет.

Библиотека – участница конкурса на соискание специальной профессиональной премии в сфере культуры города Архангельска «Успех», городского конкурса клубов молодых семей, конкурса библиотечных инноваций МУК «ЦБС» «Война и книга».

Дорогие коллеги! Поздравляем Вас с Юбилеем библиотеки! Сегодня ваша библиотека становится авторитетным центром духовного общения и досуга в округе Майская горка. Благодаря вашему опыту, профессионализму, бескорыстной преданности делу выросло не одно поколение образованных детей. Сейчас, во время прихода в библиотеки компьютеров и сетевых корпоративных технологий, у вас появились совершенно новые возможности для работы с читателями и для сотрудничества с коллегами. Желаем всем вам крепкого здоровья, хорошего настроения, успехов и творческих удач. Желаем, чтобы ваш труд приносил радость и удовлетворение!
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 31 окт 2010

Политический журналъ сказал(а):

http://politjournal.ru/index.php?action=News&tek=5995

Ольга Балла

22 сентября — 135 лет со дня рождения художника Микалоюса Константинаса Чюрлёниса

С самого начала, ещё до рождения, он был человеком междумирья.

Отец его, крестьянский сын из южной Литвы, Дзукии, родился прямо в поле, во время жатвы. С ранних лет зачарованный непонятно откуда взявшимся влечением к музыке, на исходе юности Константин Чюрлёнис-старший обучился у деревенского органиста основам игры на органе.

Мать, Адель, была немкой, из евангелистов, бежавших из Германии от религиозных преследований. Кроме немецкого, она хорошо владела польским и литовским, была начитанной, хотя настоящего образования, рано осиротев, так и не получила. С Чюрлёнисом-старшим она, 18-летняя, встретилась в маленьком литовском городке Варена, тот был органистом в местном костёле.

Их сын Констант, родившийся спустя два года после венчания Константина и Адели и переехавший с ними чуть позже в провинциальную деревушку Друскининкай, похоже, чувствовал себя принадлежащим ко всем унаследованным мирам сразу. Они не спорили в нём, не вытесняли друг друга, но взаимонакладывались, просвечивали друг сквозь друга, составляли целое.

Констант был первым в роду, вошедшим в высокую культуру, — и она заговорила с ним на польском языке.

Польский вообще был языком его детства — домашним, изначальным. На этом языке звучала для него, проведшего более двенадцати лет в Варшаве, европейская и мировая культура. По-польски он писал письма друзьям и любимым. Польский был языком универсального, языком самого бытия — недаром на одной из картин цикла «Сотворение мира» слова Творца «Да будет!» раздаются именно на этом языке. Во вторую очередь это был русский — на нём Констант учился в начальной школе и разговаривал с государством, к которому принадлежал: Российской империей.

При всём при том и с польской, и с русской культурой Чюрлёнис ассоциируется в последнюю очередь, если ассоциируется вообще.

А между тем этот знаковый для литовской культуры человек, которого она числит среди своих основателей, начал как следует учить литовский язык лишь за шесть лет до смерти, с 1905 года, под влиянием и с помощью своей жены Зоси. В детстве он слышал на нём только песни и крестьянскую речь. Он открывал Литву как культурный факт, вступал в это символическое наследство уже зрелым человеком.

Литва стала для него не столько данностью, сколько сознательным выбором. С тем же правом (уж не с большим ли?) в качестве своей принадлежности он мог избрать польскую культуру. Но выбрал Литву: стал одним из тех, кто тогда, на рубеже ХIX—ХХ веков, хотел вывести Литву из культурного полубытия, сделать её культурной реальностью.

Только тогда, после 1905-го, в его имени появились литовские окончания — он стал Микалоюсом Константинасом Чюрлёнисом, тем самым MKЧ, летучие инициалы которого сегодня составляют для нас неотъемлемую часть его картин. Крещён он был как Николай Константин (и русским, то есть официальным, вариантом его имени было — Николай Константинович Чурлянис или даже Чурлянев). Впрочем, Николаем его никто никогда не называл. Для домашних и друзей он всегда был Константом.

И вот ещё что важно: в его поздно обретённом литовстве не было ничего ни провинциального, ни экзотического. Литовцем и всечеловеком он становился одновременно и очень сознательно. А пожалуй, это и было для него одно и то же, а открытие литовского и восхождение к универсальному — одним и тем же путём.

Он заговорил об основаниях бытия, предшествующих всем национальным разделениям, на языке литовской культурной прапамяти, впрямую, без перевода. Заговорил как на универсальном на языке литовского язычества, которое, между прочим, залегало куда ближе к поверхности культурной памяти, чем практически у всех европейских народов: Литва крестилась необычно поздно — только к концу XIV века. Чюрлёнис первым дал языческим архетипам своего народа голос в высокой и общечеловеческой культуре.

Он начинал как музыкальный вундеркинд: к семи годам знал нотную грамоту, играл на органе, свободно читал с листа. Тем не менее в некоторых отношениях он начал осваивать языки Большой Культуры нетипично поздно.

Может быть, это даже хорошо: у него было больше — чем бывает у детей обыкновенно — времени для того, чтобы стать самим собой.

С 10 до 13 лет, успешно окончив, как значилось в свидетельстве, курс в Друскининкайском народном училище, Констант ничему формально не учился: на его образование у бедных и многодетных (с Константом — восьмеро!) родителей не было средств. Три года он провёл дома, в Друскининкае, с родителями и братьями-сёстрами, занимаясь только музыкой да жизнью вообще. Зато потом он будет учиться до конца дней, постоянно чувствуя, что ему не хватает знаний.

И ещё два языка жили в нём, просвечивали друг сквозь друга, взаимопрорастали — музыки и живописи. Нет, даже три: был ещё язык литературы. Он довольно много писал «словесного»: дневники, эссе, даже стихотворную поэму «Осень» в «квазисонатной форме». Но музыка и живопись были всё-таки главными. Без слова они обходиться могли и никогда вполне на него не переводились. Друг без друга — никак.

В принципе курсом народного училища можно было бы и ограничиться: хлеб органиста у него, заменявшего отца на службах с шести лет, был уже, по существу, в кармане. Но Константу повезло: нашлись люди, которые заметили, что мальчик способен на гораздо большее.

Как раз в те годы Друскининкай стал превращаться в модный курорт, известный минеральными водами. В доме Чюрлёниса-старшего всё чаще собирались заезжие любители музыки, слушали игру Константа, восхищались. Наконец одному из них, врачу Маркевичу, пришла счастливая мысль рекомендовать мальчика князю Михалу Огиньскому, страстному меломану.

В своём поместье в Плунге Огиньский (прямой потомок, к слову сказать, того Михала Клеофаса, которому мы обязаны знаменитым полонезом) на свои средства содержал оркестровую школу, где учил талантливых детей для собственного оркестра. Туда-то и попал 13-летний Констант, стал учиться игре на флейте, пытаться писать музыку — и своим талантом произвёл такое впечатление на вообще-то сложного и до капризности прихотливого Огиньского, что тот взял на себя финансовое обеспечение его дальнейшей учёбы.

Потом будет Варшава — фортепианный класс Музыкального института (который позже станет Варшавской консерваторией). Спустя год он уже меняет специальность — учится композиции, много пишет: кантату для хора и оркестра, фуги, пьесы для рояля; жадно читает — Достоевский, Ибсен, По, Гюго, Гофман, философия, история, естественные науки, — будто торопится нагнать упущенное.

В 1899-м оканчивает институт с отличием. Ему предлагают замечательную должность: директорство в только что основанной музыкальной школе в Люблине. К изумлению родных, бедный провинциал отказывается.

Ему кажется важным только писать музыку. Он уже задумал первое большое сочинение — симфоническую поэму «В лесу», которую и напишет в два следующих года. Он пытается выговорить языком музыки литовскую природу. И это удаётся ему настолько, что литовцы по сей день отсчитывают историю своей профессиональной музыки именно с этой поэмы и числят это произведение среди высших её достижений.

Опять-таки эту едва найденную линию можно было бы и продолжать. Однако Чюрлёнис чувствует нужным продолжать учиться. В 1901-м — ему уже 26! — он едет в Германию и поступает в Лейпцигскую консерваторию.

И при этом, как бы между делом, как бы ещё шутя, пишет другу следующее: «Купил краски и холст. Наверно, ты скажешь, что холст мог бы пригодиться на что-нибудь другое. Мой дорогой, я тоже чувствую угрызения совести из-за этих истраченных марок, но должен же я иметь на праздники какое-то развлечение».

И дальше, казалось бы, он только и делает, что постоянно обрывает линии своей едва начинающей складываться жизни, постоянно возвращает себя к началу: к состоянию неумения и неприкаянности (на самом деле — к состоянию наибольшей восприимчивости, но кто тогда это понимал?). В 1902-м, вернувшись с дипломом в Варшаву, он снова отказывается от места — на сей раз в самой консерватории. Живёт частными уроками, пишет фуги, фугетты, каноны (его кумир и учитель — Бах). И всё больше рисует — уже всерьёз.

Он снова учится: посещает частные рисовальные классы, заполняет альбомы этюдами, даже летом, дома, в Друскининкае, постоянно упражняется в рисовании — набивает руку.

С некоторых пор — может быть, с самого начала, нам не узнать — в нём взаимопрорастали и друг сквозь друга просвечивали ещё два мира: видимый и невидимый. Мир вещей и мир идей.

Просто он не сразу нашёл язык для их сквозящего единства. А когда нашёл, стало ясно, что этот язык может быть только двойным: музыки и живописи сразу. Ведь музыка говорила о незримом, собственно, всегда — а живописи оставалось только у неё учиться. Учиться, вначале с немного школярским буквализмом повторяя своими средствами давно освоенные звуками формы: недаром первое известное живописное произведение 28-летнего Чюрлёниса — на котором звучат прозрачными красками ели, вода и воздух — называется «Музыка леса».

В 1904-м — ему уже 29 — он опять студент: Школы изящных искусств в Варшаве. Но ему мало уже и живописи, и музыки, и их единства: он штудирует астрономию, интересуется древними космогониями, индийской философией, а особенно поэзией и мыслью Рабиндраната Тагора.

При этом он не перестаёт писать музыку: в его черновых тетрадях скопилось более полусотни фортепианных пьес. Говорят, будто нам ещё не всё из написанного известно. В 1907-м он пишет симфоническую поэму «Море» — она тоже считается теперь гордостью литовской музыки. Но впервые исполнена она будет только через четверть века после смерти автора.

Что ему точно никогда не было важно, так это публичность и заметность. Вот разговор со сколько-нибудь единочувствующими и единомыслящими людьми — другое дело. А они — как среда — станут у него появляться только в самые последние годы, перед концом.

Чем дальше, тем больше он будет вглядываться в едва различимый для привычного культурного зрения незримый мир, для разговора о котором, собственно, нет адекватного, а тем более общепринятого и общепонятного языка. Его и по сей день нет, а уж во времена Чюрлёниса не было и подавно. Он был из тех, кто пытался такой язык создать. Над этим же думали тогда по всей Европе символисты. Чюрлёнис не то чтобы был одним из них — скорее нет, но он дышал тем же воздухом. И — при несомненной общности носившихся в этом воздухе задач — не был похож ни на кого.

Весной 1906-го Варшавская школа изящных искусств устроила в Петербурге выставку. Чюрлёнис привёл своих тогдашних зрителей в смятение и растерянность.

Он несомненно произвёл впечатление. Можно даже сказать, что он понравился. Правда, складывается впечатление, будто даже те, кому он понравился, не очень знали, как о нём говорить.

«…Говоря об учениках варшавской школы, — писал критик Н. Брешко-Брешковский, — нельзя ни в коем случае обойти молчанием длинной серии фантастических пастелей Чурляниса. Чурлянис — родом литвин. <…> он, кроме того, и музыкант, окончивший две консерватории. Его музыкальностью и объясняется отчасти его мистическое, туманное творчество. Видишь сразу перед собой художника, привыкшего грезить звуками. Представляется, что из этого Чурляниса может выработаться самобытный художник. Даже теперь, на заре своей деятельности, он совершенно самобытен, никому не подражает, прокладывая собственную дорогу. Тут же, на выставке, его портрет, писанный товарищем. Какая благородная голова с умными, благородными глазами!

Это пантеист чистейшей воды. Всё своё творчество он отдал на служение стихийной обожествлённой природе, то кроткой, ясной, улыбающейся, то гневной, помрачневшей, карающей… В нём много смутного, недоговорённого. Как в звуках! Недаром Чурлянис — музыкант».

Чем ближе к концу, тем жизнь Чюрлёниса всё насыщеннее, даже счастливее. В 1905-м, тридцати лет, он наконец встречает женщину, с которой необыкновенно, как никогда раньше, счастлив: Софью Кимантайте, Зосю. Это она впервые начинает учить Константа литовскому, вводит в символическое наследство их народа, вовлекает в литовское культурное движение. Летом 1906-го он ездит по Европе: Прага, Дрезден, Нюрнберг, Мюнхен, Вена — ходит по музеям, набирается художественных впечатлений, будто на жизнь вперёд. В январе 1909-го женится на Зосе и едет с нею в Петербург.

В Петербурге — ни работы, ни денег. Зато какие знакомства, какие разговоры!

Добужинский, Бакст, Рерих, Лансере, Сомов, редактор «Аполлона» Маковский. Завязываются контакты с кружком Бенуа в Русском художественном обществе — будущем «Мире искусства». Он участвует в выставках. Работы нет только в смысле заработков, а так вообще-то он работает всё время.

Рисует занавес для литовского театра в Вильнюсе: «Радость невероятная. Натянул на стену холст шириной в 6, а высотой в 4 метра, сам загрунтовал. За два дня сделал набросок углём. А дальше при помощи стремянки происходило самое сумасшедшее рисование. В стилизации цветов мне очень помогла Зося, так что работа просто кипела». Одну за другой пишет картины: «Насладился я временем великолепно, потому что написал что-то около 20 картин, которыми иногда недоволен, а иногда расставляю, всматриваюсь и радуюсь…» «Писал по большей части с 9 утра до 6—7, а потом меньше, только из-за того, что дни стали короче».

При этом он пишет ещё и музыку — едва успевая записывать: то пять, то семь прелюдий подряд за несколько дней. Работает, по собственным словам, «24—25 часов в сутки».

Тем временем Зося не выносит бедности и жизни по чужим углам и возвращается в Литву.

Очень похоже на то, что он перенапрягся, пытаясь разглядеть больше, чем было по силам уму и зрению человека его времени.

Интонации его картин, до тех пор полных света и воздуха, вдруг меняются. Уходит свет, темнеют краски. Он пишет «Кладбище»: кресты над холмами на фоне бессолнечного неба. В 1909-м появляется «Баллада о чёрном солнце». Башня, кладбищенские колокольни, крест. Всё отражается в тёмной воде. Над чёрным миром распростёрла крылья чёрная птица.

«Вернувшись в начале зимы в Петербург, — вспоминал Добужинский, — я стал беспокоиться, что он не показывается у нас, и пошёл к нему (в то время он жил на Измайловском проспекте). Нашёл его абсолютно больным. Я срочно сообщил об этом его жене в Вильнюс и его другу Ч. Саснаускасу, который жил в Петербурге…»

Врачи подтвердили: Чюрлёнис психически болен. Софья увозит его в Литву, он даже пытается работать, но ему не лучше.

В начале 1910-го его забирают в клинику под Варшавой — и не находят ничего лучшего, чем запретить ему рисовать и заниматься музыкой.

Он ещё успевает получить известие о рождении дочки. Даже оказывается в силах написать Зосе небольшое письмо. А потом случается что-то странное: он сбегает из клиники в лес. Поздняя осень, уже снег.

Долго прокружив по лесу, не найдя дорогу, он вернулся в клинику и свалился с воспалением лёгких и кровоизлиянием в мозг. Прежним собой Чюрлёнис не стал уже никогда: 10 апреля 1911-го, не дожив до 36 лет, он умер.

Его открывают и изучают до сих пор. Его никак не назвать ни незамеченным, ни недооценённым. Вот только на том языке, основы которого он пытался нащупывать своими картинами и музыкой, больше никто никогда не заговорил.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 31 окт 2010

Музеи России сказал(а):

http://www.museum.ru/prof/news.asp?Id=41248

Построение песочной мандалы Ямантаки в Музее имени Н.К.Рериха

С 6 по 14 ноября 2010 года в Музее имени Н.К.Рериха пройдёт церемония построения песочной мандалы Ямантаки.

Монахи монастыря Дрепунг Гоманг Дацан во главе с Отогом Ринпоче в Музее имени Н.К.Рериха построят песочную мандалу Ямантаки и проведут ритуал Белого Махакалы.

Монахи монастыря Дрепунг Гоманг, начиная с сентября, уже совершили этот обряд в Улан-Удэ, Чите, Кызыле и Элисте. После Москвы построение мандалы произойдет в Санкт-Петербурге, завершив трехмесячный тур построения мандал в России.

Песочная мандала − графическое изображение временного дворца того или иного просветленного божества, в честь которого она создается. Перед тем как возводить мандалу, проводится ритуал благословения земли − места, на котором будет возводиться мандала. Затем создается песочное изображение, которое проходит третью стадию − стадию благословения. Разрушение является последним этапом, оно символизирует непостоянство бытия, а также освобождение заключенной в ней очищенной энергии. Считается, что люди, присутствующие на церемонии, насыщаются этой освобожденной энергией.

В древности мандала создавалась из измельченных полудрагоценных камней, в наши дни − из окрашенного в яркие цвета толчёного мрамора.

Люди всех вероисповеданий увидят рождение совершенного мира, дарующего надежду и укрепляющего нас в вере, какой бы она ни была. Ведь как бы мы ни относились к мандале: как к захватывающему дух произведению искусства или священному объекту, она дарит нам столько благословений, сколько мельчайших песчинок уходит на её построение, приобщая нас к многовековой тибетской истории и культуре.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 31 окт 2010

Татар-информ сказал(а):

http://www.tatar-inform.ru/news/2010/10/08/240223/

8 октября 2010

В Москве открывается выставка "Пакт Рериха. Знамя мира"

Предложенная Рерихом идея охраны культурных ценностей полностью сохранила свою актуальность в наше сложное время.

Выставка "Пакт Рериха. Знамя мира" открывается сегодня в залах государственного музея Востока в Москве, передаёт ИТАР-ТАСС.

Как сообщил один из организаторов выставки, доктор исторических наук Владимир Росов, "эта экспозиция посвящается 75-летию подписания первого в истории международного соглашения о защите культурного наследия человечества, как в период военных конфликтов, так и в мирное время". Этот документ получил название "Пакт Рериха", так как инициатором его создания, идей и концепции выступил выдающийся русский художник, учёный, мыслитель, общественный деятель Николай Рерих (1874-1947). Пакт был подписан в 1935 году многими культурными и общественными деятелями в Вашингтоне, где в то время находился сам Рерих.

Николай Рерих создал также "Знамя мира", задача которого - определить наиболее значительные и ценные произведения искусства и архитектуры и тем самым сохранить их для потомства. Предложенная Рерихом идея охраны культурных ценностей полностью сохранила свою актуальность в наше сложное время, отметил Росов. "Ведь именно культура является одним из наиболее эффективных средств межнациональных отношений, прекрасным способом сближения и взаимопонимания разных народов", - подчеркнул он.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 31 окт 2010

Сайт города Горловки - 06242.com.ua сказал(а):

http://www.06242.com.ua/article/28471

12.10.2010

Горловчане заинтересовались творчеством Рериха

В рамках празднования 136-й годовщины со дня рождения великого художника Николая Рериха в Горловском художественном музее проходят праздничные мероприятия.

По словам заведущей отдела научно-просветительской работы Горловского художественного музея Татьяны Чебы, 8 октября в музее стартовала «Рериховская неделя», которая продлится до 14 октября. Данное мероприятие проводится ежегодно в первой половине октября и приурочено ко дню рождения великого художника, который отмечается 9 октября.

Не стала исключением 136-я годовщина со дня рождения художника. Горловские поклонники творчества Николая Рериха посетили музей с экскурсиями, во время которых проводилась демонстрация видеофильма «Н.К.Рерих. Страницы творчества».

- В этом году к «Рериховской неделе» мы запланировали четыре мероприятия, которые уже провели. Хотя до конца акции еще несколько дней, количество желающих посмотреть коллекцию Николая Константиновича не уменьшается. Это радует, ведь в нашем музее собрана поистине уникальная коллекция полотен Рериха: 28 картин из 57 во всей Украине, - отметила Татьяна Николаевна.

К слову, в 20-х числах октября в одесском доме-музее им. Николая Рериха запланирована конференция, посвящённая творчеству художника. В данном мероприятии примут участие два горловских научных сотрудника, которые выступят с докладом о работах Николая Рериха, имеющихся в Горловском художественном музее.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 31 окт 2010

Курьер-Медиа сказал(а):

http://kurier-media.ru/news/7498/ya/

8.10.2010

"Рериховское наследие" открывается в Петербурге. Сегодня - первый день научно-практической конференции

8 октября 2010 года. В Петровском зале Санкт-Петербургского государственного университета открывается X Международной научно-практической конференция "Рериховское наследие". Как сообщили организаторы мероприятия, главная тема конференции - «Итоги и перспективы Международного выставочного проекта “Рериховский век”.

А основное внимание будет уделено результатам межмузейного взаимодействия и научной работы в ходе реализации выставочного проекта "Рериховский век".

Пленарное заседание будет посвящено 100-летней годовщине со дня рождения основательницы Музея-института семьи Рерихов Людмилы Митусовой.

За два дня конференции предполагается обсудить ряд вопросов. Среди них – "Музеи и собрания, хранящие наследие семьи Рерихов и их окружения", "О методических и иных результатах проекта "Рериховский век", "Проблемы и перспективы сохранения рериховского наследия", "Актуальность рериховского наследия, формы и опыт его использования в музейной, научной, педагогической и др. работе".

Научно-практическая конференция проходи при поддержке комитета по культуре правительства Петербурга, Всемирного клуба петербуржцев, Международного благотворительного фонда "Рериховское наследие" и Санкт-Петербургского художественного училища им. Н.К.Рериха.

Николай Константинович Рерих родился 9 октября 1874 года в Санкт-Петербурге. Русский художник, философ, ученый, писатель, путешественник, археолог, общественный деятель, поэт, педагог. Создатель около 7000 картин, многие из которых находятся в известных галереях мира, и около 30 литературных трудов, автор идеи и инициатор Пакта Рериха, основатель международных культурных движений "Мир через культуру" и "Знамя мира".
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 1 ноя 2010

Информационно-аналитический центр СОВА сказал(а):

http://www.sova-center.ru/religion/news ... 11/d20159/

1 ноября 2010

В Кировской области завершилась проверка по факту негативных высказываний местного прокурора в адрес представителей рериховского движения

25 октября 2010 года стало известно о том, что проверка по факту высказываний прокурора Омутнинского района Кировской области Сергея Богданова в адрес "рериховцев" завершена. Напомним, что С. Богданов выступал против выставок картин Николая Рериха в школах города и заявил, что "учение рериховцев имеет антиправославное направление и оказывает негативное влияние на людей".

В адрес редакции "Омутнинские вести +", которая опубликовала высказывания прокурора, прокуратура внесла представление о недопущении распространения недостоверных сведений. Издание напечатало опровержение.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 1 ноя 2010

Музеи России сказал(а):

http://www.museum.ru/N41358

XXII Генеральная конференция Международного совета музеев (ИКОМ)

С 7 по 12 ноября в Шанхае (КНР) состоится XXII Генеральная конференция Международного совета музеев (ИКОМ). Тема конференции: «Музеи для гармоничного общества». В числе представителей музейного сообщества из России − Международный Центр Рерихов, коллективный член Российского комитета ИКОМ и активный проводник идей гармонии и сохранения культурного наследия в современном мире.

На территории международного выставочного комплекса ЭКСПО в Шанхае в рамках конференции на Музейной ярмарке будет представлен Центр-музей имени Н.К.Рерихов и экспозиция «75 лет Пакту Рериха».

Главная задача поездки в Шанхай − не только знакомство музейного сообщества и многочисленных посетителей ярмарки с деятельностью Международного Центра Рерихов, но и привлечение внимания общественности к современным проблемам сохранения мирового культурного наследия. «Символично, что конференция в Шанхае проходит именно в год 75-летия Пакта Рериха, − отметила руководитель отдела передвижных выставок Т.А.Иванова, − первого в международной практике договора об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников в военное и мирное время. Именно наш соотечественник Николай Константинович Рерих − выдающийся русский художник, ученый, мыслитель и общественный деятель − разработал принципиальные положения об охране культурных ценностей, воплощенные им в международном правовом документе, вошедшем в историю как Пакт Рериха. Основная тема конференции близка по духу идеям Рериха о том, что сохранение достояния мировой культуры является основой развития гармоничного общества будущего».

В юбилейный год с выставкой «75 лет Пакту Рериха» Международный Центр Рериха познакомил жителей городов Мексики, Германии, Австрии, Болгарии и других стран мира.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 1 ноя 2010

Сайт "Личные деньги" сказал(а):

http://www.personalmoney.ru/txt.asp?sec=1534&id=1803229

Волжское богатство Нижнего

01.11.2010

Есть на реке Волга, в месте ее слияния с рекой Окой, один из старейших городов России, связанный с именами великих русских людей. Этот некогда один из самых крупных волжских центров торговли ныне славится своими глубокими культурными традициями и неповторимым архитектурным наследием. Мы сейчас говорим о прекрасном городе Нижний Новгород, носившем до 90-ых годов прошлого века название Горький. Громкое имя было дано ему в честь известного русского прозаика, драматурга, поэта, который родился и прожил здесь какое-то время.

У каждого древнего российского города есть своя богатая история, свои красоты, а также своя гордость. Нижний Новгород может гордиться своим богатством в виде громких имен литературных деятелей, живших здесь в разные периоды своей жизни. Среди них не только А.М.Горький, но и другие не менее известные личности - Н.А.Добролюбов, П.И.Мельников-Печерский, В.И.Даль, В.Г.Короленко и многие другие. Их богатое наследие собрано в многочисленных нижегородских музеях, которые предлагают своим посетителям познакомиться с уникальными материалами о местном "литературном гнезде".

Важнейшая роль в деле сохранения культурно-исторического наследия Нижнего Новгорода, безусловно, принадлежит музеям. Это не смогут не заметить гости города: ведь на сегодняшний день в приволжском городе действует порядка двух десятков учреждений, занимающихся собиранием, изучением, хранением и экспонированием предметов - памятников истории, материальной и духовной культуры. В каждом из музеев царит особый мир и уникальная среда, создаваемая аурой подлинных вещей и исторической обстановкой. Сюда спешат, чтобы узнать для себя что-то новое как сами нижегородцы, так и гости из других городов России и многих зарубежных стран.

Нижний Новгород отделяют от Москвы всего 400 км - разве это расстояние для тех, кто хочет духовно обогатиться, познакомиться с богатым наследием нижегородского края и просто сменить обстановку? А разве приближающиеся ноябрьские праздники - не повод совместить приятное с полезным? Тогда внимательно читайте дальше, что мы для Вас приготовили и спешите узнать, остались ли еще билеты на поезда до Нижнего и бронируйте для себя номер в гостинице или квартиру в этом городе. И тогда четырехдневные выходные станут для Вас и членов Вашей семьи интересными и запоминающимися.

А пока давайте начнем наше с Вами заочное знакомство с Нижним Новгородом. Этот город с размахом раскинулся на волжских просторах. Река Ока, проходя через город, делит его на две части: верхнюю - на Дятловых горах и нижнюю - на её левом низинном берегу. Для любителей старины и истории будет больше интересна верхняя часть. Именно здесь, в этой исторической части, располагаются все основные памятники Нижнего Новгорода, которые объединены в один историко-архитектурный музей-заповедник. Его главная гордость и достопримечательность - это Нижегородский кремль, который охватывает вершину гористого мыса и уступами лежит на волжских склонах.

Достопримечательности

[...]

Нижегородский государственный художественный музей (НГХМ)

Единственный в Нижегородском регионе музей изобразительного искусства. Принадлежит к числу старейших в России. Большую роль в комплектовании музея сыграл Максим Горький, благодаря которому в коллекцию вошли картины Б.М.Кустодиева, Н.К.Рериха, М.В.Нестерова и др.

Экспозиция музея расположена в двух зданиях: Кремль, корпус 3 (831) 439-13-73); Верхневолжская набережная, дом 3 (831) 439-15-40).

Страница в интернете: http://www.museum.nnov.ru/art/
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 1 ноя 2010

РИА Сибирь сказал(а):

http://www.ria-sibir.ru/viewnews/42274.html

Надежда Грипич

Музей Николая Рериха в Новосибирске открыл концертный сезон 2010-2011 года

Вечера под названием "Выдающиеся имена мировой музыкальной культуры" проходят в музее Н.К.Рериха в форме лекций-концертов, постоянной ведущей которых является Эльвира Полонская.

Первая встреча "Поэт фортепиано" была посвящена 200-летию со дня рождения выдающегося польского композитора Фридерика Шопена. Произведения Шопена исполняли пианист Анатолий Полонский, солистка Новосибирского государственного академического театра оперы и балета Ольга Колобова, студенты консерватории. Концерт прошёл в атмосфере творческого диалога на высоком духовном подъёме.

"Исповедь души" - очередная встреча, посвящённая творчеству П.И.Чайковского, пройдёт 25 декабря.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 2 ноя 2010

Советская Сибирь сказал(а):

http://www.sovsibir.ru/index.php?dn=news&to=art&id=8429

Владимир Пальчиков

Коротая зимние вечера

Ольга Николаевна Контарева из Усть-Тарки, бывшая учительница русского языка и литературы, а ныне пенсионерка, скромно называет себя самодеятельным художником-копиистом: снимает копии с известных картин. В основном это пейзажи: лес, заросший пруд, река, озеро, лебеди. Правда, в последнее время пристрастилась и к натюрмортам. С удовольствием копировала натюрморт Кончаловского «Сирень». И даже есть один женский портрет.

— Я всю жизнь любила рисовать. В школе у меня по рисованию всегда были хорошие отметки, — рассказывает Ольга Николаевна. — И мама у меня рисовала прекрасно. Но тем не менее желания писать картины в молодые годы не обнаруживалось, хотя наверняка оно подспудно всегда жило во мне.

Все когда-то кончается. Канули в Лету тридцать четыре года педагогического стажа плюс семь лет работы в Доме творчества. И вот пенсия, а с нею масса свободного времени и смутное желание чего-то несделанного, неисполненного. Для такой кипучей личности, как Ольга Николаевна, это не подходит. Тогда она организовала для работников педагогического труда клуб «Ещё не вечер». Часто встречаются в нем те, кто отошёл от своих привычных дел, но по-прежнему молод душой.

Неуемность натуры этой женщины проявилась ещё в далекой молодости. Сама она не сибирячка. Родина — небольшой городок Новый Оскол в Белгородской области. Окончила педагогический институт, была возможность остаться в родных пенатах, но нет, захотелось романтики, свежего напористого ветра. И вместо Белгорода — далекая и холодная Сибирь. Получила направление в Новосибирскую область, а уж там определили в Ордынский район, в деревушку Усть-Луковку. Ольга Николаевна ее так и называет — деревушка, ласково, нежно, как малое дитя. Через три года, отслужив действительную, вернулся в школу преподаватель физкультуры Михаил Андреевич Контарев, будущий муж Ольги. Крепко дружили в те годы Контаревы с Сокольчуками из Усть-Тарки, и те в конце концов перетянули их к себе. Степан Иванович Сокольчук долгие годы работал начальником районного отдела народного образования. Ныне тоже на пенсии и... тоже рисует.

Уже в зрелые годы Ольга Николаевна ночевала как-то в Ордынском у своей бывшей ученицы Гали Харитоновой. И первое, что бросилось в глаза, это картины, писанные маслом, много-много картин рериховского толка — горы, снега, восходы и закаты.

— Галя, откуда это у тебя? — сильно удивилась старая учительница.

— Мои работы, — скромно ответила та. И рассказала, что страстно увлеклась Рерихом, художником и писателем, несколько раз ездила в экспедицию в Тибет.

— Но, — начала было Ольга Николаевна и осеклась. Она вдруг вспомнила, что Галя плохо рисовала в школе, имела по этому предмету одни тройки, и с чего это открылся талант? Такое, наверное, тоже бывает, подумала школьная учительница, вспомнив, что большой писатель Бунин дурно учился в гимназии и даже был, кажется, исключен из нее. На прощание Галя подарила Контаревой одну из своих «рериховских» картин. И тогда же Ольга Николаевна твердо решила: тоже будет писать. У неё нет воображения настоящего художника, она это знала, сама придумать картину не сможет, но может снимать копии. Художники-копиисты тоже ведь существуют на свете, и ничего зазорного в этом нет. Говорят, что неплохо живут — на хлеб с маслом хватает. Но об этом Ольга Николаевна тогда просто не думала, хотя впоследствии получилось, что картины у неё стали покупать по пятьсот рублей за штуку. Как-то обратился заместитель главы района Владимир Эйсфельд — собрался в гости. А что подарить? В самом деле, что можно подарить в наше время? Книги? Книги в наши дни как-то не все любят. Хозяин может и обидеться, получив их в подарок, хотя не подаст виду. Какую-нибудь вещичку? А какую? Попробуй угадай! А картина самое то. Теперь даже главы районов, отправляясь на юбилей к соседу, везут в подарок в обязательном порядке картину.

А среди полотен наибольшей популярностью пользуются пейзажи. Здесь Ольга Николаевна угодила в самую точку. Куинджи — «Север», «После дождя», Левитан — «Вечерний звон», «Над вечным покоем», цикл «Времена года» Щербакова и многое другое. С некоторых пейзажей снимала копии по три-четыре раза. Вот, к примеру, картина Шишкина «Скала на острове Валаам». Идут и идут, предлагают деньги. Но для нее это не главное, уверяет женщина, хотя то, что предлагает государство в виде пенсии, — совсем крохи.

Ольга Николаевна участвует во всех районных мероприятиях — выставках, презентациях, юбилейных вечерах и просто совещаниях, которые проводятся в районном Доме культуры.

— Ко мне приезжает наш директор ДК Надежда Подмаренко, — рассказывает Контарева, — грузим десять-пятнадцать картин и везём на очередную выставку. Люди смотрят, а после идут ко мне: сними копию и для меня. Как откажешь.

Три картины купил Дом культуры, а четвертую Ольга Николаевна подарила. Не оставила без внимания и свой клуб «Ещё не вечер» и тоже сделала ему подарок. Её бывший ученик Евгений Фролов, сейчас начальник казначейства, недавно справлял новоселье. Как же оставить без подарка? Предмет живописи в новом жилище — отличное украшение.

Рассказывает, что одну картину придумала сама. Часто бывает в одном и том же лесу, собирает грибы. Решила нарисовать лес и грибы. Получилось хорошо. Мне, по крайней мере, здорово понравилось, хотя, честно признаюсь, я не силён в этом искусстве.

— А вот наш приятель Степан Сокольчук картины пишет из головы. Настоящий художник, — рассказывала хозяйка. — Но ужасно скромный. Полотна хранит дома. Зачем прятать такое богатство от людей? Побывайте у него, напишите о нём. Пусть все знают, какие у нас в селе есть таланты.

Скоро матушка-зима: длинные-предлинные и скучные вечера. Чем их занять? Ну про молодежь мы не говорим... А каково пожилым людям, пенсионерам? Ольга Николаевна уже закупила красок, кистей в достаточном количестве. Сыновья из Новосибирска доставляют, исполняя материнские заказы. Правда, еще занимается репетиторством, готовя выпускников к сдаче Единого государственного экзамена. Но главное все-таки живопись, утешение старости и увлечение, которое помогает скоротать время. Благо есть силы и желание творить.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 2 ноя 2010

Vesti.kz сказал(а):

http://vesti.kz/society/68097/

Учитель из Петропавловска стал лауреатом премии Рериха

02 ноября 2010

Юрий Кузнецов из Северо-Казахстанской области стал лауреатом Международной премии имени Николая Рериха. Он вошел в тройку победителей в номинации "Педагогика и просветительство", сообщает РТРК "Казахстан". Этому учитель из Петропавловска посвятил более 25 лет.

Привить ребёнку любовь к искусству в самых разных его проявлениях – главная цель художника. Его воспитанники – постоянные победители международных, республиканских и областных конкурсов. Вот и на этот раз из Москвы вместе со своей наградой учитель привёз призы 9-ти североказахстанским школьникам - участникам конкурса рисунков "Мир науки глазами детей".

Юрий Кузнецов, лауреат Международной премии им. Николая Рериха, сказал: "Самый главный результат для меня, чтобы ребенок ушёл с моего занятия с каким-то конкретным результатом... я никогда, во-первых, не наказываю, не ругаю, отметок мы не ставим. И вот, если он ушел с занятия и видит, что у него что-то получилось, естественно, он придет и на следующий раз". Обеспечивать ученикам максимум внимания - вот рецепт успеха Юрия Кузнецова.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 3 ноя 2010

Академия новостей - Новосибирск сказал(а):

http://academ.info/news/15241

Татьяна Настина

Музей Рериха проводит музыкальные лекции о классиках

3.11.2010

Музей Рериха открыл новый концертный сезон, в котором, среди прочих мероприятий, будет работать музыкальный лекторий, где новосибирские музыканты будут исполнять произведения классиков и рассказывать историю их создания.

«Идея лекториев родилась из музыкальных концертов нашего города, на которых Эльвира Полонская рассказывала об исполняемых произведениях. И уже три года мы проводим лекции-концерты, где повествование о жизни и судьбе композиторов переплетено с выступлениями новосибирских музыкантов», – говорит Наталья Кочергина, организатор музыкальных встреч.

Новосибирские любители классической музыки уже познакомились с творческой биографией Грига, Рахманинова, Баха и Глинки. В этом концертном сезоне всех желающих ждут Чайковский, Моцарт, Скрябин и Гаврилин.

Зал музея рассчитан на 150 человек, и на первом лектории «Поэт фортепиано» не было свободных мест, пришлось даже приносить дополнительные стулья. Среди зрителей в основном представители старшего поколения, кто-то привел с собой внуков. О Шопене рассказывала постоянная ведущая лекций-концертов и известный новосибирский музыкант Эльвира Полонская. Это было не сухое академическое изложение фактов, скорее, путешествие по следам композитора и пианиста.

На проекторе показывали фотографии и портреты самого героя встречи, его родных и друзей, а также мест, где он жил, учился и просто бывал. Вот дом, пруд и озеро в Желязовой Воле, где прошло детство «маленького польского Моцарта», вот здесь он жил в Париже, вот пример салона, где Шопен выступал, вот портрет его возлюбленной – писательницы Жорж Санд, а здесь они изображены вместе, тут он похоронен в Париже, а в этом польском костеле в капсуле хранится сердце композитора.

И кажется, будто перед тобой пролистывают альбом с фотографиями какого-то близкого человека, потому что чувствуется неподдельная заинтересованность в его судьбе: «Непонятно, как они сошлись: хрупкий, тонкий, капризный Шопен и Санд, которую называли мужчиной в юбке». И удивляет знание показательных мелочей: «Шопен весил 48 килограмм при росте 176 сантиметров – поэтому он чаще выступал в камерных помещениях, а не в больших залах, ведь это требует огромной энергии». Кроме фотографий, в лекторий были включены отрывки из польского фильма 2002 года «Шопен. Желание любви».

Музыкант Анатолий Полонский, студенты второго курса Новосибирской государственной консерватории имени М.И.Глинки и сама Эльвира Полонская играли произведения композитора на фортепьяно, а несколько песен, написанных Шопеном на стихи польских поэтов, прозвучали в исполнении Ольги Колобовой, солистки Новосибирского театра оперы и балета.

Когда узнаёшь, какие события лежат в основе написания того или иного произведения, оно становится ближе и понятнее. Из отвлеченного творения классика оно превращается в отражение интимного переживания конкретного человека. И музыке начинаешь сопереживать так же, как персонажам книг и героям фильмов. Усиливает эмоциональное воздействие энергетика исполнителей: движения корпуса, кивки головой, мимика, и особенно краснеющие щёки. Но не все следят за происходящим на сцене – многие погружаются в себя, закрывают глаза или даже прикрывают их рукой.

«Чтобы слушать такую музыку, надо думать, надо уметь ее слушать. Произведения пишутся годами, и в нее композиторы вкладывают огромный смысл. Её, как попсу, не поймешь за один раз – надо ее прослушивать снова и снова, так же как перечитывают хорошие книги. Поэтому очень мало молодёжи такое слушает. К тому же, это немодно», – так считает Артур Филимонюк, студент второго курса нашей консерватории.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 4 ноя 2010

Торговый дом Sotheby's откроет сегодня, 4 ноября, осенний сезон русских торгов аукционом в Нью-Йорке, где на продажу будут выставлены работы многих выдающихся представителей русского искусства 20 века: Николая Рериха, Алексея Кравченко, Александра Яковлева и др.

Кэт · 4 ноя 2010

Татар-инфор сказал(а):

http://www.tatar-inform.ru/news/2010/11/03/244225/

3 ноября 2010

Альфия Ахметова

В Казани открылась выставка работ Ильдара Ханова

Имя этого человека известно многим казанцам.

В художественной галерее «Хазинэ» открылась выставка под названием «Ракурсы. Творчество Ильдара Ханова» по случаю 70-летнего юбилея автора.

Имя этого человека известно многим казанцам. Возведенный И.Хановым Храм всех религий, располагающийся в поселке Старое Аракчино, не раз становился объектом внимания, как средств массовой информации, так и самих горожан.

«Задумка вселенского храма зародилась еще в юности, - рассказал журналистам Ильдар Ханов, - в то время я был знаком со Святославом Рерихом. Мы вместе хотели построить его в Индии, но после учебы в институте, я вернулся в Казань и решил, что он будет стоять здесь - на родной земле».

На выставке представлены более ста фотографий, которые передают реализованные творческие проекты Ильдара Ханова. В их числе - скульптуры в разных городах и селах Татарстана. Ваяет И.Ханов их из бетона и смальты (строительная мозаика из цветного стекла). Он первый в Татарстане применил ее в своих произведениях.

В экспозиции встречаются снимки монумента «Родина-мать», установленного в Набережных Челнах, а также фотографии с целым скульптурным комплексом на бульваре Энтузиастов того же города: «Эволюция», «Древо жизни», «Пробуждение».

Столь замысловатые названия произведений скульптур неслучайны. По словам И.Ханова, в них много философских идей. Они напоминают о вечных человеческих ценностях - добре, свете и новых свершениях.

Сейчас мастер начал писать книгу «Воспоминания о будущем». В основу ее войдут документальные факты из жизни самого автора. Произведение должно получиться автобиографичным и отображать философию жизни Ильдара Ханова.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 4 ноя 2010

Сайт "Сохраним Тибет" сказал(а):

http://savetibet.ru/2010/11/03/drepung_gomang.html

Монахи монастыря Дрепунг Гоманг возведут в Москве мандалу Ямантаки

3 ноября 2010

С 6 по 14 ноября 2010 года монахи монастыря Дрепунг Гоманг Дацан во главе с Отогом Ринпоче в Музее имени Н.К.Рериха построят песочную мандалу Ямантаки и проведут ритуал Белого Махакалы. Монахи монастыря Дрепунг Гоманг, начиная с сентября, уже совершили этот обряд в Улан-Удэ, Чите, Кызыле и Элисте. После Москвы построение мандалы произойдёт в Санкт-Петербурге, завершив трёхмесячный тур построения мандал в России.

Песочная мандала − графическое изображение временного дворца того или иного просветленного божества, в честь которого она создается. Перед тем как возводить мандалу, проводится ритуал благословения земли − места, на котором будет возводиться мандала. Затем создаётся песочное изображение, которое проходит третью стадию − стадию благословения. Разрушение является последним этапом, оно символизирует непостоянство бытия, а также освобождение заключенной в ней очищенной энергии. Считается, что люди, присутствующие на церемонии, насыщаются этой освобожденной энергией.

В древности мандала создавалась из измельченных полудрагоценных камней, в наши дни − из окрашенного в яркие цвета толченого мрамора.

Люди всех вероисповеданий увидят рождение совершенного мира, дарующего надежду и укрепляющего нас в вере, какой бы она ни была. Ведь как бы мы ни относились к мандале: как к захватывающему дух произведению искусства или священному объекту, она дарит нам столько благословений, сколько мельчайших песчинок уходит на ее построение, приобщая нас к многовековой тибетской истории и культуре.

Божество, которому будет посвящена мандала, относится к высшей колеснице учения Будды - Тантре, и к высшему тантрическому разделу - Махааннутарайога-тантре.

Одиночный Ямантака - это проявление или эманация Будды Манджушри, олицетворяющего мудрость. В нашем мире есть существа, которых нельзя укротить мирными способами, а потому Будда Манджушри принял гневную форму, чтобы привести к Просветлению и вредоносных, труднопокоримых существ.

Практика Махакалы преследует две цели: высшую - достижение Просветления, и частную - устранение препятствий, увеличение силы и знаний, исполнение желаний. Белый Махакала считается подателем богатств.

Построение мандалы Ямантаки в Музее Н.К.Рериха (ул.Малая Знаменка д.3/5).

6 ноября, суббота. Открытие
12:00-12:30 Торжественное открытие:
12:30-13:00 Ритуал освящения места для построения мандалы «Ямантаки»
12:30 - 19:00 Построения мандалы Ямантаки
14:00 - 15:00 Лекция ведущего специалиста по тибетской медицине клиники Наран «Тибетская медицина в практике каждого дня »
16:00-17:00 Лекция Отога Ринпоче «Основы Буддизма»
19:00 - 19:30 Вечерняя медитация с монахами Гоманг Дацана Молебен о благополучии Москвы

7 ноября, воскресенье
12:00 - 12:30 Утренняя медитация. Молебен о благополучии и процветании всех живых существ
11:00 - 19:00 Построение мандалы Ямантаки
13:00-14:00 Лекция « Мандала Ямантаки». Лектор Лобсанг Ёнтен, выпускник Дрепунг Гоманга по специализации построение мандал, ритуалы
17:00- 18:30 Лекция Члена Союза Художников, искусствоведа Сергея Дудко «Искусство Тибета»
19:00-19:30 Вечерняя медитация с монахами Гоманг Дацана Молебен о благополучии и процветании всех живых существ

8 ноября понедельник
12:00-12:30 Утренняя медитация. Молебен о благополучии и процветании всех живых существ
11:00-19:00 Построение Мандалы Ямантаки
18:00-19:00 Лекция Отога Ринпоче «Значение Прибежища в Буддизме»
19:00-19:30 Вечерняя медитация с монахами Гоманг Дацана

9 ноября, вторник
12:00 - 12:30 Утренняя медитация. Молебен о благополучии и процветании всех живых существ
11:00 - 19:00 Построение Мандалы Ямантаки
17:30-19:00 Концерт монахов монастыря Дрепунг Гоманг «Мистерия Цам» и горловое пение временно замещающего первый голос монастыря Лобсанг Нгаванга
19:00 -19-30 Вечерняя медитация с монахами Гоманг Дацана

10 ноября среда
12:00 - 12:30 Утренняя медитация. Молебен о благополучии и процветании всех живых существ
11:00 - 18:00 Построение Мандалы Ямантаки
18:00-19:00 Освящение мандалы. Ритуал приглашения божеств мандалы
19:00 -19-30 Вечерняя медитация с монахами Гоманг Дацана

11 ноября четверг
12:00 - 12:30 Утренняя медитация. Молебен о благополучии и процветании всех живых существ
11:00 - 18:00 Построение и созерцание Мандалы Ямантаки
18:00-19:00 Передача мантры (лунг) Авалокитешевары, Будды безграничного сострадания «ОМ МАНИ ПЕМЕ ХУМ»
19:00 -19-30 Вечерняя медитация с монахами Гоманг Дацана

12 ноября пятница
12:00 - 12:30 Утренняя медитация. Молебен о благополучии и процветании всех живых существ
11:00 - 18:00 Созерцание Мандалы Ямантаки
18:00-19:00 Передача мантры (лунг) Белой Тары, божества долгой жизни
19:00 -19-30 Вечерняя медитация с монахами Гоманг Дацана

13 ноября суббота
12:00-12:30 Утренняя медитация. Молебен о благополучии и процветании всех живых существ
11:00-17:30 Созерцание мандалы Ямантаки
15:00- 16:00 Лекция Отога Ринпоче «Три поворота колеса Учения»
17:30-19:00 Ритуал Белого Махакалы. Монахи, обращаясь к божествам буддийского пантеона, просят послать всем живым существам удачу и здоровье, благополучие и долголетие, богатство и благоденствие. Сила благословения этого ритуала благотворна для всех присутствующих Махакала (одна из эманаций гневного проявления Авалокитешевары) основной защитник линии «гелуг», к которой относится Монастырь Дрепунг Гоманг. Практика Махакалы преследует две цели: высшую - достижение Просветления и частную - устранение препятствий, увеличение силы и знаний, исполнение желаний
19:00-19:30 Вечерняя медитация с монахами Гоманг Дацана

14 ноября воскресение
12:00 - 12:30 Утренняя медитация
11:00 - 13:00 Созерцание мандалы Ямантаки
13:30 - 15:00 Разрушение мандалы Ямантаки
Раздача песка всем желающим

Все сборы, исключая расчеты с музеем, идет на поддержание монастыря Дрепунг Гоманг.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 6 ноя 2010

Трибуна сказал(а):

http://www.tribuna.ru/articles/2010/11/03/article6501/

Уверена в бессмертии человеческого духа

3.11.2010

Заслуженная артистка России Наталья БОНДАРЧУК принадлежит к одной из самых прославленных кинодинастий. Её отец – выдающийся режиссёр Сергей Бондарчук, а мама – замечательная актриса Инна Макарова. Однако свой путь и своё место в искусстве она нашла без оглядки на авторитеты родителей. Начала сниматься в 1970 году, но знаменитой стала благодаря роли Хари в фильме Тарковского «Солярис». После этого предложения от кинорежиссёров посыпались как из рога изобилия, однако актриса не хотела размениваться по пустякам и снималась изредка, а потом стала выступать в роли режиссера и сценариста. Последнее десятилетие Наталья Бондарчук посвятила XIX веку, сняла картины о Пушкине, Тютчеве, Лермонтове, Гоголе. Помимо этого Наталья Бондарчук занимается и литературным трудом. Недавно издательство АСТ выпустило её биографическую книгу «Единственные дни».

– Наталья Сергеевна, листая вашу автобиографическую книгу, мне захотелось спросить: каким был ваш родительский дом?

– Я была очень счастливым ребенком. К тому же мои родители уже имели собственную однокомнатную квартиру на Новопесчаной улице, что по тому времени было большой редкостью. Квартиру дали после того, как мама стала лауреатом Сталинской премии, а до этого они жили в полуподвальном помещении, добираясь до своей комнаты по мокрым доскам, где бегали крысы. Несмотря на то, что с тех пор много воды утекло, я хорошо помню, как мы жили на четвертом этаже кирпичного дома с моей няней Нюрой. Когда мне было шесть лет, у нас появилась дача. В Ново-Дарьино нам дали участок, который и поныне является для меня родовым гнездом.

– Что для вас было самым дорогим в том доме?

– Вы удивитесь, но самой большой ценностью в квартире были книги. К ним я была приучена с раннего детства. Родители вспоминали, что говорить я начала довольно поздно, но первыми словами были стихи: «И родимая страна вот уж издали видна». У меня уже тогда были две любимые книги. Это «Поваренная книга», большая, с яркими иллюстрациями, которые я с удовольствием рассматривала, и ещё, как ни странно, «Божественная комедия» Данте Алигьери, которую я доставала всюду, где бы её ни прятали от меня. Это был огромный том дореволюционного издания с иллюстрациями Гюстава Доре.

– Чем же вас так заинтересовала эта книга?

– Мало кто помнит факт своего рождения. Но вот Коля Бурляев рассказывает, что помнит, как он появился на свет, и я тоже помню, как я летела вниз головой, а мне навстречу какие-то полупрозрачные тени, и все это я находила в гравюрах Доре. Они как бы напоминали мне об ином мире.

– Как вас воспитывали?

– По-спартански. Я родилась через пять лет после окончания войны, в мае 1950 года, когда жизнь только налаживалась, и никаких излишеств не было. Я была любимицей у бабушки – писательницы, которую критики сравнивали с Жюлем Верном. Правда, после того как половина ее курса была арестована, она оставила литературу, уехала из Сибири и воспитывала меня. Читала мне с самого раннего возраста очень серьезные книги, например «Отверженных» Гюго. Когда у нас появилась дача, мы с бабушкой ходили в долгие походы в лес, брали с собой бутерброды, делали несколько привалов, иногда даже разводили костер. Я очень любила эти походы, и до сих пор моим самым любимым состоянием является отдых на природе. Больше всего люблю Горный Алтай, который объездила почти весь на коне.

– У детей часто спрашивают, на кого они больше похожи: на маму или папу? Что вы взяли от мамы?

– Мама обладает ярким и сильным характером. Ей никто никогда не помогал, всего добивалась сама. Она родилась на станции Тайга, много лет прожила в Новосибирске. С раннего возраста ходила в музыкальную школу, занималась в драмкружке, выступала в госпиталях. Потом отправилась поступать во ВГИК, где была принята в знаменитую мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Мама и сегодня поражает тем, что выступает на высоких каблуках в дивном платье от Славы Зайцева, читает бунинские, чеховские и другие программы. Я думаю, мне досталась от нее целеустремленность. Я ставлю перед собой конкретную цель и добиваюсь ее. Иначе я бы не могла снимать в наше время фильмы о Пушкине, Гоголе, Тютчеве.

– А что у вас от отца?

– Нас с ним объединяет космизм, интерес к тайнам жизни человеческого духа. Совершенно не случайно, что я прошла до горы Белухи, была на Алтае и экспедициях в Гималаях, познакомилась со Святославом Николаевичем Рерихом, папу всегда интересовали эти вопросы. Я очень рано почувствовала реальность бессмертия и поэтому совершенно уверена в бессмертии человеческого духа. Это все у меня от папы. Когда он работал как актер по системе Станиславского, которую очень ценил, главным для него оставалась жизнь человеческого духа.

– Недавно у вас вышла книга «Единственные дни». Как давно вы начали писать?

– Пишу её давно. Когда мне было 13 лет, бабушка подарила мне небольшую печатную машинку «Колибри». Уже тогда я что-то писала. Кстати, в книге, которая сейчас вышла, есть фрагменты, написанные мною ещё в 15 лет. Так как я всю жизнь веду дневники, то смогла по этим дневникам восстановить многие эпизоды и написать книгу не только о своей жизни, но и о встречах с яркими людьми и самом времени, в котором жила. Из всех своих наград я горжусь только одной. Это «Золотое перо Руси», которую мне присудил Союз писателей за сценарий фильма о Гоголе. Когда я её получала, мысленно послала привет: «Бабуленька – мы получили с тобой «Золотое перо Руси». Своей любовью к книгам и литературе я обязана ей.

– Вам повезло встретиться с замечательными режиссёрами. Насколько велико было их влияние на вас?

– Влияние было огромным. Эти люди строили мою душу. Первым режиссером, с которым я хорошо познакомилась, была Лариса Ефимовна Шепитько. Я снималась у нее в небольшой, но интересной роли в фильме «Ты и я». Эта работа произвела на меня огромное впечатление, если до этого меня убеждали, что режиссером может быть только мужчина, то, увидев, как работает на площадке Лариса Ефимовна, я поняла, что и женщина может сказать свое слово в кинематографе. Потом получилось так, что Андрей Арсеньевич Тарковский увидел меня в фильме «Ты и я» и утвердил на главную роль в «Солярисе».

Работа с Андреем Арсеньевичем оказала на меня большое влияние. Кинематограф Тарковского – это совершенно особая, отдельная глава мирового кинематографа. Его фильмы и сегодня смотрятся так, как если бы были сделаны вчера, потому что он интересовался вневременными аспектами жизни людей. В документальном фильме «Встречи на Солярисе», который я сняла с моим двоюродным братом Андреем Малюковым, мы рассказываем, как снимал кино Тарковский. Существует мнение, что он работал спонтанно, чуть ли не медитировал. Ничего подобного, каждый кадр у него был продуман, смоделирован, объяснен. Иначе такие сложные постановочные кадры, как последняя сцена «Соляриса», когда появляется маленький домик на острове, снять было бы невозможно.

– Правда ли, что книгу «Солярис» Лема, которую вы прочитали раньше Тарковского, он получил от вас?

– Правда, потому что рядом с нашим домиком в Ново-Дарьино жила Ирина Александровна Жигалко – педагог мастерской Михаила Ромма. Она дала мне почитать эту книгу. Так совпало, что когда я пришла к ней, чтобы книгу вернуть, у неё собрались студенты из мастерской Ромма: Василий Шукшин, Андрон Кончаловский, Арсений Тарковский... Из моих рук эту книгу взял почитать Тарковский. И через несколько лет Андрей Арсеньевич пригласил меня на роль Хари.

– В книге «Единственные дни» вы достаточно подробно пишете о своём романе с Тарковским. Хотя почти 30 лет вы ничего об это не рассказывали…

– Мне хотелось рассказать не столько об этом романе, но и о судьбе художника. Кстати, это же я делаю и в фильме «Встречи на Солярисе». Это не просто документальная лента, а фильм-исповедь. Наше расставание с Андреем я переживала очень сильно, но об этой истории знает только самый мой близкий круг. А сейчас, когда подытоживается вся жизнь Тарковского, когда становится известна широкой публике его бытовая неустроенность в жизни, постоянный разлад с супругой, а также, что в конце жизни у него появился еще один ребенок, мне показалось возможным рассказать нашу историю, которая продолжалась почти полтора года.

– Тарковского называют гением. Но часто бывает так, что с талантами находиться рядом оказывается очень непросто.

– Тарковский был очень разным. Николай Петрович Бурляев, который познакомился с ним во время съёмок фильма «Иваново детство», говорит, что пограничная полоса в его отношениях с близкими людьми пролегала на картине «Андрей Рублёв». После того как он расстался со своей первой супругой, которую все очень любили и уважали, – Ирмой Рауш. Часть друзей, друживших с Ирмой, были не допущены к Андрею его новой супругой. К сожалению, в этот ряд попали и его родная сестра – Марина Тарковская, и даже мать. Он не виделся с матерью пять лет и, конечно, не мог себе этого простить. Думаю, именно поэтому и появился фильм «Зеркало», в котором одну из ролей сыграла его собственная мать. Как всякий настоящий художник, Андрей Арсеньевич всегда жил в двух мирах. В мире своих фантазий и творчества и в земном, бытовом, который нередко вступал в противоречие с тем художественным миром, который он создавал. Но часть этого противоречивого земного мира входила в состав произведений Тарковского. Это и в фильме «Зеркало», где его вторая жена Лариса сыграла саму себя, и фильм «Жертвоприношение», где ее сыграла другая актриса. Я не могу сказать, что Андрей не любил своей супруги, там была и любовь, и ненависть, и все вместе.

– Что означает сказанная вами фраза: «Мы с Бурляевым были детьми Тарковского»?

– То влияние, которое Тарковский оказал на Бурляева, было главным и определяющим для Колиной души. В нашем фильме «Встречи на Солярисе», где Бурляев откровенно рассказывает о своих первых годах общения с Тарковским, он признается, что уже в зрелом возрасте, посмотрев на себя в картинах «Иваново детство» и «Андрей Рублев», увидел, что очень многое перенял от Тарковского. Например, манеру ходить, говорить, оглядываться. А мне Андрей Арсеньевич как-то сказал: «У меня такое ощущение, что я тебя родил». Родил не только как актрису, но и ещё что-то родственное.

– Как складываются сейчас ваши отношения с Николаем Бурляевым?

– Прекрасно. Я его очень люблю, просто обожаю. Мы разошлись, но так получилось, что после расставания наши отношения остались тёплыми, и с годами они только улучшаются. Получается так, что иногда надо разойтись, чтобы суметь разглядеть друг друга на расстоянии. Точно так же я смотрела и на своего отца. Когда я выросла, то встречались мы не так часто, как хотелось бы, но я его видела через призму творчества. И, может быть, поэтому поняла его как художника – «большое видится на расстояньи». Так же и с Бурляевым, мы очень близки сейчас. Так или иначе, он участвует во всех картинах, которые я снимаю. Например, он сыграл Тютчева в трилогии «Любовь и правда Федора Тютчева», его супруга Инга Шатова – одну из жен Тютчева. И в последней моей картине «Гоголь. Ближайший» Коля удивительно тонко сыграл Толстого, у которого некоторое время жил Николай Васильевич Гоголь. Кстати, Инга и в этом фильме играет его супругу. Вообще она дивная актриса, которую я пригашала не только в кино, но и в свой детский театр «Бэмби», где она играет роль Снежной королевы. Кстати, такие же теплые отношения с Колей и у всей моей семьи. На свадьбу моей дочери Маши приехала вся семья Бурляевых. Мои дети Иван и Маша очень дружны со своими сводными братом и сестрой Дашей и Илюшей.

– Ваш сын Иван Бурляев пишет музыку к вашим фильмам?

– И не только к моим, он стал композитором, у него более 20 картин. Например, одна из последних картин, для которой он сочинял, – «Мы из будущего». Он часто пишет музыку к различным проектам Первого и Второго каналов. А со мной он сотрудничает с 11 лет, именно Ваня написал музыку к спектаклям «Снежная королева» и «Красная Шапочка», и тогда же начал получать крошечные денежки, чем был очень горд.

– Какая вы мама?

– Мама я своеобразная, потому что для меня кино – это 90% моей жизни, поэтому дети так или иначе были включены в эту работу. Например, Ваня с восторгом вспоминает съемки «Детство и юность Бэмби». Жили мы всегда очень скромно, по-походному, поэтому гламур к моим детям не привился. Они разделяли со мной все тяготы моей кочевой жизни. С детства поняли, что это такое, и все же стали творческими людьми, это был их собственный выбор. Помню, лет в семь спросила у Вани, нужна ли ему музыка, и он сказал: «Нужна, нужна». Мне даже было печально смотреть, как он, когда дети гуляли, играли в футбол, днями просиживал за пианино. Маша когда-то в детстве хотела стать химиком, но когда стала старше, то вдруг сказала, что хочет петь. И потом стала артисткой. Я их воспитывала только силой собственного примера. Я очень рада, что Ваня всегда рядом, а на картине «Пушкин. Последняя дуэль» еще был креативным продюсером. Они очень дружны с Сережей Безруковым, и эта молодая кровь мне очень помогла сделать фильм более современным. Я очень люблю молодежь и уже более 20 лет руковожу детским театром «Бэмби». Между прочим, чему-то я учусь и у детей, они гораздо сложнее и безбрежнее, чем мы их себе представляем.

Ну а Маша в моей картине «Гоголь. Ближайший», прокат которой мы организуем только осенью, играет одну из главных ролей.

– Нравится ли вам, что Маша работает в Театре имени Маяковского?

– Да, очень нравится. Это театр с большой историей, замечательным коллективом. Чуть ли не первым спектаклем с Машиным участием в этом театре была постановка «Женитьбы» Гоголя. Одну из главных ролей играет Костолевский, с которым мы снимались в фильме «Звезда пленительного счастья». Когда после спектакля я подошла с двумя цветочками к сцене и протянула ему один, он сильно удивился, что я пришла к нему на спектакль. А когда увидел, что второй цветочек я протягиваю Маше, ещё больше удивился, вдруг осознав, что это моя дочь работает с ним в одном театре.

– Кажется, и семейная биография ваших детей складывается неплохо.

– У Вани растут мои внуки – Настя и Никита, 5 и 2 года. Жена Ванечки – оперная певица Юлия Бурляева, поёт в «Геликон-опере». Машенька недавно вышла замуж за молодого человека из Минска. Он пробовал себя как актёр и мечтает о режиссуре.

– Часто ли вы видите своих внуков?

– Не так часто, как хотелось бы, но все праздники отмечаем вместе в Ново-Дарьино, на нашей дачке. Семья у нас очень дружная, но все понимают, что у каждого должен быть свой отдельный мир. Я очень рада, что мой муж Игорь Днестрянский дружит с моими детьми и внуками.

– А с Фёдором Бондарчуком вы дружите?

– Мы встречаемся с ним нечасто, но всегда очень тепло. Нам сложно выкроить время для встреч, потому что он невероятно занят, да и у меня много работы. К сожалению, чаще всего мы видимся с ним по грустным поводам. Последний раз мы встречались на похоронах нашей сестры Алёны, которая так рано ушла из жизни. Просто нет слов, чтобы выразить всю боль и потрясение. Она была не только красивой внешне, но и обладала красотой внутренней. Алёна была очень верующим человеком и мечтала сыграть монахиню. Ушла из жизни героически, претерпев до конца свою болезнь, причащённой и примирённой. Федя добился разрешения похоронить её рядом с отцом.

– Как вы относитесь к Фёдору как к режиссёру?

– Все фильмы Феди я смотрю, что-то принимаю, что-то нет. Он унаследовал от отца многое. Например, масштабность задач, которые берёт на себя, а это безумно сложно. Он не пошёл по лёгкому пути, потому что вполне мог остаться клипмейкером, а выбрал намного более сложную дорогу. Я верю, что его путь в искусстве только начинается, потому что силища в нём огромная.

– Согласны ли вы с тем, что царящий гламур нанёс удар по культуре?

– Да, и очень большой. Культура – это всегда духовное восхождение, а всё остальное – падение в бездну. Я очень люблю афоризм Ежи Леца: «Наконец-то я достиг дна, в ту же секунду снизу постучали». Падать в преисподнюю очень легко, а вот подниматься до вершин культуры можно только очень маленькими шажочками через большой труд. К сожалению, сегодняшняя массовая культура духовно расти не помогает. Даже мультфильмы зачастую опасно показывать детям, потому что там обязательно имеются какие-то нечистоты взрослого мира.

– Много споров породила последняя картина Никиты Михалкова. А вы как к ней относитесь?

– Я потрясена этой картиной Михалкова, которую смотрела не на премьере, а в обычном зале. Рядом со мной сидели люди, и они плакали. Это фильм о промысле божьем, о том, как в конечном счете судьба, а точнее, рука Господа воздаёт каждому по заслугам. Это колоссальная картина, сначала, увидев отдельные фрагменты, я думала, что она будет напоминать фильм моего отца «Они сражались за Родину», но когда посмотрела картину целиком, то поняла, что это кино совсем о другом. О том, как советские люди сотворили себе кумира в лице Сталина, а немецкие – в лице Гитлера, и за это мы несём колоссальные потери, которые могут быть преодолены только силой духа и веры. Очень редкие люди поймут этот фильм, остальные осудят. Они увидят только его внешнюю сторону и не смогут понять главную суть картины.

– Не так давно вы получили прокатное удостоверение для своей картины «Гоголь». Какие вопросы вы поднимаете в своём фильме?

– Что такое путь художника? Это постоянное восхождение на свою голгофу. Чтобы стать настоящим художником, надо распять свою самость и свою гордыню. И фильм «Гоголь. Ближайший» я сняла именно об этом. Когда Николай Васильевич понял, что все его творения оживают в душах людей, то осознал свою ответственность и ужаснулся ей. Он даже отрекся от многих своих произведений и попытался стать христианским литератором, но создал только одну-единственную теологическую книгу – «Божественную литургию». По-новому взглянув на весь мир, он захотел переродить своих героев, но это было уже невозможно, поэтому он и сжег вторую часть «Мертвых душ». Я совершенно не согласна, что Гоголь к концу жизни сошел с ума. Этого не было, просто он встал на путь христианского самоусовершенствования, что очень тяжело для каждого художника.

– Вы говорили, что путь актёра – это голгофа, крест. Не страшно ли было обрекать на это своих детей?

– Я вообще ничего не боюсь. Потому что душа наша бессмертна. Важно не навредить этой душе. И всё, что нам дано, – либо самосовершенствоваться, либо падать в бездну.

– Актёр, по-вашему, влияет на зал и души зрителей?

– Обязательно. Помню, я смотрела в Театре Маяковского спектакль «Братья Карамазовы», где Маша играет небольшую роль. И в тот момент, когда речь зашла об убийстве ребёнка, вдруг в зрительном зале один мужчина закричал, и ему стало плохо. Его вынесли из зала, даже спектакль пришлось временно приостановить. Очевидно, в его жизни было нечто такое, что он не смог выдержать, увидев подобное на сцене. Мы не знаем, как искусство иногда может тормозить или ускорять развитие чьей-то судьбы. Допустим, человек решил уйти из жизни, но он посмотрел спектакль или фильм и отказался от этого. Или наоборот. Есть незримые связи, которые оставляет искусство, входя в жизнь человека. Настоящее истинное искусство всегда врачует душу. В каком-то смысле оно может быть только религиозным. Если искусство лишено религиозности, то есть в нем нет стремления ввысь, оно пагубно. Такое, к сожалению, тоже бывает. Мы даже не знаем, какой чудовищный вред наносит плохая книга детям, так же как и плохой фильм.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 6 ноя 2010

http://odessa-roerich-house.od.ua/news.shtml

7 ноября 2010 г., 10.00 (воскресенье)
14 ноября 2010 г., 10.00 (воскресенье)

«О научно-философском значении Учения Живой Этики»

Одесский Дом–Музей им. Н.К.Рериха и общественный «Институт Лиги Культуры и социального содружества» приглашает всех желающих на третью лекцию из лекционного курса «О научно-философском значении Учения Живой Этики». Курс лекций разработан директором Одесского Дома–Музея им. Н.К.Рериха Еленой Григорьевной Петренко.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Вход

Интернет-община "Содружество"

Новости Рериховского Движения за 2010 год

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Вход

Интернет-община "Содружество"

Новости Рериховского Движения за 2010 год

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Быстрый поиск