Новости Рериховского Движения за 2010 год

Кэт · 17 июн 2010

Новости на телеканал "Культура" сказал(а):

http://www.tvkultura.ru/news.html?id=458456&cid=178

Премия имени Николая Рериха начинает приём заявок

Оргкомитет Международной премии имени Николая Рериха открыл приём заявок на соискание этого почетного отличия в нынешнем году. Об этом сообщили сегодня в Международном благотворительном фонде "Рериховское наследие".

Основная цель ежегодной премии, учрежденной в год 300-летия Санкт-Петербурга, - выявление высоких образцов служения человека культуре и обществу, общественное признание бескорыстного труда тех истинных подвижников, чья деятельность может стать вдохновляющим примером для молодого поколения. Премия присуждается видным представителям отечественной и мировой культуры и творчески ярким, но не всегда знакомым широкой публике художникам, педагогам, научным и творческим работникам, общественным деятелям, вносящим особый вклад в сохранение и развитие творческих традиций, культурных и нравственных основ.

Лауреаты будут определяться в пяти номинациях: "художественное творчество", "педагогика и просветительство", "сохранение культурных ценностей и миротворчество", "сохранение рериховского наследия", "формирование культурного образа России в мире". В состав оргкомитета вошли представители стран Европы, Азии и Америки.

Среди лауреатов прошлых лет - Мстислав Ростропович, Михаил Пиотровский, Валерий Гергиев, Людмила Вербицкая, Валентина Матвиенко. Представления на присуждение премии принимаются оргкомитетом до 7 сентября. Торжественная церемония награждения лауреатов 2010 года пройдёт в октябре в Государственном Эрмитаже. Победители награждаются памятным дипломом, медалью "Лауреат Премии имени Николая Рериха" и денежным призом.

ИТАР-ТАСС
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 17 июн 2010

ilich.in.ua сказал(а):

http://www.ilich.in.ua/news.php?id=16008

17 июня 2010 года, № 65

Горячая пора - очей очарованье

Июнь в Городском центре современного искусства и культуры имени А.И.Куинджи стал горячей порой не только из-за атмосферных катаклизмов, но и по количеству проходящих здесь выставок. На сегодняшний день из крупных экспозиций представлено три – живописные полотна Вадима Ланового и Луки Захарченко, скульптуры Алексея Леонова.

«Водительство духа» Алексея Леонова

Скульптуры молодого, но уже хорошо известного скульптора Алексея Леонова, проведшего более сорока выставок, запомнились зрителям Москвы, Санкт-Петербурга, Киева. Успели оценить их и в Донбассе.

«Молодой человек удивительно глубоко проник в духовную жизнь разных народов, в их культуру и религию. Он не просто замечательный скульптор, но и философ, мыслитель, искатель истины», «Скульптуры его – не монументы, они одухотворены, они разговаривают с нами на языке гармонии», - это цитаты из книги отзывов посетителей его выставок.

- Моя концепция, - рассказал «Ильичевцу» скульптор, - объединение людей на почве вечных ценностей, высших устремлений человеческого духа, и то, что вы видите на выставке, – это не столько результат моей работы, сколько насущный вопль современности. В наши дни человечеству, уставшему от злобы и разъединения, необходимо вспомнить о единых для всех духовных и этических основах, вновь обратиться к Маякам Света.

- Старая часть Мариуполя порадовала меня своей аутентичностью. Но промышленный потенциал города уничтожает недра, что противоречит светлому пути по ступеням истинной эволюции человечества, - продолжил молодой адепт рериховского учения и успокоил, сказав, что гармония наступит лет через тридцать – большего нам не отпущено.

Работы Алексея Леонова выполнены из шамота – материала более доступного, чем классический мрамор. Однако глина также добывается из недр земли. Почему-то в этом автор не увидел противоречия.

Скульптурам Леонова присущи четкость линий профессионала. Их проработанное ремесло объяснимо невероятным для молодого мастера количеством выполненных работ. Однако на замечание рядового посетителя выставки, что скульптурам не достает драматизма, мариупольские последователи Николая Рериха зашикали и посоветовали удовлетвориться трагедиями современного заполитизированного мира.

Впрочем, каждый волен выбирать сам, что ему больше по душе. А возможность выбора обеспечат сотрудники Городского центра современного искусства и культуры имени А.И.Куинджи. Нужно лишь прийти и посмотреть.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 17 июн 2010

Ваш досуг сказал(а):

http://www.vashdosug.ru/exhibition/performance/446582/

«К России с любовью»
Выставка народного творчества из города Суздаль

В экспозиции представлены знаменитые суздальские лоскутные одеяла и шитье со сказочными сюжетами, текстильные, деревянные и глиняные игрушки и обереги, сувениры из соломки, вышивка, народные костюмы, а также коллекция изделий лоскутного шитья по сюжетам картин Н.К.Рериха.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 18 июн 2010

Сайт "Сохраним Тибет!" сказал(а):

http://savetibet.ru/2010/06/18/exhibition.html

В Санкт-Петербурге открывается выставка «Маски мистерии цам»

18 июня 2010

2 июля в Санкт-Петербургском музее-институте семьи Рерихов откроется выставка Сергея Панчешного «Маски мистерии цам»

Торжественное открытие выставки: 2 июля, 15.00
Выставка будет открыта до 12 октября

«В особом помещении хранятся маски хранителей. Неужели страшные личины могут символизировать путь блага? Они не символы блага, но образы земных сил стихийных. И небо и земля».
Н.К.Рерих. Алтай-Гималаи.

Сергей Панчешный родился я в 1962 году в городе Ленинграде. Когда ему было 5лет, его родители уехали работать по договору в Мурманск. Так он оказался в этом городе. После окончания средней школы в 1980 году устроился на работу в драматический театр Северного флота, где с небольшими перерывами работает и по сей день в разных должностях - декоратора, бутафора, монтировщика, зав.монтировочным цехом.

В театре он впервые увидел, как бутафоры изготавливают для одного из спектаклей огромные маски из папье-маше. Ему захотелось сделать что-то подобное. После нескольких экспериментов он пошёл в библиотеку, где ему дали несколько книг с изображениями масок. Среди них была книга Ням-Осорын Цултэма "Искусство Монголии", где он впервые увидел фото масок мистерии цам. Они поразили его своей красочностью, необычностью и экспрессией.

Особенно выделялась маска бога войны Бег-дзе, инкрустированная красными кораллами. И первую свою буддистскую маску он посвятил именно этому персонажу. С тех пор изготовление масок мистерии Цам стало его главным увлечением. В один из своих приездов в Санкт-Петербург, Сергей взял с собой одну из масок и отправился в буддийский храм, в котором в то время после долгого перерыва только возобновились службы. Он преподнёс эту маску настоятелю Данзан Хавзун Самаеву в качестве подарка дацану и с волнением ожидал его реакции.

Самаеву маска очень понравилась, несмотря на некоторый отход от канонов, и с тех пор Сергей привозил туда маски. Некоторые из них и сейчас хранятся в храме, другие Самаев увёз в Бурятию, где они находятся в одном из дацанов. Сам Сергей считает, что своим одобрением Самаев благословил его увлечение.

Маски, изготовленные Сергеем, приобрёл Музей истории религии, несколько масок он подарил музею П.К.Козлова, университетской библиотеке г.Хельсинки, некоторым буддистским Учителям, даже через друзей передал одну из масок в подарок Далай-ламе. Некоторые его работы находятся в частных коллекциях.

Сергей участвовал в нескольких выставках в г.Мурманске, г.Полярном, г.Североморске. В 2004 году в Бурятии получил на свою работу благословение Богдо-гэгэна,который традиционно считается главой буддистов Монголии.

В 2005 году участвовал с выставкой в фестивале "ТИБЕТ" в Москве, а в 2006 совершил поездку в Монголию, где его маска льва-Арслана участвовала в цаме монастыря Дашчойлин-хит в Улан-Баторе.

Более десятка масок Сергей подарил храму «Золотая обитель Будды Шакьямуни» в Элисте (Калмыкия).

Изготовление маски - длительный и трудоёмкий процесс. Перед началом работы Сергей тщательно изучает различные изображения того божества, маску которого собирается делать, сравнивает различные варианты. Затем лепится модель. Сергей использует пластилин вместо традиционной глины как более удобный материал. Лепка образа - самый сложный и самый интересный для него этап.

После того как модель готова, она покрывается растительным маслом и оклеивается кусочками бумаги, размоченной в воде. Следующий бумажный слой накладывается уже с клеем. Всего наносится 6-10 слоёв, некоторые из них могут быть тканевыми.

После просушки заготовка снимается. Если форма сложная, то приходится разрезать заготовку на несколько частей и после снятия снова сшивать и склеивать. Затем начинается работа по выправке и шлифовке.

Отдельно изготавливаются различные детали, такие как навершия, черепа, зубцы короны, серьги, накладываются брови и усы в виде языков пламени и т.д. Эти элементы делаются по другой технологии. Также лепится пластилиновая модель, которая заливается гипсом, после чего получается негативная форма, в которую вминается особый состав, похожий на тесто - мастика папье-маше. После просушки под лампой заготовки извлекается и красятся. Этот способ Сергей использует также и для изготовления самих масок.

Завершающий этап - роспись. В отличии от традиционных школ, где глаза расписываются в последнюю очередь (существует даже специальный ритуал - "Открытие глаз божества"), Сергей начинает роспись с глаз, так как считает, что если глаза получились, то и сам образ будет удачным (вспомните историю Буратино!)

Для росписи Сергей использует обычную гуашь, подкрашивая её акварелью. И в завершение процесса маска лакируется для закрепления краски.

Последний этап - это добавление волос, которые делаются либо из сезальского каната (жгутики каната, сделанного из натурального растительного волокна, расплетаются, треплются и красятся анилином - старая театральная технология), либо из пряжи.

Цам (чам)- танец в масках, религиозный ритуал, практикуемый в странах северного буддизма, таких как Тибет, Непал, Бутан, в гималайских районах Индии, а также Монголии. В буддийских монастырях России в Бурятии, Туве и Калмыкии тоже были свои цамы. Целью цама является уничтожение зла. По легенде, первый цам исполнил в 6 веке великий проповедник буддизма Падмасамбхава при строительстве первого тибетского монастыря Самье, чтобы отвратить местных демонов, которые мешали постройке. Падмасамбхава обратил многих местных божеств в буддизм, сделав их защитниками Учения и теперь мы их также можем видеть в цаме.

"Перед Новым годом уничтожают злых сущностей - заклинаниями, танцами. В оленьем танце разрубается фигура злой сущности и части её разбрасываются. И важно ходит по кругу Покровитель Учения, взмахивая мечом. И кружатся, размахивая крыльями широких рукавов, черноголовые ламы. И музыканты в жёлтых высоких шапках выступают, как берендеи в "Снегурочке". И орлы черкают по воздуху над узорными углами храма. И на уступах холма пестреют собравшиеся толпы. И самые танцы в день Нового года со страшными символами злых сущностей и скелетов приобретают жизненное значение. И как далеко впечатление страшных масок на солнечном фоне Гималаев от давящей черноты углов музеев, где такие атрибуты часто составлены, пугая посетителей видом условного ада. Конечно, весь этот ад и создан для слаборазвитых душ. Много фантазии положено на изощрение адских обличий".
Н.К.Рерих. Алтай-Гималаи.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 18 июн 2010

Сайт "Музеи России" сказал(а):

http://www.museum.ru/N40516

Открытие постоянной экспозиции "Русское классическое искусство XVIII-XX вв."

25 июня 2010 года в 17 часов Архангельский музей изобразительных искусств торжественно открывает новую экспозицию «РУССКОЕ КЛАССИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО XVIII – НАЧАЛА XX ВЕКА».

Новая экспозиция откроется в отреставрированных залах Усадебного дома Е.К.Плотниковой (Поморская,1).

В течение многих лет постоянная экспозиция русского искусства размещалась в одном из залов на площади Ленина, 2 и включала немногим более 100 произведений. Новая экспозиция представит архангелогородцам и гостям города уже около 300 живописных, графических и скульптурных работ из собрания Музейного объединения. Экспозиция отражает основные этапы и направления в развитии русского изобразительного искусства за три века.

Музей обладает редкой коллекцией портретов первых Романовых, которыми и открывается экспозиция. Когда-то эти портреты украшали стены архиерейского дома, построенного при епископе Вениамине в 1784 году, вблизи Михайло-Архангельского монастыря. Он создал там два зала с портретами русских царей и императоров, а также лиц высшего духовного сана.

В екатерининское время такие галереи можно было видеть во многих губернских городах, в собрании графа Орлова в Петербурге, графа Шереметева в Москве. Сейчас им похвастаться может только шереметевское собрание и Архангельск.

XVIII век представлен замечательными полотнами Ф.С.Рокотова, В.Л.Боровиковского, Л.С.Миропольского, Ж-Л.Вуаля, Ж.-Б.Лампи. В собрании архангельского музея есть портрет Даниила Бернулли, швейцарского учёного, одного из создателей Российской Академии наук. Именно этот портрет находился когда-то в Петербурге, в зале заседаний Академии рядом с портретом М.В.Ломоносова.

В белом зале шедевры К.П.Брюллова, В.А.Тропинина, А.Г.Венецианова, Д.Доу. Здесь же портреты блестящих русских офицеров, гражданского губернатора Москвы Н.В.Обрескова, участвовавшего в Бородинском сражении и барельефы ФТолстого, посвящённые войне 1812 года. Впервые экспонируется бюст графа Ф.Е.Ангальта, директора первого кадетского корпуса, правление которого считается золотым веком в истории корпуса.

Залы Академии художеств дают полную картину русской академической школы. В них четыре работы кисти И.К.Айвазовского, в том числе большое полотно «Ниагарский водопад», написанное в год смерти автора и впервые представленное зрителю. В ряду шедевров академического зала пейзажи И.И.Шишкина, И.И.Левитана, В.Д.Поленова, А.П.Боголюбова.

В новой экспозиции появилась возможность организовать зал акварельной живописи с лучшими работами акварелистов пушкинской поры. Особый интерес вызывают акварели В.Е. Галямина, изображающие Архангельск 1826 года.

Художники критического направления русской живописи представлены именами А.К.Саврасова, Н.В.Неврева, Л.И.Соломаткина, А.А.Попова, В.Н.Бакшеева. Большинство из работ художников-передвижников И.Н.Крамского, К.В.Лемоха, братьев Маковских, И.Е.Репина, А.Д.Литовченко, находящихся в экспозиции, когда-то демонстрировались на выставках Товарищества. В зале исторической живописи полотна М.В.Нестерова, В. и А. Васнецовых, А.П. Рябушкина, В.И.Сурикова, К.В.Лебедева.

Залы первого этажа посвящены искусству начала XX века. Это время отмечено сменой стилей и направлений, возникновением различных группировок и объединений, многообразием творческих дарований. Экспозиция дает возможность увидеть основные тенденции в развитии русского искусства предреволюционной поры. Поздние передвижники представлены произведениями И.Е.Репина, Н.А.Касаткина, К.А.Савицкого, Н.П.Богданова-Бельского.

Художников группы «Мир искусства» (1898 г.) объединяло увлечение прошлым, в котором они находили гармонию и красоту, противопоставляя его современности. А.Н.Бенуа, А.Арапов, П.Наумов, Н.Рерих, Ю.Анненков – каждый по-своему решал эту тему.

«Союз русских художников» (1903 г.), в состав которого входили в основном московские живописцы, развивал традиции национального русского пейзажа. Всё это отображено в работах К.А.Коровина, П.И.Петровичева, Л.В.Туржанского, К.Ф.Юона, А.Е.Архипова.

Новое поколение художественной молодежи искало собственные пути в творчестве и стремились выразить своё мироощущение в череде неизбежных социальных потрясений. Самым эпатирующим станет объединение «Бубновый валет», первая выставка которого состоялась в 1910 году. Проповедуя идеалы французского постимпрессионизма, следуя за Сезанном, «бубновалетовцы» своим излюбленным жанром сделали натюрморт (П.П.Кончаловский, И.И.Машков, Р.Р.Фальк, Д.Д.Бурлюк).

Эстетическая программа объединения «Голубая Роза» прочитывается в работах Павла Кузнецова. Полотна «Лето в степи», «Постройка кошары», написанные в лучший период его творчества, отличаются простыми, но выразительными композициями.

Рубеж XIX-XX веков был временем художественного освоения Русского Севера. Его открыли для себя К.А.Коровин и В.А.Серов, путешествуя в 1894 году по Архангельской губернии и Мурманскому побережью. В новой экспозиции выделен целый зал, посвящённый творчеству русских художников на нашем Севере, где можно увидеть работы К.А.Коровина, П.П.Кончаловского, А.Е.Архипова, В.В.Переплётчикова, Б.М.Кустодиева, В.И.Зарубина, К.И.Горбатова. В центре зала помещена скульптура «Отрок Ломоносов на берегу моря», отлитая из бронзы в 1987 году с оригинальной мраморной скульптуры (1845) работы А.А.Иванова из собрания ГРМ специально для нашего музея.

Экспозиция «Русское классическое искусство XVIII – начала XX вв.» создавалась с использованием новых музейных технологий, современного музейного оборудования с применением осветительных систем итальянской компании «Мартини». Грамотное музейное освещение позволило подчеркнуть уникальность каждого экспоната, способствует сохранности экспонатов и даёт зрителю возможность эстетического восприятия каждого предмета.

Каждый зал несёт на себе смысловую нагрузку, а интерьеры и дизайн каждого зала соответствует эпохе создания произведений русского искусства.

Руководитель – М.В.Миткевич, директор Музейного объединения.

Научный руководитель проекта – Е.И.Ружникова, заместитель директора Музейного объединения по научной работе.

Автор художественного проекта – художник-дизайнер В.П.Наливайко, ООО «АРХИ» (г. Санкт-Петербург).

Государственное музейное объединение "Художественная культура Русского Севера"
Адрес: Архангельская область, г. Архангельск, пл. Ленина, 2.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 19 июн 2010

Сайт фракции Справедливая Россия в Госдуме сказал(а):

http://duma.spravedlivo.ru/news/?Id=1386

18.06.2010

Елена Драпеко приняла участии в открытии юбилейной выставки, посвященной 75-летию подписания Пакта Рериха

16 июня зампред Комитета Госдумы по культуре Елена Драпеко приняла участие в открытии юбилейной выставки, посвященной 75-летию подписания Пакта Рериха в выставочном зале Русского Дома в Берлине.

Этот международный документ, получивший название по фамилии нашего соотечественника – знаменитого художника Николая Рериха, направлен на сохранение культурных ценностей созданных человеческой цивилизацией. Пакт Рериха лег в основу заключенной позднее Гаагской Конвенции.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 19 июн 2010

Статья о Павле Петровиче Чистякове, одном из учителей Н.К.Рериха в Академии художеств:

Областная ежедневная газета "Вече Твери" сказал(а):

http://www.veche.tver.ru/index.shtml?news=21168

Учитель гениев русской живописи

Тверская земля — край голубых озёр, зелёных лугов, сосновых боров и берёзовых рощ — с давних времен привлекал к себе художников и в наше время остаётся краем вдохновения для мастеров изобразительного искусства. Верхневолжский край с его неброской, но выразительной красотой и его люди нашли яркое отражение на полотнах многих известных русских живописцев. Здесь черпали вдохновение В.Л.Боровиковский, А.Г.Венецианов, Г.В.Сорока, А.В.Тыранов, О.А.Кипренский, И.И.Левитан, И.И.Шишкин, Г.Г.Гагарин, В.А.Серов, М.В.Нестеров, Н.К.Рерих, Н.П.Богданов-Бельский.

В 1884 году невдалеке от Вышнего Волочка на крутом берегу реки Мсты при её истоке из живописного озера Мстино была открыта дача Петербургской академии художеств для летней практики студентов (первый в нашей стране Дом творчества художников «Академическая дача» имени И.Е.Репина). В разные годы сюда на Академическую дачу приезжали и работали в её окрестностях художники И.Е.Репин, А.И.Куинджи и наш земляк Павел Петрович Чистяков, профессор Академии художеств, художник и выдающийся педагог.

Он родился в 1832 году в селе Пруды Краснохолмского района в семье крепостных крестьян. Чистяков сначала окончил приходскую школу в Красном Холме, потом поступил в Бежецкое уездное училище. Своим любимым учителем Павел Чистяков всегда называл бежецкого преподавателя рисования Ивана Алексеевича Пылаева.
Вскоре он становится учеником Петербургской академии художеств и успешно занимается в мастерской известного профессора П.В.Басина.

Первоначальное обучение живописи, согласно программе всех тогдашних академий, состояло из рисования с гипсовых слепков и копирования с известных гравюр. Всю эту обязательную школу рисования с гипсов и гравюр Павел Петрович прошел блестяще. Но и в эти годы больше он любил работать самостоятельно.

К концу пребывания в Академии художеств Чистяков был не только успешным студентом, но и уже известным в Петербурге педагогом. Многочисленные частные уроки создали ему славу талантливого учителя. В эти годы молодой Чистяков преподает в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Он становится авторитетным учителем, с его мнением считаются, у него консультируются профессиональные художники. Чистяков мечтает стать историческим живописцем. За дипломную работу по эпизоду из «Истории государства Российского» Н.М.Карамзина (События 1433 года) «Великая княгиня Софья Витовтовна, срывающая пояс с драгоценными каменьями с Василия Косого на свадьбе Василия Темного» (1861) Павел Чистяков получил Большую золотую медаль и право на стажировку за границей. Через много лет Виктор Михайлович Васнецов — один из крупнейших наших художников на исторические темы — отметил, что русская историческая настоящая живопись началась с «Софьи Витовтовны» Чистякова.

В 1870 году художник вернулся из заграничной поездки. Его работы «Джованина», «Итальянский каменотес», «Римский нищий» были выставлены в одном из залов Академии художеств. Посетителей этой выставки, особенно молодых художников, поражали уверенность рисунка, сила живописи и та простота, которая, как известно, дается мастеру огромным трудом. Чистяков получает высокое звание академика живописи, но на должность преподавателя академии его пригласили только через два года. И с этого времени и до конца жизни Павел Петрович Чистяков будет преподавать в Академии художеств, растить талантливых живописцев.

В отличие от большинства преподавателей академии он никогда не удовлетворялся казенными, обязательными по службе классными дежурствами. Преподавателем он был превосходным; вокруг него всегда толпилась молодежь. Все свои силы он отдавал преподавательскому делу, даже в ущерб своей работе как творческого живописца. От своих учеников Павел Петрович требовал профессионально грамотных работ. Рисунку учил строго, требовательно, считал, что основой мастерства должно быть тщательное и систематическое изучение натуры. У него было безошибочное чутье на масштаб и характер способностей студента. Если он видел в человеке искру таланта, преданность делу, то занимался с ним индивидуально в своей мастерской. Чистяков, рассмотрев этюды молодого Сурикова, задолго до «Стрельцов» и «Меньшикова», высоко оценил его огромный живописный талант и предсказал достойное будущее.

Чистякова справедливо называют учителем гениев русской живописи. Большинство русских художников второй половины IX и начала XX века были его учениками, пользовались его советами и указаниями. Среди его учеников плеяда таких выдающихся мастеров русской живописи, как Репин, Суриков, Поленов, Васнецов, Врубель, Серов. «Я всех обучил начиная с 1872 года», — говорил Чистяков. И не было среди его учеников ни одного художника, который не сохранил бы о нем светлую добрую память. Илья Репин, который бурно выражал свои восторги, говорил: «Одна есть светлая точка в академии, это Чистяков. А уж вот учитель так учитель. Единственный!» Виктор Васнецов многое почерпнул из бесед с Чистяковым. Ему навсегда запомнились слова Павла Петровича о том, что художнику надо изучать природу, русскую действительность, глубже вникать в смысл изображаемых событий. «Без идеи, — учил Чистяков, — нет высокого искусства, поэтому все — краски, свет и прочее — должно быть подчинено смыслу. Цвет в картине должен помогать содержанию, а не блестеть глупо-хвастливо». Для Врубеля, как он сам неоднократно говорил, учеба в мастерской Чистякова была формулой живого отношения к природе. Именно Чистякову этот первоклассный художник обязан своим блестящим владением акварелью. Василий Поленов, прошедший школу Чистякова, был достойным продолжателем его педагогических идей, успешно их применял на практике. Работая преподавателем в Московском училище живописи, зодчества и ваяния, он вырастил таких известных художников, как И.И.Левитан, К.А.Коровин, А.Е.Архипов.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 19 июн 2010

Зеркало недели сказал(а):

http://www.zn.ua/3000/3855/69784/

Виктория Сорокопуд

«Сходи до Неба». Преддверие…

28 июня 2010 года в День Конституции Украины на Европейской площади столицы произойдет уникальное, доселе не имевшее аналогов в Украине событие — старт ежегодного международного фестиваля «Сходи до Неба». Ключевой идеей фестиваля является утверждение через гармонию и красоту единства мира, создание при помощи слова-музыки-моды-цветов пространства для жизнетворчества женщины. Именно об этом шла речь на состоявшейся 11 июня в УНИАН пресс-конференции, участниками которой стали заместитель директора Национальной государственной телерадиокомпании Валид Арфуш, экс-министр иностранных дел Анатолий Зленко, организатор и участник гала-представления, композитор Игорь Стецюк, заместитель киевского мэра Игорь Добруцкий, директор проекта Анна Ризаева и, конечно же, идеолог и президент фестиваля Владимир Симонов. Именно этому философу и писателю, автору целого ряда теле- и радиопрограмм, среди которых «Откровение от Симонова», «Империя красоты» и т. д., многолетнему президенту Фундации высокой моды Киева, человеку, рискнувшему проверить свой творческий потенциал бескомпромиссной системой Голливуда, принадлежит высокая и чистая, рожденная в результате всестороннего исследования мужского и женского начал, концепция фестиваля.

Так что же такое «Сходи до Неба»? Есть ли принципиальное различие между ними и другими фестивалями? Как оказалось — есть, и проявляется оно в философско-этическом, культурологическом наполнении этого являющегося синтезом искусств действа. Как в нынешнем году, так и в последующие, главным критерием отбора его участников станет тот вклад, который они сумели сделать в славянскую и мировую культуру. Именно поэтому на сцену фестиваля-2010 выйдут дизайнер Вячеслав Зайцев с коллекцией Московского дома моды Slava Zaitsev, корифей джаза Алексей Козлов и ансамбль «Арсенал», прима-балерина Национальной оперы Украины Елена Филипьева, дизайнер Михаил Воронин с коллекцией «Мужчина в смокинге», лауреат международного конкурса им. С.Крушельницкой Лилия Гревцова, вокальная группа «Камерата», дизайнер Ольга Симонова с коллекцией «Танец Себя РасСвета», а также известный композитор Игорь Стецюк и скульптор Игорь Гречаник.

«Общаться с миром — не значит только потреблять, — говорит инициировавший рождение данного фестиваля Владимир Симонов. — Нельзя лишь ездить на хороших машинах, смотреть классные фильмы и одеваться в бренды — надо что-то отдавать. А отдавать мы можем только то, чем сильны, — любовь, гармонию, красоту, то есть то, что пробуждает в человеке его божественную палитру. Сегодня странам надоело смотреть друг на друга через прицел и газовую трубу. Сегодня миру нужно то совершенно особое отношение к красоте, тот фантастический женский менталитет, который представлен в славянской культуре в избытке. Я как философ и писатель обнаружил невероятный интерес Америки к нашему восприятию любви — не как к отношениям полов, а как к абсолютно новому человеческому качеству, о котором говорил еще Иисус. И пускай это звучит очень громко — мне как философу можно об этом рассуждать и как писателю можно воздействовать на струны человеческой души. Любовь — это заложенный в сердце код, без расшифровки которого сегодня уже невозможно реализоваться ни в бизнесе, ни в культуре. Пришло время понять — с каким же «взносом» войдет в мир Украина. Мы никогда не заинтересуем его голодомором — у каждой нации есть свои трагедии; мы не сделаем машины лучше, чем «Мерседес», и суперсовременных компьютеров тоже не придумаем. Но у нас есть особое состояние женщины в пространстве, совершенно уникальное понимание красоты, которая, как говорил Николай Рерих, является сознанием Вселенной. Именно это сейчас безумно востребовано.

Если бы фестиваль «Сходи до Неба» был одноразовой акцией или затрагивал только интересы Украины, которая в данном случае представлена как активное имиджевое государство, — я бы им не занимался. Почему? Потому что в мире нас по отдельности не ждут. Миру, судорожно ищущему новые средства взаимопонимания, не нужна отдельно Беларусь, отдельно Россия, отдельно Украина. Ему нужен тот уникальный конгломерат, представляющий славянскую культуру. И хотя за время независимости Украина ничего не смогла представить миру — сегодня мы попытаемся выдать продукт, который будет воспринят мировой культурой. Главное здесь — не сфальшивить. Если бы мне удалось перевести человека из социальности в пространство вдохновения, показать ему, как важно быть самим собой, дать прочувствовать востребованность миром, — тогда бы я считал, что «Сходи до Неба» состоялись».

По словам организаторов фестиваля, этот праздник торжества гармонии, сотрудничества и красоты не задумывался как разовая акция. Более того, его формат не ограничен только гала-представлением. Существующая при «Сходах до Неба» общественная организация собирается развернуть в социуме работу, соответствующую их ключевым идеям. Так, уже в сентябре нынешнего года планируется проведение круглого стола на тему «Мировосприятие женщины и глобальный мир» между политиками Верховной Рады, Госдумы и белорусского парламента. Организаторы данного проекта прекрасно понимают, что на первом этапе этот грандиозный по своей драматургии и творческой реализации фестиваль окажется затратным, однако все же с оптимизмом смотрят в будущее. Уже на следующий год планируют пригласить Дмитрия Хворостовского, а еще через год — в те дни, когда у нас будет чемпионат Европы по футболу, — известного итальянского певца Андреа Бочелли.

«Если свой первый фестиваль 13 лет назад мы сделали как праздник для женщин, как бал высокой моды, — продолжает рассказывать Владимир Симонов, — то сегодня в его основе лежит уже чётко отработанная философия: слово-музыка-мода-цветы-женщина. Почему слово? Это особенность славянского менталитета. Слова о любви, гармонии, красоте мы, в отличие от американцев, воспринимаем очень сильно. Если говорить о музыке, то её вообще можно считать одной из драгоценнейших жемчужин славянской культуры. Удивительная певучесть, связанная даже не с голосом, а с внутренним состоянием каждого из нас, является отличительной чертой любого славянина. Мода… В том варианте, в каком представим ее мы, не будет связана ни с модным в этом сезоне цветом, ни с длиной, придуманной каким-то модельером-бизнесменом. В нашем случае мода — это фантастическая возможность создать собирательный образ живущей в каждом из нас женщины. Для славянских женщин одежда всегда была не только средством самовыражения, но и способом понравиться мужчинам, но пришло время сказать им о том, что в этой одежде они, прежде всего, должны восхищать себя, а не кого-то. Про цветы, думаю, вообще ничего не надо говорить. В Америке, для которой характерен мужской менталитет, цветы просто так никогда не вручают. Не принято. Вершиной творческой реализации фестиваля «Сходи до Неба» является, конечно же, женщина, в которой сокрыта фантастическая способность вдохновлять мужчин на строительство нового, пригодного для жизни мира. Пришло время чувствовать, радоваться, любить. И в этом поможет только содержащее коды божественного жизнетворчества женское начало».
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 19 июн 2010

Аргументы.ру сказал(а):

http://www.argumenti.ru/politics/2010/06/65065/

19 июня 2010

Елена Драпеко открыла выставку, посвящённую 75-летию подписания Пакта Рериха

Депутат фракции "Справедливая Россия", заместитель председателя Комитета Госдумы по культуре Елена Драпеко 16 июня приняла участие в открытии юбилейной выставки, посвященной 75-летию подписания Пакта Рериха, в выставочном зале Русского Дома в Берлине.

Этот международный документ, получивший название по фамилии нашего соотечественника – знаменитого художника Николая Рериха, направлен на сохранение культурных ценностей, созданных человеческой цивилизацией. Пакт Рериха лёг в основу заключённой позднее Гаагской Конвенции.

Выставка в Берлине организована Международным Центром Рерихов под патронатом Министерства культуры Российской Федерации и Комитета по культуре Государственной Думы Российской Федерации.

Свои поздравления по случаю открытия выставки прислали: председатель Совета Федерации Федерального Собрания РФ С.М.Миронов, министр иностранных дел РФ С.В.Лавров, министр культуры РФ А.А.Авдеев.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 20 июн 2010

Информационное агентство REGNUM сказал(а):

http://www.regnum.ru/news/1285036.html

В чебоксарской "Радуге" открывается фотовыставка "Тибет - Крыша мира"

21 мая в чебоксарском культурно-выставочном центре "Радуга" открывается фотовыставка, посвящённая Тибету. В рамках презентации состоится встреча с одним из участников тибетской фотоэкспедиции Федором Стрюцким, который побывал у подножия легендарной горы Кайлас, на одном из самых высоких в мире озер - Манасаровар (4557 м над уровнем моря), посетил столицу Тибета - Лхасу и 117-метровый дворец - Потале, включённый в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Федор Стрюцкий также покажет фотоработы, не вошедшие в экспозицию выставки, сообщили ИА REGNUM Новости в "Радуге".

Начало открытия выставки в 18:00, вход свободный.

Тибет долгое время называли Страной тайн. Находящийся в сердце Центральной Азии, вознесенный на почти неприступную высоту Тибетского нагорья - самого большого и высокого горного плато на планете, - он длительный период оставался недоступен для европейцев. И в наши дни природные условия (пустынные ландшафты, разреженный воздух, низкое давление) для многих остаются непреодолимыми, говорят авторы экспозиции.

Фотопейзажи, среди них несколько двухметровых панорам, показывают яркую бирюзу неба над золотистыми горными долинами. Нет привычной линии горизонта: насколько хватает глаз, предстают белоснежные горы, кажущиеся бесконечными. Среди 14 пиков планеты, высота которых превышает 8 км, 11 находятся на территории Тибета. В том числе высочайшая горная вершина Земли - Джомолунгма (Эверест, 8848 м).

На выставке представлены виды легендарной горы Кайлас, находящейся в одноименном горном хребте Трансгималаев. Гора Кайлас, высота которой составляет 6714 м, не является самой высокой в регионе, но, благодаря выдающейся форме и расположению, множеству легенд, связанных с ней, имеет огромное значение в мировоззрении тибетцев.

Четыре ребра горы почти точно соответствуют основным сторонам света. На тибетском языке Кайлас известен как Канг Ринпоче, то есть "Драгоценный Камень Снегов". Вершина горы остается непокоренной. У подножия Кайласа находится озеро Манасаровар (по-тибетски Манап-Юмцо - "Победоносное озеро"). Расположенной на высоте 4557 м над уровнем моря, озеро является одним из самых высоких в мире. По легенде, Манасаровар было первым объектом, сотворенным в сознании бога-творца Брахмы. Озеро имеет "неземной" бирюзовый цвет.

Крупнейший населенный пункт Тибета - столица Лхаса. Она находится в Лхасской долине на высоте 3650 м, окруженная горами, поднимающимися до 5500 м. "Божественное место" (так переводится название города) стало центром административной власти в VII веке, когда в Лхасу перенес столицу объединитель Тибета Сонгцен Гампо. Позднее, в период междоусобных войн, город утратил свое значение и вновь приобрел статус столицы в 1642 г. при Пятом Далай Ламе.

В 1951 году Тибет вошел в состав КНР в качестве Тибетского автономного округа. Население Лхасы за полвека выросло в 10 раз (250.000 человек). Сейчас большую часть столицы составляют китайские кварталы, но и по сей день над городом парит тибетский дворец - Потала. Традиции национальной архитектуры, гармонично слитой с природой, нашли идеальное воплощение в композиции сооружения. 117-метровый дворец словно вырастает из Красного холма (Марпо Ри), возвышающегося над городом на 3700 м. Строительство Поталы началось в 1645 году. Белый дворец был завершен через три года, Красный был достроен в 1694 году.

Бывшая резиденция далай-лам ныне является музеем, сравниться с которым могут лишь величайшие музеи мира. Нет точных данных о том, сколько в Потале комнат (более тысячи). Дворец хранит несколько десятков тысяч произведений искусства и священных предметов. В 1994 году он был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Исконное искусство Тибета, бывшее когда-то недосягаемой тайной для европейцев, становится все более открытым иностранцам.

Посетители "Радуги" тоже смогут на выставке увидеть работы тибетского художника-ламы Тензинг Норбу (род. в 1971 г.). Он происходит из старинного рода живописцев, которому 400 лет. Как профессиональный художник Тензинг Норбу совершил две длительные поездки во Францию, где участвовал в выставках и презентациях. Здесь он получил заказ нарисовать несколько фресок для продюсера Жака Перрена и проиллюстрировать книгу для детей "Гималаи. Детство вождя". Его иллюстрации и картины появились в нескольких известных международных изданиях.

Несмотря на широкое признание, Тензинг Норбу глубоко предан своей далекой родине Долпо, помогает культурному и экономическому возрождению. Изображения его родины Долпо (одной из самых дальних и суровых горных областей Тибетской границы), яков, деревенского образа жизни наполнены мельчайшими подробностями, но это не конкретные портреты и сцены, а обобщенный образ жизни тибетцев в тесной взаимосвязи с природой.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Как сообщает сайт "Музеи России":

Экспозиция продлится до 15 августа. Вход свободный. Выставка сопровождается показом слайд-шоу и видеофильма.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 20 июн 2010

Фотоиллюстрации к открытию выставки «Пакт Рериха. 75 лет защиты культуры и миротворчества» в Берлине.

Источник: http://www.icr.su/rus/news/icr/detail.p ... NT_ID=1172

Кэт · 20 июн 2010

http://www.icr.su/rus/news/icr/detail.p ... NT_ID=1173

16.06.2010

Открытие выставки «Центра народного творчества» города Суздаля «К России с любовью»

В экспозиции представлены знаменитые суздальские лоскутные одеяла и шитье со сказочными сюжетами, текстильные, деревянные и глиняные игрушки и обереги, сувениры из соломки, вышивка, народные костюмы. От всех этих изделий, хранящих тепло рук своих авторов – суздальских мастеров, исходит добрая энергетика истинно народного искусства и национальных традиций.

Татьяна Алехина, директор «Центра народного творчества» Суздаля отметила, что свои лучшие работы они привезли в Музей имени Н.К.Рерих не случайно, ведь в начале минувшего века Н.К.Рерих посещал древнерусские города, в том числе побывал и в Суздале, о чём свидетельствуют фотографии и записи самого Николая Константиновича. А поэтому и уникальная коллекция изделий лоскутного шитья по сюжетам художественного творчества Н.К.Рериха в экспозиции заняла место особое – «Заморские гости» работы Г.Белковской, «Тибет» – Т.Новиковой, «Гималаи» – Л.Иванченко. Работу «Сергий», выполненную двумя мастерицами А.Архиповой и А.Болотовой по мотивам картины «Святой Сергий Радонежский», студия «Добродея» преподнесла в подарок Музею.

Людмила Васильевна Шапошникова – генеральный директор Музея имени Н.К.Рериха, открывая выставку, отметила, что Суздаль – один из немногих русских городов, сохранивших аромат уходящей старины, город истинной русской культуры и искусства, которое несет в себе душу народа, учит людей тому, что такое красота.

При Центре уже более 11 лет существует студия декоративно-прикладного творчества «Добродея», изучающая основы народных ремесел, таких как ткачество, поясоплетение, лоскутное шитье, вышивка, плетение из соломки, шитье мягкой игрушки.

Так же действует объединение мастеров-ремесленников «Отрада». Здесь проводятся мастер-классы по 12 ремеслам, сохранившимся на сегодняшний день в Суздале, а ведь когда-то их было не менее пятидесяти. На выставке представлена удивительная по композиции эмаль по меди работы А.Веселкина «Язычество и христианство Древней Руси».

«Центр народного творчества» Суздаля, сохраняя и пропагандируя традиционное русское народное искусство и ремесла, проводит регулярные выставки живописи, скульптуры, декоративно-прикладного творчества в городах России, устраивает ярмарки, на которых можно не только приобрести понравившиеся изделия, но и узнать о различных видах декоративно-прикладного искусства, уникальных техниках народного творчества, современных интерпретациях традиционных ремесел.

«Центр народного творчества» активно участвует в культурной жизни города Суздаля и заслуженно имеет дипломы лауреатов и награды за участие во Всероссийских конкурсах и фестивалях.

Путешествие по «красочному миру» экспозиции сопровождалось народной музыкой в исполнении суздальского скрипача Михаила Трояновского. Это были произведения в обработке композитора XVII века Ивана Хандошкина, который был учеником самого Джузеппе Тартини и писал великолепные музыкальные зарисовки для скрипки на мотивы народных песен.

Организаторы выставки уверены, что она позволит не только ощутить красоту и гармонию народного искусства, но и вызовет в людях желание реализовать свои творческие способности, а это вполне возможно, ведь наши предки умели….

Выставка народного творчества «К России с любовью» будет проходить с 15 июня по 4 июля 2010 года в залах Музея имени Н.К.Рериха по адресу: Москва, Малый Знаменский пер., 3/5.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 20 июн 2010

24 июня 2010 года в 18 часов в Одесском Доме–Музее имени Н.К.Рериха пройдёт презентация книги:

Презентация книги «Эпистолярное наследие Н.К.Рериха. Выпуск XXII–XXIII»

Одесский Дом–Музей им. Н.К.Рериха приглашает посетителей на презентацию книги «Эпистолярное наследие Н.К.Рериха. Выпуск XXII–XXIII» из серии «Наследие семьи Рерихов». Письма Н.К.Рериха (1874–1947) от 23 апреля 1938 года и 6 февраля 1939 года к американскому художнику Дж.Э.Шраку (1890–1973), опубликованные в выпуске XXII–XXIII, хранятся в архиве Музея Николая Рериха в Нью-Йорке (США) и дополняют опубликованные в предыдущих выпусках письма из Отдела рукописей Одесского Дома–Музея им. Н.К.Рериха от 18 февраля 1938 года и 22 августа 1939 года. Предваряет письма статья Елены Григорьевны Петренко, директора Одесского Дома–Музея им. Н.К.Рериха, «Письма Н.К.Рериха справедливо описывают всё то, что произошло в Нью-Йорке».
Нажмите, чтобы раскрыть...

На сайте Одесского Дома–Музея им. Н.К.Рериха можно ознакомиться с вступительной статьёй Е.Г.Петренко к репринтному изданию писем № 22-23 и иллюстрациями к ним.

Источник: http://odessa-roerich-house.od.ua/news.shtml

Кэт · 21 июн 2010

Информационное агентство REGNUM сказал(а):

http://www.regnum.ru/news/cultura/1296045.html

На празднование 100-летия Твардовского в Смоленскую область прибыл министр культуры РФ

Министр культуры Российской Федерации Александр Авдеев прибыл в Смоленскую область для участия в торжествах, посвященных 100-летию Твардовского, 20 июня, сообщили корреспонденту REGNUM-Центр в областном департаменте культуры.

Визит министра начался с осмотра достопримечательностей имения известных российских меценатов Тенишевых, которое находится в пригороде Смоленска, в селе Талашкино. В настоящее время рядом с Талашкино оборудован музейный комплекс "Хутор Флёново", главными объектами показа которого являются усыпальница-мавзолей "Храм Духа" с мозаикой Рериха на центральном фронтоне, а также "Теремок" в стиле "а-ля рус" и здание сельскохозяйственной школы для крестьянских детей. Частыми гостями Талашкино-Флёново в начале прошлого века были прославленные живописцы Рерих, Врубель, Малютин и другие.

Далее в программе министра - встреча со смоленским губернатором Сергеем Антуфьевым и участие в юбилейных мероприятиях. В понедельник, 21 июня, в день 100-летия поэта, Александр Авдеев отправится на малую родину Твардовского - деревню (хутор) Загорье, который находится недалеко от райцентра Починок Смоленской области.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 21 июн 2010

Голос России сказал(а):

http://rus.ruvr.ru/2010/06/21/10273014.html

Эльвира Абдулова

"Европа Ностра" и наследие Рериха

21.06.2010

Премия Евросоюза по культурному наследию получена Людмилой Шапошниковой, вице-президентом Международного центра Рерихов. О значении премии "Голосу России" рассказал президент благотворительного фонда "Наследие"

Звание лауреата премии Евросоюза по культурному наследию присвоено нашей соотечественнице - Людмиле Васильевне Шапошниковой, первому вице-президенту Международного центра Рерихов, генеральному директору музея имени Рериха. Президент благотворительного фонда «Наследие», директор центра «Наследие», первый заместитель председателя правления национального центра опеки «Наследие» Валентин Иванович Мантуров рассказал об этой премии в интервью «Голосу России».

- Я бы хотел сказать, что организация, которая учредила премию, которая ежегодно с 2007 года вручается представителям европейских стран. «Европа Ностра» в переводе с латинского языка обозначает «Наша Европа». Конечно, мы, Россия, не являемся членом Европейского союза, но мы являемся членом Совета Европы и имеем право на активное сотрудничество со всеми европейскими международными организациями. «Европа Ностра» объединяет гражданские, неправительственные, некоммерческие организации в области сохранения историко-культурного и природного наследия.

Это, пожалуй, самая крупная организация, которая объединяет более 400 членов из различных организаций. Существует она 45 лет. Она представляет миллион граждан, которые сознательно поддерживают свое национальное достояние, будучи членами «Европы Ностры», обмен идеями и лучшей практикой. Это интереснейший опыт, который может быть применен и в нашей стране. С этого года я являюсь членом правления этой организации. Впервые человек из России был приглашен в руководство этой организации.

И вот, «Европа Ностра» через Европейский союз и Совет Европы учредила такую премию. Имеются в виду четыре категории граждан. Первая категория получает премию непосредственно за архитектурные проекты. Вторая категория - за научные исследования в этой области, в сфере наследия. Третья категория, к которой относится и Людмила Васильевна - это персональные заслуги в стране и вклад, который внес человек в развитие сферы наследия, в сохранение наследия. Четвертое - это образовательные программы, за которые получают премии.

Всего лауреатов было в этом году 29 человек. Среди них оказалась и Людмила Васильевна по третьей категории. Там было представлено и номинировано десять человек. Люди, представляющие Евросоюз, конкурировали с теми, кто не является членами Евросоюза, как наша страна. Людмила Васильевна успешно прошла этот конкурс и была награждена. А меня, в связи с тем, что Людмила Васильевна немножко недомогает, и надо учитывать ее преклонный возраст, ей уже 83, она меня попросила и доверила получить эту награду. Сделали хороший фильм на несколько минут. Все остальное в какой-то степени зависело от меня, каким образом я представлю Людмилу Васильевну.

Я, представляя, рассказал о Центре Рериха, который проводит огромную работу по сохранению и умножению наследия наших земляков - Николая и Святослава Рерихов, которые, как вы знаете, долгое время жили в Индии. Задача была непростая. Они перед уходом из жизни высказывали пожелание, чтобы их наследие, а это огромное наследие - только 400 с лишним картин Николая Рериха, их архивы, письма, реликвии - все это надо было привезти в Россию и обустроить в Центре, в музее.

Государство выделило помещение - это старая усадьба, принадлежавшая когда-то аристократической семье Лопухиных. Потребовались огромные затраты, потому что досталась она практически в руинах. И из руин превратился этот объект в великолепный дворец, который называется Музеем и Центром Рерихов.

- Как государство способствовало тому, что дворец превратился в то, что он сейчас представляет?

- Государство, во всяком случае, обещало выполнить волю покойных. Но ничего, к сожалению, для этого не сделало. Всю заботу, весь огромный объем работы взяла на себя Людмила Васильевна Шапошникова, поскольку она уже 40 лет занимается сохранением наследия семьи Рерихов. В этом случае, объединив меценатов, наиболее сознательных граждан России, архитекторов, ученых, общими усилиями собирали финансовые средства и реставрировали это прекрасное здание, которое сейчас занимает Центр Рериха. Надо сказать, это, пожалуй, не для каждого подъемно выполнить такие проекты. Людмила Васильевна это сделала. Она приложила огромные усилия. Я думаю, что не каждый, скажем, мужчина-ученый согласился бы на такую огромную работу. Я думаю, что она заслуженно получила эту награду Евросоюза.

- Скажите, Валентин Иванович, кто из россиян участвовал или был номинирован на эту премию еще?

- В этом году никого мы не номинировали, кроме Людмилы Васильевны как руководителя Центра Рерихов. В прошлом был такой случай. Один из объектов Калининграда номинировался. Но в данном случае 10 июня в Стамбуле, где проходил международный конгресс, была представлена и номинирована Людмила Васильевна. Она прошла этот сложный конкурс.

- На ваш взгляд, какое значение эта премия имеет для России, чем он важна для нас?

- Для России, наверное, это признание того, что европейские страны и их граждане все больше узнают о том, что же собой представляет сегодняшняя Россия. Не каждая даже развитая европейская страна может похвастаться тем, что отдельные инициативные граждане, по-настоящему граждане с большой буквы, смогли выполнить такой проект. Поэтому на нас смотрели с уважением, все очень здорово принимали. Им показалось сначала, что этого не может быть. А когда увидели и услышали мое представление, они, конечно, изменили свое отношение. К нам подходили, поздравляли меня. Я говорю: вы поздравлять должны Людмилу Васильевну, потому что она получила. Я только довел до сведения европейской общественности, а выдвинули и номинировали ее.

Награда, видимо, будет вручена Людмиле Васильевне осенью этого года на международной конференции, посвященной творчеству Рерихов. Потому что мы знаем прекрасно, что Николай Рерих подготовил в свое время интересный пакт - Пакт о сохранении культуры, дружбе, общении народов мира. Такой пакт был принят многими странами. И это чтят. Уважение Рериха беспредельно за рубежом. Редкий музей не содержит хотя бы одну какую-нибудь работу Рериха.

- А для музея Рериха непосредственно какую-то роль сыграет эта премия?

- Это пропаганда того, что сделали уважаемые нами земляки - братья Рерихи в своей жизни. Они хотя и проживали в Индии, но навещали страну и всегда стремились к общению с российскими народами. Поэтому, я думаю, что это еще раз напоминание о том, каким образом надо поступать и сохранять историко-культурное и природное наследие.

- И каким образом? Как раз у вас-то самое лучшее будет спросить об этом, поскольку вы возглавляете центр «Наследие».

- Вы знаете, сохранение историко-культурного природного наследия - это так же важно, как сохранение генетического кода нации. У нас в стране, к сожалению, этот генетический код уменьшился и исчезает, потому что наша память уходит вместе с памятниками, которые мы теряем безвозвратно. А безвозвратно мы теряем от одного до трех памятников ежедневно. Так считают ученые.

Давайте посчитаем, 700-800 памятников практически исчезают безвозвратно на наших глазах. Всего в нашей стране около ста тысяч различных памятников, объектов нашего национального достояния, из которых 80 процентов, примерно, находятся в неудовлетворительном состоянии. Они требуют вмешательства для того, чтобы мы сохранили их не только для ныне живущего поколения, но и грядущим поколениям. Мы обязаны оставить наследие, по крайней мере, не меньше, чем мы имеем, а желательно в обогащенном виде. Пока это является серьезной проблемой, потому что государство пытается уйти от ответственности за сохранение, реставрацию, реконструкцию этих исторических объектов. Этого позволить нельзя.

И мы, наиболее продвинутая, может быть, часть граждан, как академик Кудрявцев, Пиотровский, депутаты Госдумы и многие другие, которые обеспокоены состоянием своего национального достояния, пришли к выводу, что нам, изучив международный опыт, надо каким-то образом возложить на себя ответственность за поиск новых, доселе неприменяемых в России форм. Например, мы увидели, как во многих странах действуют национальные трасты. Национальные трасты - это неправительственные организации, но работающие на доверии. Они не предусматривают какую-то экономическую выгоду, а совсем наоборот. Скажем, в Англии самый старый траст объединяет около четырех миллионов граждан, которые платят ежегодно взносы и считают это за великую честь.

- То есть это обычные жители.

- Обычные граждане, студенты. Кстати, студенты платят 28 фунтов в год. Это хорошая сумма. Давайте, представим себе, что некоторые ведь платят и 10 миллионов, потому что они передают национальному трасту свои старые замки, потому что они в настоящее время не в состоянии такое бремя нести и предлагают трасту взять в доверительное управление. Траст берет это в свою собственность, реставрирует эти объекты, формирует какие-то программы. Они видят, что, допустим, объект является не доходным. Они говорят: слушайте, здесь не хватает музея, здесь не хватает ресторана, здесь не хватает нескольких флигелей, которые надо заполнить под гостиницу. Таким образом, выполнив этот проект, они делают объект очень прибыльным. Но эта прибыль не распределяется между учредителями, а эта прибыль идет на другие объекты, которые рядом находятся и ожидают своей очереди реставрации. Это удивительный подход, который известен во всем мире.

Или, допустим, американский траст, выполняя проект «Главная улица», не стремится взять в собственность объекты. Он организует в исторических поселениях, допустим, поквартальное выполнение этих проектов, мобилизует жителей, которые там находятся, и предлагает не то, что перепродавать эти объекты, а, прежде всего, мобилизует тех, кто там находится. Предлагает на льготных условиях финансовые средства. На эти средства реставрируется тот или иной исторический объект. Конечно, национальный траст США на каждый вложенный доллар привлекает на сохранение этих объектов 35 долларов от инвесторов, граждан различных, от благотворительных акций.

Казалось бы, идея простая. Почему бы нам не применить ее в нашей стране? К сожалению, мы образовались в 2004 году, и вот уже практически шесть лет формируем общественное мнение. Мнение руководителей страны, администрации президента, Госдумы, Совета Федерации, правительства о том, что мы видим не только проблему, но мы знаем, как ее решать - эту проблему. Путем не какой-то приватизации дикой, а путем привлечения к этому наших граждан. Только граждане могут спасти свое национальное достояние, участвуя в деятельности, скажем, национального центра опеки «Наследие», который сейчас выполняет интереснейший проект.

Это проект древнего исторического города Торжка. Город Торжок находится в Тверской области. Это город-музей. Огромное количество исторических объектов. Но они находятся в неудовлетворительном состоянии. Мы предложили губернатору такой путь решения вопросов, и губернатор с нами согласился. Мы подписали соглашение с губернатором, с мэром города Торжка, и выполняем этот проект.

Это требует огромных затрат. Нас, конечно, сдерживают сейчас последствия финансового кризиса. Но проект готов, жив, и он реализуется. Я думаю, что это пример для многих наших областей. Ну, а граждан мы призываем к тому, чтобы принимать участие в этом. Если мы будем сами участвовать в этом, то мы почувствуем сопричастность к сохранению своего собственного достояния.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 21 июн 2010

Информационно-дискуссионный портал NEWSLAND сказал(а):

http://newsland.ru/News/Detail/id/518838/

Мария Перцель

В чём загадка Шамбалы

16 июня 2010

С самых давних времён люди грезили о необычных странах, в которых живут благородные мудрецы, где царят счастье и справедливость, эдаком воплощённом рае. Суть, в общем-то, везде одна и та же, хотя название земли обетованной у каждого народа своё. Одна из самых известных и активно разыскиваемых стран - Шамбала. Но сразу следует оговориться, что у этого слова есть несколько значений.

1. Для многих буддистов Шамбала - внутренняя реальность, особое состояние психики, достигаемое в процессе самосовершенствования по системе Калачакры ("Колесо Времени").

2. В теософской традиции Шамбала - "место нахождения Великих Учителей, продвигающих эволюцию человечества. Она находится в высших вибрациях, поэтому невидима и недоступна для непросветленного человека".

3. Наконец, Шамбала - реально существующая в нашем измерении страна. Именно данный аспект вызывает наибольший интерес у искателей приключений и любителей необычных явлений.

Если углубляться в исследование значений слова "Шамбала", можно придти к тому же выводу, который сделал профессор Берзин: "...как различные цели требуют различных описаний Вселенной, тот же принцип верен и относительно Шамбалы. Для объяснения подсчетов длины самого короткого дня в году Шамбала является областью горы Кайлаш. Для объяснения исторических циклов вторжений она - Северный Афганистан. Ради духовных целей она - состояние сознания, которое может быть достигнуто только путем интенсивной медитативной практики. Шамбала, таким образом, - это просто название, даваемое различным местам, относящимся к конкретным нуждам. В абсолютном же смысле Шамбала не может быть обнаружена". Правда, с последним высказыванием мечтатели, да и многие исследователи, готовы спорить до конца. Причем аргументы в защиту своего мнения они находят самые разнообразные, но в одном из ключевых вопросов - местонахождение страны - их мнения не сходятся.

Советский тибетолог Б.И.Кузнецов и востоковед Л.Н.Гумилёв утверждали, что страна под названием Шамбала действительно существовала. В доказательство они приводили древнюю тибетскую карту, которую создал современник Селевкидов (потомки Селевка, одного из соратников Александра Великого). Согласно мнению исследователей, на карте воспроизводилась геополитическая ситуация в эпоху господства Сирии, руководимой македонскими завоевателями. "Сирия по-персидски называется Шам, а слово "боло" означает "верх", "поверхность". Следовательно, Шамбала переводится как "господство Сирии", что и соответствовало действительности в период III-II вв. до н. э.".

Но поверить в то, что загадочная страна Шамбала - на самом деле Сирия, могут лишь немногие. Все остальные предпочитают воспринимать всерьез легенды разных народов мира. Например, существует тибетское предание, которое называет Шамбалу "северным местом спокойствия" и сообщает ее вероятное местонахождение - севернее Тибета (не очень подробное указание, надо отметить). Индийская легенда рассказывает примерно то же самое: страна Шамбала со столицей Калапа расположена к северу от Гималаев и населена совершенными людьми. Среди других возможных мест нахождения земли обетованной указываются горы Кунь-Луня, пустыня Гоби, обширные пространства западного Китая, известные как Синьян, и др.

В статье "Чанг Шамбала, священный город" Мэнли Холл рассказывает о европейском ученом Ксома де Кёрёши, пытавшемся более века назад вычислить местонахождение земной Шамбалы. "Он считал, что эта страна лежит за Сырдарьей (Яксартом) между 45 и 50 градусами северной широты. В различных своих работах Ксома подчеркивал, что, согласно северным мистическим верованиям, следующее духовное откровение, которое должно прийти на смену современному буддизму, ожидается из Шамбалы".

Электронная мифологическая энциклопедия дает более-менее детализированное описание местонахождения таинственной страны, правда, без конкретных географических указаний: "...она удобно расположилась в долине, окруженной высокими, покрытыми снегом горами; ...доступ в нее затруднен из-за озера или котловины высохшего озера, и войти в нее можно только через узкое ущелье или пещеру. Ламы твёрдо убеждены, что путешественникам ни за что не добраться до Шамбалы, если они не призваны". С последним утверждением перекликается появившаяся в Средневековье легенда о "Братстве Грааля" (где именно оно находилось, сказать трудно, так как разные версии помещали братство на территории Испании, на юге Франции, в Ирландии и где-то на Востоке). Итак, предание гласит, что "на высокой неприступной горе находится замок, где обитает высшее братство. У подножия горы то ли большое озеро, то ли быстрая непреодолимая река. Вокруг замка Грааля - дикая гористая высохшая пустыня. В это таинственное место может проникнуть лишь тот, кого Грааль сам позовет к себе, у кого чистое сердце, честные замыслы. Поэтому для обычных смертных замок Грааля невидим".

Очень много внимания уделял сбору информации о Шамбале Николай Рерих. В своих путевых дневниках, написанных во время путешествия по Тибету, он рассказывал про "большое количество пещер в горах и горных убежищ, куда время от времени уходят некоторые ламы и откуда не все возвращаются обратно", сообщает в статье "Страна людей, страна богов" Инна Шевалёва. "Из-за труднодоступности эти области остаются всегда недостаточно исследованными. В древних сказаниях говорится о глубоких подземных ходах и пещерах, которые ведут в подземные города, где имеются лаборатории и великолепные библиотеки. Считается, что там всё сохранилось от начала мира... В статье "Подземные жители" Рерих пишет: "... во время пересечения Каракорума, мой спутник, ладакх, спросил меня: "Знаете ли вы, почему здесь такая странная возвышенность? Знаете ли вы, что в подземных пещерах спрятаны многие сокровища и что в них живет чудесное племя, которое питает отвращение к порокам земли?".

Жители Шамбалы обладали многими полезными способностями: могли излечивать себя от любых болезней, читать чужие мысли, заглядывать в далекое будущее и жить 100 лет. Их царь владел зеркалом из стекла, позволявшим видеть на значительное расстояние, и специальными линзами, с помощью которых он мог изучать жизнь на других планетах через застекленную крышу. Тибетцы также верят, что северное сияние излучается с бастионов Шамбалы. О чудесах легендарной страны рассказывают и современные авторы. В 1980 г. Е.Бирнбаум в книге "Путь в Шамбалу" сообщил, что жители страны живут в довольстве, они одеты во все белое, говорят на санскрите и отличаются высшей добродетелью. При желании можно найти и вовсе сказочные описания Шамбалы: "В воздухе звучит музыка, хотя нигде не видно ни певцов, ни музыкантов. Достойнейшие утоляют жажду эликсиром юности из бьющего возле дворца источника. ...А достичь ее... можно лишь сидя на спине божественной золотой птицы".

Непрекращающийся энтузиазм в области поиска Шамбалы любителей необычных явлений вызывает у тибетских интеллектуалов легкую усмешку. Ринчен Лахмо в книге "Мы, тибетцы" так говорит об этом: "Насколько я понимаю из слов моих тибетских друзей, ниоткуда не следует, что неизвестная нашей географии Шамбала обязательно существует в виде некоего места в материальном мире, хоть она и опоясана стенами из чистой меди". Впрочем, эти соображения вряд ли охладят пыл тех, кто верит в реальное существование загадочной страны. В свое время, по крайней мере, они не смогли остановить Гитлера (сомнительно, чтобы он не знал о данной точке зрения).

Л.Н.Гумилёв в статье "Страна Шамбала в легенде и в истории" рассказывал про учителей Гитлера, Дитриха Эккардта, Хаусхофера и Альфреда Розенберга, которые по-своему интерпретировали тибетскую легенду: "Фашистские идеологи исходили из того, что в глубокой древности на Востоке возникла некая страна Шамбала - центр могущества и насилия, управляющий стихиями и народами. Маги, водители народов, якобы, могут заключать с Шамбалой мистические союзы, принося человеческие жертвы. По мнению вожаков нацизма, массовые человеческие жертвоприношения, побеждая равнодушие "Могуществ" - сил мрака, побуждали их к помощи жертводателям. Потому-то и были убиты шесть миллионов евреев и 750 тысяч цыган".

Как бы то ни было, изначально Шамбала - страна счастья, мудрых и добродетельных людей. Идеалисты и мечтатели никогда не были в состоянии пройти мимо подобных добрых и светлых легенд, поэтому не следует удивляться их несколько наивной убеждённости в существовании этой земли. В конце концов, кому бы на самом деле не хотелось жить в таком государстве?!
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 22 июн 2010

Re: Выставка картин «Рериховский век» в Санкт-Петербурге

Голос России сказал(а):

http://rus.ruvr.ru/2010/04/15/6468856.html

Татьяна Завьялова

Пакт Рериха и Знамя Мира

15.04.2010

15 апреля исполняется 75-лет со дня подписания Договора об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников - Пакта Рериха

Этой знаменательной дате посвящена выставка «Рериховский век», которая открылась в Санкт-Петербурге и представляет художественную и научную деятельность выдающегося русского художника, философа и просветителя Николая Рериха. Около двух тысяч экспонатов из 70 музеев России и мира прибыли на берега Невы.

«Исторические памятники, музеи, научные, художественные, образовательные и культурные учреждения считаются нейтральными и как таковые пользуются уважением и покровительством воюющих сторон, так же как и сотрудники вышеназванных учреждений», гласит первая статья Пакта Рериха.

Этот первый международный договор о защите культурного наследия был подписан 15 апреля 1935 года в Вашингтоне представителями 21 государства, но Советского Союза в их числе не было. В стране, где в то время разрушались церкви, подобные инициативы были ни к чему, а имя ее автора - известного художника-символиста Николая Рериха, если и не было запрещено, то сознательно умалчивалось.

В то время художник постоянно жил в Индии - в гималайской долине Кулу, и его связи с родиной с каждым годом ослабевали.

"Николай Рерих "вернулся" в СССР в начале 1960-х годов, уже после своей смерти - в образе непревзойденного "мастера гор" и "восточного мудреца", - рассказал "Голосу России" директор петербургского Музея-Института семьи Рерихов Алексей Бондаренко. - К тому времени Советский Союз уже присоединился к Договору.

"Пакт уникален по своей природе. Он стал одним из трех базовых документов Универсальной Гаагской конвенции 1954 года", - говорит Алексей Бондаренко.

Вместе с Пактом Николай Рерих предложил и специальный флаг - "Знамя Мира", который должен был водружаться на объекты, подлежащие охране. Белое полотнище с красной окружностью и вписанными в нее тремя красными кругами, по мысли художника, символизировало прошлое, настоящее и будущее, замкнутые воедино кольцом вечности. Именно этот символ изображен на картине "Мадонна Защитница" (Sancta Protectrix), открывающей петербургскую выставку "Рериховский век". Святая Мадонна покрывает своим плащом город, к которому приближается гроза войны.

Идея о необходимости охраны памятников культуры возникла у Николая Рериха еще в конце XIX века во время первой археологической экспедиции по древнерусским городам.

"Минувшим летом мне довелось увидать много настоящей русской старины и мало любви вокруг нее", писал художник в 1903 году.

Он создал серию архитектурных этюдов - около 90 произведений, запечатлев старинные здания и храмы, многие из которых впоследствии были разрушены и остались только на его полотнах. Потом на картинах Рериха стали появляться герои скандинавского эпоса, древние капища Мексики. Языческие обряды славян возродились в оформлении балета Игоря Стравинского "Весна священная". Кстати, в этом новаторском произведении Рерих выступил не только как художник, но и как "генератор" самой идеи балета и автор либретто.

На выставке представлены не только подлинники, часть экспонатов - это современные реконструкции. Так, например, интерактивная инсталляция «Витражи счастья» из восьми композиций и нескольких буддийских вращающихся барабанов. Витражи реконструированы по эскизам Николая Рериха, выполненным для Буддийского Храма в Санкт-Петербурге, пояснил директор петербургского Музея-Института семьи Рерихов Алексей Бондаренко

«Все это направления, которыми занимался Рерих в поисках единого корня общечеловеческой культуры. Нам представляется, что для понимания духовных поисков, эволюции Рериха очень важны его иконописные работы. Сейчас много говорят о так называемом Пермском иконостасе, выполненном для церкви Казанской Божьей Матери по заказу одного крупного уральского купца. Целиком иконостас не собирался с тех пор, как эти вещи попали в музеи. Большая часть иконостаса хранилась в Пермской картинной галерее, одна икона - в Екатеринбурге. И еще, мы должны помнить, что Рерих - это русский художник, деятель культуры Серебряного века и только в этом качестве он может быть по-настоящему понят", - считает Бондаренко.

Очевидно, что Пакт Рериха опередил свое время. После общественного одобрения своей идеи художник писал: "Для нас Знамя Мира является вовсе не только нужным во время войны, но может быть еще более нужным каждодневно, когда без грома пушек часто совершаются непоправимые ошибки против культуры".

Но Гаагская конвенция 1954 года, основанная на Пакте Рериха, угрозы для культуры в мирное время не фиксирует. Возможно, через несколько лет после окончания кровопролитной Второй мировой войны, это действительно казалось не нужным, но сегодня стоит вспомнить еще одно прозорливое высказывание Николая Рериха: "Одно охранение ценностей Культуры пробудит многие заснувшие пути творчества, и целые государства опять вспомнят, в чем их непоколебимость и непобедимое достоинство и ценность".
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 22 июн 2010

Вечерняя Москва сказал(а):

http://www.vmdaily.ru/article.php?aid=98227

Юрий Гуллер

Чего мы не знаем о девяти московских вокзалах?

Для известного москвоведа Александра Васькина вокзалы – это памятники истории и архитектуры

«ЧЕГО мы не знаем о девяти московских вокзалах?» – вопрошает подзаголовок новой книги «Чемодан–Вокзал–Москва» очень активно работающего с московской темой Александра Васькина.

А в самом деле – чего? Вроде бы мимо каждого из них мы сто раз проезжали. С какого-то еженедельно отправляемся на дачу, чтобы оторваться на пару дней от московской суетливой жизни. Практически с каждого хоть раз в жизни отправлялись куда-то за тридевять земель...

И всё-таки вокзал для большинства из нас – просто проходной двор, который нужно быстро и, по возможности, без потерь «проскочить», чтобы сесть в поезд и – ту-ту, как говорили мы в детстве, поехали! А между тем за каждым из столичных вокзалов – любопытнейшая история архитектурных находок, судьбы строителей, инженеров, художников. Дада, к оформлению фасадов и интерьеров московских вокзалов причастны не только талантливые архитекторы – Федор Шехтель, Алексей Щусев, Константин Тон, Иван Рерберг, но и крупнейшие художники своего времени – Евгений Лансере, Николай Рерих, Константин Коровин, Борис Кустодиев.

Сегодняшние москвичи, постоянно пользующиеся услугами столичных вокзалов, не говоря уж о народе приезжем, который мы по привычке именуем «гостями столицы», и не подозревают, что многие из этих «ворот города» при рождении были другими. Московские вокзалы меняли свой облик: старые здания Казанского, Ярославского, Курского и некоторых других совсем не похожи на то, что мы видим сегодня. Они меняли и имена: Казанский был когда-то Рязанским, Белорусский – Брестским, Смоленским, Александровским, а Киевский – Брянским. А уж про то, что был когда-то в нашем городе еще один вокзал – Нижегородский, – и вовсе помнят единицы! Книга Александра Васькина, изданная в очень удобном для такой цели альбомном формате и снабжённая любопытнейшими архивными фотографиями и добротными иллюстрациями фотографа Юлии Назаренко, несомненно, будет востребована читателем. А разве не в этом основная цель любого автора? Исторический текст скрупулезен по изложению, а биографические справки о создателях вокзалов придают ему почти энциклопедическую полноту. Недаром среди откликов, появившихся в печати на эту книгу, есть и добрый отзыв одного из крупнейших знатоков железнодорожной тематики, давнего автора «Вечерки» Юлиана Толстова, особо похвалившего авторов за то «внимание к деталям», которые и «составляют прелесть московских вокзалов».
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 23 июн 2010

Сайт "Музеи России" сказал(а):

http://www.museum.ru/N40539

Тамара Попова, Татьяна Мачуловская

Выставка скульптур Алексея Леонова

«В Мичуринске - чудо!», – так отозвались восхищенные посетители выставочного зала музея-усадьбы народного художника СССР А.М.Герасимова, расположенного в городе Мичуринске Тамбовской области, об открывшейся 8 июня этого года выставке украинского скульптора Алексея Леонова «Думая о Вечном».

Открывая выставку, директор музея-усадьбы Т.И.Воронова отметила талант, творческие перспективы молодого скульптора, выразила благодарность ТРОО «Культурная инициатива» за организацию выставки. Ее председатель, Т.И.Попова, поздравила присутствующих с этим знаменательным событием. Вниманию зрителей была представлена видеозапись рассказа А.Леонова о своем творчестве.

А.Леонову всего 28 лет, но уже сегодня его скульптуры представляют собой произведения зрелого мастера, имеющего собственный стиль, поражающие совершенством исполнения, глубиной творческого замысла, художественной выразительностью. А.Леонов окончил Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры г.Киева, аспирантуру. С 2008г. - член Союза художников Украины. В течение пяти лет состоялось более 20 персональных выставок скульптора в городах России и Украины.

Выставка «Думая о Вечном» посвящена году Индии в России. На ней представлено 45 скульптурных работ и 66 фотографий. На выставке, разместившейся в четырех уютных залах музея-усадьбы, представлены работы восточного, христианского, западноевропейского, анималистического циклов. Посетители вглядывались в просветленные лица православных святых, пророков, подвижников, мудрецов Востока, надолго останавливались перед вдохновенными образами знаменитых деятелей культуры. Особое место в экспозиции занимают скульптурные портреты Н.К.Рериха, Е.И.Рерих и их сыновей, посвятившие свои жизни изучению культуры Индии и России. Поражает не только портретное сходство, но и внутренняя достоверность великих образов, благодаря которой возникает ощущение непосредственного общения с ними, дает возможность погружения в иной мир - мир высокой духовности, наполненный любовью, состраданием, красотой, готовностью к подвигу. Персонажи выставки принадлежат к различным культурам Запада и Востока, но создают единое энергетическое пространство. Устремленность к вершинам человеческого духа, самоотверженному служению людям стирает условные границы, вводит зрителей в единое поле высокого духовного напряжения. Не случайно центральными фигурами восточного и христианского залов стали скульптуры «Матерь Мира» и «Царица небесная в алтаре».

Наиболее точно передать внутреннее состояние персонажей художнику помогает шамотная глина – пластичный материал, обладающий уникальной фактурой. Ее шероховатость, небольшие трещинки «оживляют» фигуры, позволяют создать динамичные, наполненные внутренней энергией образы.

Выставка стала интересна как взрослым, так и детям. С восхищением маленькие посетители рассматривали фигуры животных. Это львица, с необыкновенной нежностью играющая со своим детенышем («Львиное материнство»), кошка Китти, мудрая черепаха. А вот медведь, свернувшись в неудобной позе, охраняет сон ребенка. Работа называется «Идиллия» и глубоко символична: медведь – образ России, которая вынашивает своих будущих богатырей.

Оживленные беседы возникали перед многочисленными детскими образами, придающими выставке особое очарование: девочка с широко распахнутыми глазами прижимает к груди охапку цветов («Счастье»); маленький мальчик весело шагает, раскинув руки («Пусть всегда будет солнце!»). Скульптура «Путь сердца» никого не оставляет равнодушным – мы видим Христа с голубем на плече, ведущим мальчика и девочку по дороге жизни.

Красотой, великой любовью наполнены женские образы. Это Богородица «Умиление» и «Мадонна с младенцем», образ Жанны д,Арк и «Восточная Афродита», древнегреческая богиня Леда и многие другие. «Красота является ничем неуничтожимой основой жизни во всех мирах. Мое творчество – это выражение устремленности к красоте», - говорит, определяя свое творческое кредо, Алексей Леонов.

Гармонично дополнила восприятие выставки классическая музыка, прозвучавшая в день открытия в зале Музея-усадьбы А.М.Герасимова в исполнении ученицы Староюрьевской музыкальной школы Демьяновой Оксаны (фортепиано) и ее преподавателя Н.В.Маркиной (флейта). На вопрос организаторов выставки: «Какая работа А.Леонова тебе больше всего понравилась?» Оксана, не задумываясь, ответила: «Христос с детьми», потому что дети спасут мир!».

А.Леонов не только скульптор, он философ, искатель истины. Своим творчеством он объединяет людей в стремлении к высшим идеалам, самосовершенствованию; предлагает задуматься о вечных ценностях, о месте и роли человека в мироздании, нашей ответственности за судьбу планеты.

Попова Тамара,
Мачуловская Татьяна,
Тамбовская региональная общественная организации «Культурная инициатива»

Музей-усадьба А.М.Герасимова
Адрес: Тамбовская область, г. Мичуринск, ул. Герасимова, 88
Проезд: От Мичуринского железнодорожного вокзала авт. 1 до ост. "Центральный рынок", далее пешком до Боголюбского собора.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Кэт · 23 июн 2010

Независимая газета + Наука сказал(а):

http://www.ng.ru/science/2010-06-23/12_art.html

23.06.2010

Государство как произведение искусства: между эстетизацией и рационализацией (часть 1)

Может ли эстетическое чувство помочь в конструировании гармоничного публичного пространства, в котором так вольно дышит человек

В апреле 2010 года в Институте философии Российской академии наук в Москве прошло заседание Московско-петербургского философского клуба (МПФК). Прежде надо заметить, что само создание подобной философской «фабрики мысли», скажем, 100 лет назад стало бы явлением общественной и интеллектуальной жизни страны. Сегодня общество обольщено другими авторитетами – экономисты, историки, психологи. Впрочем, кто сказал, что юрист, бизнесмен или политик не может философствовать?

Но тут возникает другой вопрос: а зачем вообще философии – или любой иной отрасли гуманитарного и естественно-научного знания (если, конечно, философию вообще можно назвать отраслью знания) – конкурировать за общественное внимание? Ну вот хотя бы для того, чтобы предложить еще один способ конструирования идеального государства – государство как произведение искусства. В дискуссии на заседании МПФК по этой теме, сокращенный вариант которой мы предлагаем вашему вниманию, участвовали:

Петр Давидович Баренбойм – адвокат, кандидат юридических наук, заведующий лабораторией конституционной экономики Института экономики переходного периода, член правления Международной ассоциации юристов; Георгий Генрихович Бернацкий – профессор Санкт-Петербургского государственного университета экономики и финансов, доктор юридических наук; Ирина Павловна Голованова – старший юрист компании «Сквайр, Сандерс энд Демпси ЛЛС»; Абдусалам Абдулкеримович Гусейнов – академик, директор Института философии РАН, заведующий кафедрой этики философского факультета МГУ имени М.В.Ломоносова, доктор философских наук, профессор, член управляющего совета МПФК; Александр Владимирович Захаров – член управляющего совета МПФК, старший вице-президент Сбербанка России, кандидат экономических наук; Лев Олегович Иванов – заместитель заведующего лабораторией конституционной экономики Института экономики переходного периода, кандидат юридических наук; Сергей Юрьевич Кашкин – заведующий кафедрой права Европейского союза Московской государственной юридической академии имени О.Е.Кутафина, доктор юридических наук; Владимир Ильич Лафитский – заместитель директора Института законодательства и сравнительного правоведения при правительстве РФ, кандидат юридических наук; Алексей Алексеевич Ливеровский – декан юридического факультета Санкт-Петербургского университета экономики и финансов, профессор, доктор юридических наук; Вадим Михайлович Межуев – главный научный сотрудник Института философии РАН, доктор философских наук, профессор, член управляющего совета МПФК; Игорь Дмитриевич Осипов – профессор кафедры истории русской философии Санкт-Петербургского государственного университета, доктор философских наук; Игорь Святославович Филиппов – заместитель декана исторического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова, доктор исторических наук, профессор, член управляющего совета МПФК; Владимир Ильич Шевченко – заведующий сектором философских проблем политики ИФРАН, профессор, доктор философских наук; Игорь Григорьевич Яковенко – кандидат культурологических наук, доктор философских наук, член правления фонда «Институт развития», член Ассоциации политических экспертов и консультантов (АСПЭК), член Философского общества РАН.

Редакция «НГ-науки»

Там, где… эгоизм теряет мрачную окраску и уступает почему-либо место другим побуждениям, возникает новая историческая жизнь и государство приобретает характер творчески построенного здания, другими словами, оно становится произведением искусства.

Якоб Буркхардт, «Культура Италии в эпоху Возрождения»

Гусейнов: Государство как произведение искусства – тема неожиданная, необычная, в этом сила и слабость этой темы <…>. Если говорить о «государстве как произведении искусства», что прежде всего должно иметься в виду? С одной стороны, эстетическое оформление государства, парадность, ритуальность, одним словом – все, что связано с дизайном пространства государства.

С другой стороны, то место, которое отведено культуре и искусству в государственных приоритетах. Этот аспект темы уходит своими корнями как раз в Ренессанс, во времена расцвета итальянских государств.

Но мне кажется, эту тему - государство как произведение искусства - можно понимать не только в том смысле, что государство, как и всякое иное явление, имеет свой эстетический аспект. И оно может быть осмыслено с эстетической точки зрения. Государство, на мой взгляд, может быть понято в качестве произведения искусства и в прямом значении - наподобие того, как мы понимаем, и в прямом значении - государство как произведение искусства, как, скажем, роман Толстого "Война и мир" или опера Чайковского "Евгений Онегин". Такой подход может пролить некий новый свет на понимание государства <…>.

Согласно Аристотелю, политика - это публичное пространство, которое создается общением свободных граждан, нацеленных на высшее благо. Его основной является справедливость как принципиально новый способ организации отношений между людьми в рамках этого пространства в отличие от того, как эти отношения задаются, скажем, социальной или экономической необходимостью, где обязательно должны быть иерархия, насилие и так далее.внутри которого люди и ведут разговоры, совершают поступки, которые имеют определенную нацеленность - на высшее благо. Потом появляется справедливость как принципиально новый способ организации отношений между людьми в рамках этого пространства в отличие от того, как эти отношения задаются, скажем, социальной необходимостью, где обязательно должны быть иерархия, насилие и так далее. Здесь принципиально другая ситуация, связанная с тем, что мы обобщаем в понятии справедливости ее назначение быть цементирующим основанием этого публичного пространства.

Почему же государство есть произведение искусства? Да просто потому, что государство - это то, что создают граждане в процессе своего общения, когда они общаются ради прекрасной цели, руководствуясь нормами справедливости. Это означает, что нет каких-то изначально данных канонов того, каким должно быть государство. Государство не является экземпляром какой-то серии, частным случаем неких общих схем. Оно есть изначальная, самодостаточная, прекрасная в себе, каждый раз индивидуальная реальность в том виде, в каком ее создают конкретные люди, которые стремятся к лучшей жизни. И при таком понимании государство, конечно, есть произведение искусства. Граждане в их совместной деятельности творят и создают свой общий дом, аналогично тому как отдельный художник создаёт произведения, воплощая в них свои идеальные устремления, из такого подхода вытекает, что государство - это то, что создают граждане в процессе своего общения, когда они общаются ради прекрасной цели и в формах прекрасной деятельности. Это означает, что нет каких-то изначально данных канонов, что государство не является экземпляром какой-то серии, частным случаем каких-то законов. Оно есть изначальная, прекрасная в себе реальность в том виде, в каком ее люди создают.

И при таком понимании государство, конечно, есть произведение искусства. Граждане в их совместной деятельности творят и создают то, что отдельный художник создает своим индивидуальным творчеством, когда он пишет роман, рисует картину и так далее.

Но здесь возникают вопросы: является ли наше государство, как оно представлено, союзом граждан и где эти граждане?

Баренбойм: Государство как произведение искусства, как тема и концепция вытекает из вопроса соотношения государства и культуры. Политологи, философы и тем более юристы, как мне кажется, привыкли несколько снисходительно относиться к идеям представителей художественной литературы и искусства, например, о природе того же государства.

Поэт Евгений Евтушенко написал: «Плохой вкус – это рычаг политики... Плохой вкус – это наша национальная проблема... Когда политика, ведущая себя, как путана, напяливает подвенечное платье, плохой вкус не делает ее девушкой... Употребление блатного лексикона, чтобы «стать ближе к народу», это плохой вкус... Считать войну до победного конца единственным выходом, даже если война бесконечна, – это плохой вкус... Да и сам наш парламент – это выставка вопиюще плохого вкуса некоторых избирателей... Считать, что спасение России лишь в устаревших системах, скомпрометированных историей, – в монархии, в капитализме, в тоталитарной версии социализма, не предлагая ничего нового, – – это плохой вкус». Строки из книги «Памятники не эмигрируют» (2005) заслуживают цитирования, хотя их автор, на мой взгляд, не может считаться мыслителем уровня Бродского, провозгласившего в своей нобелевской лекции необходимость развития эстетической концепции государственности в качестве противовеса современному государству.

Мандельштам в трёх стихотворениях 1933 года («Мы живем, под собою не чуя страны...», «Квартира тиха, как бумага...» и, конечно, «Власть отвратительна, как руки брадобрея...») лучше выразил суть сталинской государственности, чем тысячи (в основном последующих томов) философских, исторических и юридических исследований. Именно о нем (сознательно) и Бродском (невольно) очень удачно сказал Евтушенко:

...Немыслим профессионал-пророк.

Бессмертны лишь герои-дилетанты,

Неловкие с эпохой дуэлянты,

Не знающие, как нажать курок. <…>.

Николай Рерих, которого все знают как художника, а многие знают его и по другим каким-то увлечениям, в том числе по политической деятельности невероятного направления, оказался еще и теоретиком государствоведения, теоретиком государства как произведения искусства. Он продолжил мысль Буркхардта о приоритете культуры в государстве и мысль Достоевского о том, что красота спасет мир, оформив их в конкретные юридические формы.

Пакт Рериха есть набор идей, каким должно быть государство и каким должен быть путь к тому, чтобы государство стало произведением искусства. По Рериху, это такое государство, в котором доминантой является культура. Кажется, утопическая мысль, очень абстрактная, легко может быть оспорена с таких же абстрактных позиций. Но Рерих с этой наивной формулой покорил половину земного шара, то есть почти половину независимых государств того времени. Он не только добился от них поддержки этой идеи, но и подвиг их к подписанию конкретного юридического документа – Пакта Рериха, значимость которого до сих пор еще не осознана, а идеи не воплощены в жизнь. Завтра <15 апреля> будет как раз 75-летие, когда в кабинете Франклина Рузвельта в Овальном офисе в Белом доме 21 государство подписало Пакт Рериха.

В чем суть этого короткого документа? Рерих быстро убедился после Первой мировой войны, что ничего сделать нельзя с ростом уровня насилия и агрессии, который существует в мире. Поэтому он добивался обуздания военной силы, запрета для военных разрушать произведения культуры и науки, в том числе и университеты, которые оказывались под защитой Пакта Рериха. Он выдвинул простую и – я еще раз говорю – наивную мысль, чтобы запретить уничтожать произведения искусства в ходе войн. Был принят документ о приоритете культуры над военной необходимостью.

Советский Союз, надо сказать, приглашенный к участию в этом пакте, замалчивал его и не подписывал. Сразу после войны появилась Гаагская конвенция ООН, где идеи Пакта Рериха и сам пакт упоминаются в тексте конвенции, но его главная мысль была перевернута: военная необходимость была поставлена первой, а затем уже шла речь о защите культурных объектов.

В соответствии с этой конвенцией каждая страна должна представить список своих культурных объектов, которые после регистрации их в ООН подлежат защите в случае военных действий. И Советский Союз, и нынешняя Россия до настоящего времени не подали список своих культурных объектов в соответствии с этой конвенцией для защиты от войны <…>.

Государство как произведение искусства – это то государство, в котором поощряется творчество; которое верит в идеалы.

Что касается Пакта Рериха, у нас среди юристов почти никто не знает о существовании этого документа. Поэтому мне кажется, что государство как произведение искусства – это государство, где ценятся идеи Пакта Рериха. <…>

Межуев: Я сторонник не сакрализации государства, не его эстетизации, а его рационализации. Потому что эстетизация государства – это есть своеобразный вид его сакрализации.

Теория государства, которая была разработана Аристотелем и Платоном в какой-то степени (Платон просто больше преимущества отдавал не политикам, а философам), – это была теория для избранных. Это была теория свободного пространства, но только предназначенного для граждан, для эллинов, и то – не для всех, а для афинских эллинов. Эллины были свободнорожденными, а все остальные – варвары, и их судьба – быть рабами.

Только возникает вопрос: а кто их кормить будет? Кто будет заниматься производством? Кто будет заниматься созданием тех жизненных благ, без которых слишком много философией не позанимаешься? Здесь возникает другая проблема – государство должно определиться в отношении этих вопросов. Ну хорошо, оно будет вольным сообществом философов, художников и кого-то еще. Тогда непонятно, зачем нужна политика.

В Новое время государство, конечно, обрело иные функции. Оно стало синонимом уже не избранных, не полиса, а общества.

Если общество – это прежде всего сфера приватности, тогда спрашивается: каким здесь должно быть государство? Государство выступает действительно как некоторая машина, но никак не эстетическая конструкция. Это во времена Возрождения можно было так говорить, потому что Возрождение, конечно, было очень эстетизированное мировоззрение. В Новое время государство выступает как машина, которая принуждает частных собственников, людей, преследующих свой частный интерес, действовать так, чтобы они не перегрызли друг другу горло, – вот его главное назначение.

Государство здесь выступает не функцией произведения искусства, оно выступает функцией правового государства. Правовое государство – это и есть рационализация государства, есть правовой рационализм. Что там эстетически можно объяснить – я понятия не имею! <…>

Правовое, рациональное государство патронирует не художника, а потребителя. Единственное, оно обязано обеспечить следующее. Все то, что создал художник как свободный творец, должно дойти до потребителя. Это и обеспечивает государство демократическое в отличие от недемократического государства, которое патронирует искусство. Буркхардт мог как угодно описывать деяния государства, но он не жил в Новое время. Он описывал не эпоху демократии правового государства, а жизнь отдельных княжеств и королевств итальянского периода Ренессанса.

Совершенно очевидно, что жить в XXI веке и идти по пути эстетизации и сакрализации государства, отбрасывая момент рационализации, это путь в никуда. А что такое рационализация – я повторяю еще раз: введение государства в правовое пространство, вот чего мы никак в России не можем достигнуть.

Яковенко: Безусловно, в государстве присутствует эстетическая составляющая. Иными словами, государство в глазах его подданных, в глазах его граждан выступает как эстетический феномен. Видимо, это связано с природой сакрального. Государство сакрально – нравится это Вадиму <Межуеву> или мне или не нравится, но такова реальность. А сакральное понимается как антитеза безобразного.

Но дело в том, что эстетическое субъективно, всякое суждение эстетическое есть суждение вкуса, а вкус – вещь субъективная. <…> Можно говорить о государстве как об искусстве, выражающем дух общества. В этом отношении это искусство, но говорить о том, что государство объективно или универсально прекрасно, с моей точки зрения, сложно.

Я так полагаю, что сакрализация государства коренится в природе государства. Люди не могут относиться к государству только как к некоторому социальному или политическому институту. Это вещи довольно известные, и нет смысла об этом много говорить. Любое государство всегда будет себя эстетизировать. Оно всегда будет работать на ритуальные формы, на самопредставление, всегда будет самовыражать себя некоторым образом, который предполагает особое отношение к государству. И в этом отношении оно неотделимо от искусства. Только, я повторяю, это очень частное искусство, по частному поводу, которое адекватно конкретному данному обществу, данной локальной цивилизации и данной эпохе.
Нажмите, чтобы раскрыть...

Вход

Интернет-община "Содружество"

Новости Рериховского Движения за 2010 год

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Вход

Интернет-община "Содружество"

Новости Рериховского Движения за 2010 год

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Кэт Хранитель ИО "Содружество"

Быстрый поиск