Журнал "Восход" / Великий дар. О живописи Н. К. и С. Н. Рерихов

О КАРТИНЕ Н.К. РЕРИХА «СХОДЯТСЯ СТАРЦЫ»

Автор: Морозов Владимир
Журнал: № 3 (383), Март, 2026


Н.К. Рерих. СХОДЯТСЯ СТАРЦЫ. 1898 - 1902

Кисти Рериха принадлежит более семи тысяч полотен и эскизов.
Расскажем об одной из его ранних работ, ставшей значительной вехой в творчестве художника и имевшей сложную и необычную судьбу. Это картина «Сходятся старцы», которую Николай Константинович написал в 1898 году и впоследствии несколько раз переписывал. Картина была высоко оценена на выставках в Петербурге, Москве, Париже. Некоторое время она с успехом экспонировалась в США. Затем, по вине устроителей и распорядителей североамериканских выставок, картина прошла через аукцион и долгое время считалась утерянной и наконец получила новую жизнь благодаря неравнодушным ценителями творчества Рериха.

На этой картине художник изобразил совет старейшин славянских родов, собравшихся у костра под вековым дубом. Действие происходит в ожидании рассвета; у подножия дуба — языческий идол, его окружают конские черепа. Около священного древа сидят старцы в одеждах той далёкой эпохи и ведут беседу. На переднем плане — старец, который спешит на совет, опираясь на резной посох.

Вот как описывал картину искусствовед Сергей Эрнст: «...в глухой предрассветный час у священного дуба сошлись предводители родов решать судьбы "своих людей". В сумраке не видно лиц, не видно никаких "развлекающих" деталей, и вся картина полна сгущённого, чуть жуткого настроения. Примечательно и её письмо — тёмные, широкие, как бы небрежные мазки, набросанные с импрессионистическим чутьём...»1 Собрать сюда всех старейшин могла только очень важная причина, от которой зависела судьба целого народа.

Художественное творчество Н.К. Рериха насыщено глубокой философией. В картинах художника много символики, и это очень важный аспект, необходимый для понимания его творчества. Так, в образе старцев, решающих судьбы людей, нам представляются мудрецы, лучшие представители человечества. Костёр, как символ высшего огня любви и мудрости, источник тепла и света, поддерживается старцами и одновременно является символом неугасимой, вечной жизни, горящей во тьме предрассветного часа. Вековой раскидистый дуб, под покровом которого вершится судьба народов, — Мировое Древо, символ Мироздания.

История создания и судьба картины

Ещё во время обучения в Академии художеств Николаем Рерихом была задумана серия картин «Начало Руси. Славяне». В беседе на академической выставке с меценатом и коллекционером Павлом Третьяковым Рерих поделился планами о создании серии из 12 картин. Все картины Третьяков хотел приобрести в свою коллекцию, но его скорый уход из жизни не позволил этим планам сбыться.

Первой в серии считается полотно «Сходятся старцы», над которым Николай Константинович работал с 1897 по 1904 год, создав к нему целый ряд эскизов.

В очерке «На кургане» Рерих писал: «В Царскосельском уезде указывают место, где, по преданию, некогда стоял огромный дуб, под который собирались из местных поселений. Место красивое, высокое; невдалеке озеро, судя по берегам, бывшее прежде значительно больше. Раскопкою обнаружены сгнившие остатки толстых дубовых корней, на некотором от них расстоянии найдены груды золы толщиной до ½ арш. — места старинных костров. В золе оказались черепки горшков, если не соответствующих таковым от XII века, то всё же далеко не современного строя. По словам верных людей, бывший старик, умерший лет 20 назад, помнил остатки этого дуба, к нему собирались по праздникам хороводы водить. Если это так, то как долго прожил древнейший славянский обычай!»2

Картина «Сходятся старцы» в первой редакции создавалась Николаем Константиновичем в 1897 – 1898 годах в родовом поместье Извара. Работая над картиной, Николай Константинович выполнил три эскиза; один из них был подарен брату Борису Константиновичу, другой находится в Государственном Русском музее, третий — в США (судьба его неизвестна).

На картине 1898 года изображено несколько старцев: шестеро сидят около раскидистого дуба и один с посохом спешит присоединиться к собранию. В правой части виден идол, чем Рерих подчёркивает характер мировоззрения собравшихся. Картина была выставлена в 1899 году на академической Весенней выставке, причём она обратила на себя ещё большее внимание, чем его дипломная работа «Гонец». В 1900 году картина под названием «Славянские старшины у священного дуба» экспонировалась на Всемирной выставке в Париже. Затем она поступила в Московский Исторический музей с наименованием «Сходятся старцы».

В 1904 году русские художники были приглашены для участия во Всемирной художественной выставке в г. Сент-Луисе (США). Н.К. Рерих отправил на выставку этюды архитектурной серии (более 70 работ) и картину «Сходятся старцы», которая перед отправлением в Америку была значительно переработана художником: он изменил положение фигур старцев, разместив их вокруг костра, был убран идол. В каталоге выставки картина сопровождалась былиной, написанной Рерихом:

За дальним Перуновым озером,
В заповедном от дедов урочище
Стоит над яром высокий дуб.
Любил Сварожич то дерево,
А славяне ильменские чтут его.
Место вокруг дуба утоптано.
Горит под дубом святой огонь,
К дубу сходятся родичи:
«Стоять ли земле без хозяина?»
Старцы земли Новагорода
Сойдутся под дубом раскидистым.
Ворон на дубе не каркает,
На небе заря разгорается —
Скоро Ярило покажется —
Засияет, блеснёт красно солнышко —
И проснётся земля Святорусская3.​

На выставке работы Н.К. Рериха были отмечены серебряной медалью, однако само предприятие закончилось плачевно. В 1906 году за долги комиссионера выставки, русского коммерсанта Э.М. Грюнбальта, все её экспонаты были распроданы с аукциона, в том числе и «Сходятся старцы». Известно, что в 1916 году картина находилась в музее Сан-Франциско. В каком году и каким образом она исчезла из музея, неясно.

Долгие годы судьба этой картины была неизвестна. О ней забыли. Однако в конце XX века она неожиданно получила второе рождение. О том, как это случилось, мы узнали от директора Музея Рериха в Нью-Йорке Дэниела Энтина. В середине 1990-х годов он прислал описание этой истории Наталии Дмитриевне Спириной, и его рассказ был опубликован в одном из номеров журнала СибРО «Перед Восходом» за 1997 год.

Приведём отрывок из этой статьи.

«Солнечным днём, несколько лет тому назад, один молодой человек ехал в трамвае по улицам калифорнийского города Оклэнд, лениво глядя в окно. В какой-то момент трамвай остановился, и молодой человек увидел из окна застеклённые стены склада, полного всевозможных предметов. Прямо за стеклянной стеной он смог рассмотреть оборотную сторону какой-то очень большой картины.

Что-то — он не знает, что — заставило его немедленно выйти из трамвая и поспешить на склад, чтобы попытаться взглянуть на картину. Он попросил разрешения — и получил его. Подойдя к картине, он попытался отодвинуть её от стены, к которой она была прислонена. Вот как он сам описывает этот момент: "Я наклонил картину, чтобы увидеть хотя бы один её угол, — и немедленно узнал «рериховский камень». Я был поражён, так как я всегда любил искусство Рериха, восхищался им и хорошо его знал. Когда я отодвинул от стены всю раму, я увидел огромное великолепное полотно на тему древней Руси".

Молодой человек пошёл к администратору и спросил, почему картина находилась на складе. Ответ был ещё более поразительным, нежели сама находка: "О, это всего-навсего мусор. Всё это пойдёт завтра утром на городскую свалку". Конечно, наш молодой друг пришёл в ужас и немедленно спросил, не может ли он каким-то образом приобрести эту картину. И, может быть, благодаря его улыбке, а может, почему-то ещё, он получил картину. Он поехал домой, срочно построил деревянную раму для своего автомобиля и вернулся, чтобы забрать картину домой...

Итак, этот молодой человек — его имя Тим Минси — волей судьбы оказался посредником, через которого произошло спасение картины "Сходятся старцы", очень важной и чрезвычайно ценной работы Н.К. Рериха. Он повесил её на стену своей гостиной. Полотно едва-едва поместилось на стене и своим присутствием подавляло всю комнату. Несколько месяцев спустя он начал чувствовать большое неудобство, картина доминировала над всей домашней жизнью его семьи, и он попытался каким-то образом либо продать, либо подарить её кому-то. Его усилия не пропали даром: он позвонил в наш Музей, рассказал всю историю и спросил, не согласимся ли мы взять у него картину. Мы были вне себя от радости, узнав о таком открытии, и без колебания согласились принять картину, хотя и знали, что не сможем повесить её в нашем Музее. Она была достаточно мала, чтобы пройти в дверь Музея, но слишком велика, чтобы выставить её. Но, по крайней мере, мы участвовали в её спасении и могли попытаться сохранить её.

В то время послом России в ООН был Юлий Михайлович Воронцов, друг нашего Музея и поклонник творчества Н.К. Рериха. Мы обратились к нему с предложением повесить на время картину в Русской Миссии при ООН, и он охотно согласился. Итак, полотно было доставлено из Калифорнии прямо в Российскую Миссию в Нью-Йорке. После этого мы пригласили необычного человека для реставрации картины "Сходятся старцы". Кирилл Михайлович Катков, происходивший из хорошо известной в дореволюционной России семьи издателей, был знаком с живописью Рериха всю свою жизнь. Будучи помощником Билибина в Париже после революции, он выработал свои собственные приёмы и технику как художник и как реставратор. После переезда в Соединённые Штаты он часто помогал нам в Музее. Его понимание мышления и стиля Рериха было безошибочным, и для него реставрация рериховских картин была самым любимым делом.

Полотно было в ужасном состоянии. Масляная краска почти полностью отделилась от холста. К счастью, Рерих написал эту картину таким толстым слоем краски, что этот слой мог держаться сам по себе, без поддержки основы. Сейчас мы можем быть только благодарны ему за это! Надо было заменить ветхий холст, перенести картину на новый холст и починить изношенные и порванные места. Всё это было сделано. У Каткова была возможность изучить ранние наброски и репродукции картины и таким образом восстановить те части её, которые были очень повреждены или даже совсем разрушены. Затем полотно было повешено на стене большого приёмного зала, где все посетители могли его видеть и восхищаться им»4.

Нам особенно радостно сообщить, что в настоящее время картина Рериха «Сходятся старцы» вернулась в Россию и хранится в частной коллекции в Санкт-Петербурге.

Духовная миссия картины

Картина Рериха «Сходятся старцы», как и вся серия «Начало Руси. Славяне», посвящена истории древних славян, их верованиям, их духовному и жизненному укладу. Однако выдающиеся археологические исследования и изучение древней истории Руси, по словам художника, не были только взглядом в прошлое, но подразумевали вскрытие духовных основ жизни, которые должны способствовать возрождению человечества в будущем.

О том, как определяет Рерих значение картин, посвящённых древней Руси, он повествует в своём очерке «Славяне», в котором приводит выражение одного из западных критиков, назвавшего его выставку «прочувствованно-поэтически — сон прошлого»5. Но, уточняет художник, «в этом сне прошлого мне-то снилось вовсе не прошлое, но будущее»6.

Судьба картины «Сходятся старцы», над которой художник трудился в течение семи лет, была под стать пережитому столетию — суровая и трагическая, но имела счастливый исход. Послужив за океаном вестником России, картина вышла из небытия, чтобы вернуться снова на Родину, магнит которой велик для каждого русского сердца.

Для Николая Константиновича символ вестника был одним из самых любимых. Так, он относился к своим полотнам как к благим вестникам, несущим весть о счастье, о Мире, о Новой эпохе, о просвещении, возрождении, Любви. По сути, сам художник был вестником страны новой, России Великого Будущего. Рерих пишет в очерке «Вестники»: «Не случайно моя первая картина была "Гонец", и с тех пор всякие "Вестники" — моя любимая тема»7.

Пройдя со своей духовной миссией десятки тысяч километров, Николай Константинович хранил в сердце образ дорогой ему Родины. Прикасаясь к мировой культуре, он тем самым расширял культуру родной страны, в лоне которой познал незыблемые духовные основы будущего объединения народов Земли.

Рерих о России

«Гонец о восстании гнал в челне уже сорок три года назад. Затем сходились старцы — народоправный совет. На следующий год шёл в гору поход за родину. Наконец, строили город. И на строительстве — поклон великому народу русскому»8, — писал Рерих.

Покинув дорогую ему Россию, он непрестанно, мысленно и своим творчеством, касался её духовных глубин, отображая в картинах героику славянского эпоса, образы великих русских святых и героев. Прозревая духовным взором в великое строительство, происходившее на просторах ⅙ земной тверди, Рерих утверждал основу всякого строительства — Культуру. Сострадая и устремляясь на помощь русскому народу в годы Великой Отечественной войны, Николай Константинович утверждал мощь духа Ивана Стотысячного в образах богатырей-защитников в картинах, посвящённых русским победам.

«Так ждалось, так предвиделось и так увиделось. "Город строят!" И какой чудесный, мощный! — писал Рерих. — Не в суеверии, но в знании прислушался народ. Приложил к земле ухо богатырское. Осмотрел в кулак холмы окрестные. Собрались народы союзные, строить решили. Чаша неотпитая! Открыла земля недра. В обновлённом мышлении русский богатырь Иван Стотысячный встретил восход Красна-Солнышка»9.

«Если человек любит Родину, он в любом месте земного шара приложит в действие все свои достижения. Никто и ничто не воспрепятствует выразить на деле, чем полно сердце. Будь благословен час, когда расцветут все целебные травы. Русский народ — под знаком благоденствия! Не страшны ему испытания, претворятся они в достижения»10, — утверждал Рерих.
_________________________________
1 Эрнст C. Н.К. Рерих // Держава Рериха. М., 1993. С. 13.
2 Рерих Н.К. На кургане // Н.К. Рерих. Глаз добрый. М., 1991. С. 29. Прим. 1.
3 Цит. по: Николай Рерих в русской периодике. Вып. 1: 1891–1901. СПб, 2004. С. 378–379.
4 Энтин Д. История находки картины Н.К. Рериха «Сходятся старцы» // Перед Восходом. 1997, № 8. С. 10–11.
5 Рерих Н.К. Славяне // Листы дневника. Т. 3. М., 2002. С. 209.
6 Там же.
7 Рерих Н.К. Вестники // Там же. С. 389.
8 Рерих Н.К. Великому народу русскому // Там же. Т. 2. М., 2000. С. 327.
9 Там же.
10 Рерих Н.К. Оборона Родины // Там же. С. 416.

 

С.Н. РЕРИХ. «РАСПЯТОЕ ЧЕЛОВЕЧЕСТВО»

Автор: Полтавская Людмила
Журнал: № 4 (384), Апрель, 2026


С.Н Рерих. Распятое человечество (Триптих). 1939-1942

Сейчас подводится итог
Под роковой чертой эпохи.
Преодолеем ли порог
Или отстанем по дороге
И станем нищи и убоги?!

Свою судьбу решаем мы,
Избрав путь Света или тьмы1.
​

Эти строки из стихотворения Н.Д. Спириной очень созвучны сюжету одного из самых известных произведений художника С.Н. Рериха — триптиха «Распятое человечество».

Вот как сам Святослав Николаевич говорил об истории создания этого произведения в своём интервью в 1966 году:

«Этот триптих был начат мною в 1939 году и завершён в первые годы Второй мировой войны. Тема была подсказана событиями, которые вершились в мире в то время и достигли своей кульминации в ужасной войне, растянувшейся на шесть долгих лет.

Каждый тогда надеялся, что эта война навеки положит конец всем войнам и предупредит любые грядущие столкновения. Однако сейчас, по прошествии двадцати лет... разрушительные, вовлекающие в противоборство силы опять выявляют свои уродливые формы. Мрачные тучи человеческого эгоизма, ненависти и алчности снова покрыли мир зловещей тенью, и тема триптиха по-прежнему остаётся животрепещущей»2. ​

События, о которых говорил Святослав Николаевич, — это начавшиеся в 1965 году бомбардировки территории Вьетнама силами США.

С момента тех трагических событий прошло уже 60 лет, но как актуально звучат слова Святослава Николаевича в наше время! Сейчас «войны и раздоры дошли до того рокового предела, за которым вплотную стоит гибель планеты и человечества»3.

Далее в своём интервью Святослав Николаевич объясняет содержание триптиха и каждой его части: «В этом произведении нашли отражение три внутренне связанные темы. К центральной части, названной "Распятое человечество", с правой стороны прилегает крыло "Куда идёт человечество", а с левой — "Освобождение".

На правом панно изображено человечество, зашедшее в тупик глубокого узкого ущелья, окаймлённого с обеих сторон грозными отвесными скалами. Кажется, что вдоль этой теснины вьётся бесчисленный людской поток. Несколько человек, охваченных тоской и отчаянием, сидят у самого края пропасти. Тёмные скалы приобретают устрашающие очертания, вся сцена пронизана атмосферой безысходности. В вышине — штормовое небо, и над людской процессией плывёт тёмное, хмуро нависшее облако, очертаниями напоминающее человека»4.


С.Н. Рерих. ОСВОБОЖДЕНИЕ. 1932 -1949

Глядя «на бесчисленный людской поток», изображённый на картине, зритель невольно задумывается: что привело людей в это мрачное ущелье, из которого нет выхода? Выразительным языком живописи Святослав Николаевич призывает человечество остановиться на пути ненависти, жестокосердия и безразличия друг к другу, пока ещё не поздно, ибо, забывая о заповедях Христа — о милосердии, сострадании и любви к ближнему, люди не смогут найти путь к спасению. В жутком разъединении они так и будут бесцельно брести в этом мрачном ущелье по краю пропасти.

«На центральном панно, — поясняет Святослав Рерих, — семь архангелов Апокалипсиса изливают из семи огненных чаш божий гнев на толпы караемого человечества на фоне пылающих городов и бесчисленных полчищ воинов, проходящих строем в зловещих отблесках разорения. В центре композиции выделяется исполинская фигура распятого человека. Две фигурки преклонили колени у его ног, а ещё две справа выступают "Свидетелями"»5.


С.Н. Рерих. РАСПЯТОЕ ЧЕЛОВЕЧЕСТВО. 1939 - 1942

На картине мы видим распятого человека, но креста нет. И тем не менее он страдает от боли. Почему? Глубокий смысл этого символического распятия раскрывается в Записях Б.Н. Абрамова: «Вас распинают психически на кресте несовершенств человеческих. Их [Светочей Мира] распинали без исключения всех — всех, кто осмеливался Свету служить, — ещё более мучительно и жестоко»6. «Распятие своей личности на кресте жизни Общего Блага есть путь преодоления самости, или ветхого человека...»7

Христос на кресте принёс Великую Жертву во имя служения Свету, предотвратив гибель человечества и планеты. Человек же распинает себя сам на кресте своих несовершенств. Если он не предпринимает усилий для того, чтобы противостоять своим слабостям и порочным страстям, то постепенно они овладевают им и причиняют мучительную боль. Вот как об этом говорится в «Гранях Агни Йоги»:

«Надо разобрать до конца явление каждой слабости, чтобы увидеть шипы за кажущейся привлекательностью самообмана, шипы, вонзающиеся в сознание и в конечном итоге причиняющие острые страдания и опустошение»8. Корни всех вожделений и слабостей человеческих находятся в астрале. «Надо лишь только понять, что ненасытен астрал, и сколько бы он ни имел, он большего хочет... (...) Ненасытима алчность и жадность, ненасытны все страсти и вожделения астрала. Идти им навстречу — значит себя погубить. (...) ...Это — прямой путь в бездну»9. Не преодолевшие себя рабы собственности, привычек, страстей и всевозможных слабостей духа вновь и вновь распинают себя. И «время распятий не кончилось. Жестокость и бессердечие человеческое не имеют границ»10.

О третьей части триптиха — «Освобождение» — Святослав Николаевич говорит так: «На левом панно изображена яростная стихийная борьба человека с человеком, вернее человека со множеством внутренних "я". Лишь одержав над ними верх, человек сможет обрести благодать возрождения и подлинного освобождения. В самой гуще схлестнувшихся в неистовом бою фигур выделяется человек, который силится подняться, вознестись над бездной жесточайшей необузданной борьбы. А над всем этим в ореоле золотисто-розового сияния виднеется силуэт человека, окружённого крылатыми фигурами и лучами света. Это — "человек освобождённый", тот, кто покорил свои безобразные внутренние "я" и поднялся на следующий, более высокий план озарения и бытия»11.


С.Н. Рерих. КУДА ИДЕТ ЧЕЛОВЕЧЕСТВО. 1939 - 1942

В конце своего рассказа Святослав Николаевич раскрыл основную идею этого произведения, объединяющую все три картины:

«Центральной темой триптиха является мысль о том, что человечество вновь и вновь само себя обрекает на крестные муки, и так будет продолжаться до тех пор, пока человек не изживёт уродливые проявления собственного "я" и не устремится к новой просветлённой жизни уже как "человек, освободившийся", сбросив оковы низменных страстей»12.​

Ты отсекаешь низшее в себе,
И Высшее, свободное от груза,
Возносится к назначенной Судьбе
С надземным миром в благостном союзе.

Но если Высшее (о нет! о нет!)​

Ты отсекаешь — ты ломаешь крылья
И камнем вниз...

И рушится на дне​

Судьба твоя

обломками и пылью13.​

______________________________

1 Спирина Н.Д. Полное собрание трудов. Т. 3. Новосибирск, 2009. С. 87.
2 Рерих С.Н. Распятое человечество // «Будите в себе Прекрасное...». Т. 1. М., 2015. С. 43.
3 Абрамов Б.Н. Устремлённое сердце. Новосибирск, 2012. С. 97.
4 Рерих С.Н. Распятое человечество. С. 43–44.
5 Рерих С.Н. Распятое человечество. С. 44.
6 Грани Агни Йоги. 1964. 868 (Новосибирск, 2020).
7 Там же. 1965. 115 (Новосибирск, 2021).
8 Там же. 1964. 956.
9 Там же. 966.
10 Там же. 868.
11 Рерих С.Н. Распятое человечество. С. 44.
12 Там же.
13 Спирина Н.Д. Полное собрание трудов. Т. 3. С. 159.

 

СВЯТОЕ ОЗЕРО

Автор: Кочергина Наталья Михайловна
Журнал: Восход


Н.К. Рерих. СВЯТОЕ ОЗЕРО. Этюд.

В Новосибирском музее Н.К. Рериха с января по март 2026 года экспонировался этюд Н.К. Рериха «Святое озеро», переданный для экспозиции «Центром Искусств. Москва» — друзьями и партнёрами Сибирского Рериховского Общества. Поскольку до недавнего времени эта работа не была известна исследователям, немного расскажем о ней.

На оборотной стороне холста есть надпись, сделанная рукой художника: «Этюд для карт[ины] "Святое озеро" (карт[ина] в Лондоне)». Даты нет, однако известно, что сама картина «Святое озеро» была написана художником в 1917 году, следовательно, оба произведения относятся к карельскому периоду его жизни, и потому, говоря о них, нельзя не коснуться темы «Рерих и Север».

Как сказала Е.Г. Сойни, исследователь творчества Н.К. Рериха, «не попади Рерих на Восток, он остался бы в истории русского искусства певцом Севера»1.

Рерих неоднократно бывал на Севере. В 1899 году он прошёл по Великому водному пути «из варяг в греки», увидел Ладогу, озеро Ильмень, Волхов. Летом 1907 года Рерихи всей семьёй путешествовали по Финляндии и южной Карелии, побывали и на Валааме. В конце 1916 года поселившись в Сердоболе (ныне г. Сортавала), расположенном на северном побережье Ладоги, семья Рерихов провела в Приладожье более двух лет, выезжая отсюда на карельские острова. «Здесь, на Севере, формировалось творческое мировосприятие Рериха. Здесь рождались основные идеи, владевшие им на протяжении всей дальнейшей жизни. (...) Здесь же окончательно определилось его желание посетить Индию, совершить путешествие в Гималаи»2.

Художника восхищала первозданная красота ладожского побережья. «В горах бесконечных, в озёрах неожиданных, в валунах мохнатых, в порогах каменистых живёт прекрасная северная сказка»3, — писал Рерих.

Святое озеро, запечатлённое художником на картине, — это крупнейшее в Европе Ладожское озеро; в северной его части расположен Валаамский архипелаг, насчитывающий более 50 островов и получивший своё название по имени самого большого острова.

Ещё в Х веке на Валааме был основан монастырь, который сегодня называют северным Афоном. Эти суровые места как нельзя больше подходили под понятие духовной пустыни, наилучшего места для стяжания даров духа, и потому издавна привлекали сюда всех, кто искал уединения и общения с Богом.

Впечатлённый красотой северного края, Рерих создаёт много картин и несколько серий, среди которых «Ладога», «Вечные всадники», «Героика». Как никто другой, художник ощущал, что и Ладожское озеро, и его скалистые острова, поросшие густым лесом, и омываемые водами каменистые шхеры — всё напитано благодатью, присущей духовно чистым местам планеты, где к человеку ближе высшие планы бытия. И, глядя на полотна Рериха, мы тоже чувствуем высокую энергетику этого заповедного края.

Этюд4 Н.К. Рериха «Святое озеро» рисует тихий уголок Валаама. Вся природа замерла в ожидании утра. Такие краски бывают в белые ночи перед рассветом. На небольшом возвышении стоит маленькая однокупольная часовня, характерная для первых христианских построек на Руси. Неподвижна гладь озера, излучающего покой и тишину, а на небе уже ощущается движение воздушных масс. Облачные образования оттеняются лёгкими светящимися облачками, похожими на крылья птиц или лепестки волшебных небесных цветов.

В открывающейся перед зрителем панораме — посреди озера, словно в чаше, покоятся синие острова. Вдоль кромки берега, на светлой глади воды видна тонкая, как стрела, полоска светящегося серебра. Нет ни деревьев, ни птиц, ни людей — только суровый и светлый Север.

 

Картина «Святое озеро», к которой был написан этюд, считается одним из лучших рериховских пейзажей карельского периода. Рассмотрим её и увидим, как сила творческого воображения художника преобразовала первоначальный сюжет.


Н.К. Рерих. СВЯТОЕ ОЗЕРО. 1917

На высоком скалистом холме стоит уже не одинокая часовня, а разросшийся скит. В центре картины — фигура старца. Подобно Святому Франциску, он беседует с птичкой, сидящей на придорожном камне и внимающей его речам. Жестом руки старец указывает на Небо: он говорит о Боге. Эта трогательная сцена проникнута ощущением мира и святости. И вся картина наполнена светом и теплотой. «Серебристое озеро, светло-охристые тона скал передают ощущение радостной окрылённости, — пишет Елена Сойни. — Этим состоянием совершенной, осуществлённой гармонии картина надолго задерживает взгляд зрителя, этим же состоянием Север привлекал к себе пустынников, стекавшихся сюда со всех концов света»5.

Ладогу не случайно называют святым озером — её берега и острова населены монахами и схимниками, уже много веков освящающими эти места своими молитвами. По преданиям, первыми насельниками ладожских островов стали преподобные Сергий и Герман, пришедшие сюда из Византии ещё до крещения Руси. Поначалу их прибежищем стал небольшой остров в северной части архипелага, ныне именуемый Святым. Рерих отобразил его на картине «Святой остров». «Валаам контрастен по своей природе, — пишет Е.Г. Сойни. — ...Буйные береговые ветры сменяются абсолютной тишиной... рядом растут северные сосны и южные каштаны. Сочетанием тёплых охристых тонов с холодным тревожным серо-синим цветом Рерих подчёркивает валаамские контрасты, показывает борьбу света и тени, тепла и холода. (...) Деревья и скалы — словно единый монолит, очертания камней напоминают лица гигантских исполинов»6.


Н.К. Рерих. СВЯТОЙ ОСТРОВ. 1917.

Справа к острову подплывает лодочка с двумя святыми старцами. Возможно, это и есть те самые основатели Валаамского монастыря Преподобные Сергий и Герман, принёсшие сюда свет Христова учения. Смиренные позы старцев, сидящих в лодке, выражают спокойствие. В борющуюся природу они вносят тишину, гармонию и в то же время преклоняются перед её первозданной языческой мощью7.

Атмосферу святости, разлитую в пространстве Ладожского озера, в полной мере ощутили Рерихи, посещая уединённые монашеские обители на островах. Впоследствии Святослав Николаевич Рерих так рассказывал о впечатлении, которое произвело на него посещение Валаама с родителями в 1918 году:

«Среди тех многих впечатлений, которые стали моим источником вдохновения, ярко помню очень трогательный случай, который пережил четырнадцатилетним мальчиком. Это было в подземном склепе — богослужение в память о двух великих русских святых, проводимое со всеми отшельниками и анахоретами, которые для этого выходили из мест своего уединения. Там, в этом склепе, вокруг гранитного саркофага стояли отрешившиеся от мира старцы в своих торжественных одеяниях. Они вышли в памятный день двух великих святых, чтобы помолиться во время особенно красивой службы. Их истощённые, суровые и добрые лица были скрыты под капюшонами схимнических одеяний. Видны были только седые бороды. Худые пальцы держали длинные восковые свечи. Что может быть значительнее, чем такой опыт, когда находишься среди святых и можешь присоединиться к их молитве во время службы!

Вижу всё это сегодня так же отчётливо, как и тогда, много лет назад. Это воспоминание никогда не забывается, не тускнеет и вечно излучает на меня свою благодать»8.

Леонид Андреев, известный писатель и друг Николая Константиновича, писал: «...Рерих — единственный певец Севера, единственный певец и толкователь его мистически-таинственной души, глубокой и мудрой, как его чёрные скалы, созерцательной и нежной, как бледная зелень северной весны, бессонной и светлой, как его белые и мерцающие ночи. ...Здесь начало жизни и света, здесь колыбель мудрости и священных слов о Боге и человеке, об их извечной любви и вечной борьбе»9.

Жизнь Рерихов в Карелии сыграла огромную роль в их дальнейшей судьбе. «Вся торжественная обстановка и вынужденное одиночество учили Рерихов прислушиваться к Голосу Безмолвия, — писал П.Ф. Беликов. — Впервые он прозвучал для них именно среди природы Карелии»10. «Карельская природа, невольное уединение... сосредоточенность способствовали тому, что Зов был услышан и правильно истолкован. Это был Зов для всех четырёх Рерихов»11. Здесь «Рерихи закончили часть пути, который суждено было пройти одиноко. Отныне они знали о Покровительстве, о возложенной на них задаче и приступили к её исполнению. Приступили с полным знанием всех трудностей Служения и с полной готовностью преодолеть их. Этим и заканчивается их срок пребывания в Карелии»12.
______________________________

1 Сойни Е. Северный лик Николая Рериха. Самара, 2001. С. 65.
2 Там же. С. 6.
3 Рерих Н.К. Древнейшие финские храмы // Глаз добрый. М., 1991. С. 114. (Забытая книга).
4 Этюд — натурное (т.е. выполненное на пленэре) и вполне законченное произведение, которое может выступать и как самостоятельная работа, и как вспомогательный материал для большой картины.
5 Сойни Е. Северный лик Николая Рериха. С. 75.
6 Сойни Е. Северный лик Николая Рериха. С. 74.
7 Там же.
8 Рерих С.Н. Источники моего вдохновения // «Будите в себе Прекрасное...». Т. 2. М., 2016. С. 31.
9 Андреев Л. Держава Рериха // Н.К. Рерих: 1917 – 1919. Материалы к биографии. СПб., 2008. С. 251.
10 Беликов П.Ф. Рерихи: Вехи духовного пути. М., 2001. С. 106.
11 Там же. С. 105.
12 Там же. С. 109.

 

Образ таинственного странника Карма-Дордже
картинах Святослава Рериха

Автор: Никишин Владимир, г. Москва
Журнал: Восход

Аскет, носящий имя «Путь Молнии», путешествовал по Индии и Тибету и на несколько дней останавливался в имении Рерихов в Кулу. Этот отшельник производил неизгладимое впечатление своей мудростью и знаниями, почитался местными людьми как воплощение великого учителя Миларепы, с именем которого в традиции тибетского буддизма связывается образ идеальных отношений «Учитель — ученик».

В одном из писем Святослава Рериха к Кэтрин Кэмпбелл мы находим первое упоминание о появлении Карма-Дордже в Кулу: «Я собираюсь послать тебе фотографии прекрасного молодого ламы, который, несомненно, относится к старинному типу аскетов. Сейчас он живёт вместе с нашим ламой, и у него было несколько замечательных видений. Такая радость видеть настоящего нищенствующего монаха. Они всё ещё существуют, но очень редки»1.


Карма Дордже. Кулу, Индия. 1933

О нём неоднократно упоминала в своих письмах и Елена Ивановна Рерих: «В 1933 году нас посетил тибетский лама Карма-Дордже, в беседе с ним на духовные темы он рассказал нам между прочим о своём посещении знаменитого отшельника Кшетрапа в пещере, находящейся в окрестностях местечка Шасрегтог Восточного Тибета. (...) Сидя у себя в пещере, он мог вызывать неопаляющий огонь, дуя вокруг себя, причём огонь сначала стелился по земле и затем сосредоточивался на сухом дереве, стоявшем в глубине пещеры. Лама Карма-Дордже сам трогал этот огонь руками и не получил никаких ожогов, но ощущал лишь приятную теплоту. (...)

Конечно, посетивший нас лама является исключением среди так называемых садху. После краткого пребывания у нас лама однажды утром пришёл попрощаться, говоря, что должен спешить, ибо Учитель его, живущий в горах Тибета около священной горы Кайласа, зовёт его, он слышал его зов. Через полгода он снова вернулся в наши края и сообщил, что Учитель его умер, но он не успел дойти вовремя. Теперь он удалился в полное затворничество на десять лет, по истечении этого срока он выйдет учить. (...) Много замечательных видений было у него во время его пребывания у нас. Сын мой написал его портрет, прилагаю Вам фотографию с этой картины. Кто знаком с типом тибетских лам, должен будет признать, что лицо его необычно»2.

Как ни удивительно, но явление святого странника было предано широкой огласке, когда в ноябре 1934 года фотография с его портретом была опубликована на обложке харбинского журнала «Рубеж» с подписью «Тибетский лама в гостях у академика Н.К. Рериха»3.

Особое место в творчестве Святослава Николаевича Рериха занимают портреты «Карма-Дордже» (1934, 1974 гг.). В конце 1933 года художником создан первый вариант картины с изображением гималайского отшельника в пурпурном одеянии. Он запечатлён непоколебимо стоящим на фоне горного пейзажа, посреди безбрежного пространства озера, подёрнутого предрассветной утренней дымкой. Вдохновенное лицо странствующего йога с проникновенным добрым взором обращено к солнцу, он несёт в мир весть от снежных вершин, возвышающихся за его спиной. Длинные волосы, связанные в пучок, — характерная черта изображений буддийских йогинов. Левая рука сокрыта под накидкой, в правой он будто держит невидимый скипетр-дордже, пальцы сомкнуты в жесте мудры «vajrahumkara». Предельная ясность образа достигнута иконоподобной фронтальной композицией портрета.


С.Н. Рерих. КАРМА ДОРДЖЕ. 1934

«Такие люди, как он, сейчас редкость. В Тибете их не более двух или трёх. ...Этот человек действительно живёт согласно своему учению»4, — писал о нём художник.

В течение нескольких лет Святослав Рерих создал ещё две картины: «Карма-Дордже» (1934 г., ЛНХМ5) и «Подвиг» («Достижение») (1938 г., МРН6).

В Музее Николая Рериха в Нью-Йорке сохранился один из эскизов к картине 1934 года из рижского собрания (см. на обложке), который существенно отличается от законченного произведения цветовой гаммой и некоторыми деталями композиции.


С.Н. Рерих. Эскиз к картине «КАРМА ДОРДЖЕ». 1934

И спустя сорок лет, в силу неизвестных нам причин, художник вернулся к его образу вновь, повторив свой шедевр 1934 года в новой технике, но при точном соблюдении пропорций (1974 г., ГМВ7).
_________________________________

1 ...Действовать во имя добра — наш священный долг: Переписка Святослава Рериха с Кэтрин Кэмпбелл. Т. 1. М., 2013. С. 166 – 167 (21.12.1933).
2 Рерих Е.И. Письма. Т. 4. М., 2002. С. 65 – 66 (22.02.1936).
3 Рубеж. № 48 (355). Харбин. 10 ноября 1934 г.
4 Рерих С.Н. Письма. Т. 1. М., 2004. С. 198 (20.08.1936).
5 ЛНХМ — Латвийский национальный художественный музей, г. Рига.
6 МРН — Музей Н. Рериха, г. Нью-Йорк.
7 ГМВ — Государственный музей Востока, г. Москва.