Космическая живопись

Спасибо kln за открытие интересной художницы Ольги Губановой.

Вот ещё три её работы на космическую тему

​

 

Дорогая kln!
Спасибо за открытие нового для меня имени - Ольги Губановой.
Очень интересная художница!
Работы её красочны и символичны.
Есть, чему поучиться.

 

Долго думала, в какой теме рассказать об этом удивительном человеке. Решила здесь, потому что он тоже является художником. Только художником не кисти и красок, а художник по глине.

Космический скульптор - Алексей Леонов.

​

Творчество Алексея Леонова выходит за рамки устоявшихся стереотипов современного искусства. Молодой автор выбрал непопулярное сегодня и очень сложное направление, названное Питиримом Сорокиным "идеациональным искусством", в основе которого лежит духовный синтез, синтез культур и сверхчуственное восприятие. Согласно цикличности развития, преобладание духовной составляющей в искусстве будущего неоспоримо, а, значит, с уверенностью можно сказать, что художник опережает время.
Алексей Леонов родился в 1982 году на Украине. В два года начал лепить из пластилина, а с пяти лет – работает с глиной в киевской художественной студии. В 1993 году он поступает в Государственную художественную среднюю школу им. Т.Г.Шевченко в Киеве на отделение скульптуры. С 1999 года Алексей – студент скульптурного факультета Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры (НАИИА).
Во время учебы в академии проявил большой интерес к истории религии, философии, мировой культуре, активно участвовал во многих выставках и конкурсах, стал лауреатом ряда премий.
В 2005 году Алексей Леонов с отличием окончил НАИИА. Диплом «Магистра, художника-скульптора, исследователя, преподавателя», целеустремленность и трудолюбие открыли дверь молодому художнику в аспирантуру академии мастерской известного скульптора, академика НАИИА Василия Бородая. В 2008 году он стал членом Союза художников Украины и успешно окончил аспирантуру.
«Ваши скульптуры живые, они дышат», – эти слова художник часто слышит от восхищенных зрителей. Работы, представленные на выставке являются зримым воплощением истины «Бог есть любовь», и кажется, что они светятся от наполняющего их глубокого чувства. Мастер не идет путем канона, его молитва, воплощенная в скульптуре, – это именно собственный духовный порыв.
Алексею всего двадцать семь, но о нем говорят как о состоявшемся скульпторе, Мастере со своим неповторимым творческим стилем. Художник работает с шамотной глиной, полюбившейся ему своими «живыми качествами» – материалом более мягким и теплым, чем классический мрамор или гипс. Тепло и живость его скульптур объясняется богатейшим внутренним миром художника, готовностью щедро им делиться. Мастерство, отточенное годами учебы и упорный, непрерывный труд наделяет скульптурные образы силой художественной выразительности.

"Елена Рерих".​

Всё лучшее, что было создано человеческим гением - результат духовного прозрения, а точнее Со-творчества, духовного водительства. Именно это начало объединяет все, столь разные по характеру образы, созданные скульптором. Одухотворённые лица святых и основателей религий (Будда, Христос, Андрей Первозваный), философов ( Сократ, Григорий Сковорода, Елена Рерих), учёных (Пифагор, Юрий Рерих), ожившие фантастические существа (скифский сфинкс, птица Феникс) и проникновенные образы сложных и важных для человеческого сердца понятий - милосердие, вера, надежда, любовь, молитва... А.Леонов отдаёт предпочтение глине. Тёплый пластичный материал оживает в руках художника и подчиняясь его воле и чувствам обретает не только форму, он становится связующей нитью с миром Любви, Добра и Красоты, озаряющим души.
Участник многих выставок, один из авторов "Аллеи искусств (г. Киев) Алексей Леонов в 2008 году стал членом Национального союза художников Украины. Его работы находятся в Музее им.Н.К. Рериха (г. Москва), частных коллекциях в Украине и за рубежом.
Выставки:
2001-2008 – ежегодное участие во всеукраинских выставках в Доме художника г. Киева;
2005 – «Учителя человечества», персональная выставка, г. Одесса;
2005-2008 – три персональные выставки в Киевской детской академии искусств;
2006 – «Светочи», персональная выставка, Культурный центр Украины в г.Москве;
2007 – «Водительство Духа», персональная выставка, Международный Центр-Музей им. Н.К.Рериха, г. Москва;
2007 – «Маргам сундарам» («Путь красоты»), участник выставки, Киево-Могилянская академия, г. Киев;
2007 – «Из глины рожденные образы», персональная выставка, Государственный Дарвинский музей, г.Москва;
2007 – «Веление Духа», музей Г.Р.Державина и русской словесности его времени, г.Санкт-Петербург;
2008 – «Молитва в скульптуре», персональная выставка, выставочный зал «Творчество», г.Москва;
2008 – «Думая о вечном», Музейно-выставочный центр им. Лизы Чайкиной, г. Тверь;
2009 – «У порога Нового Мира», персональная выставка, Международный Центр-Музей им. Н.К. Рериха, г. Москва.

"Гармония".


"Мария Магдалина".​

Все работы автора можно посмотреть здесь: http://www.idea.in.ua/ru/galereya-skulp ... ov-aleksey

 

Наталья, большое спасибо за материал об этом прекрасном творце, деятеле искусства - Алексее Леонове.

Его творчество мне очень близко. По счастью, во время посещения МЦР в Москве, зимой 2009-го года, мне удалось воочию увидеть многие его скульптуры. В то время как раз проходила выставка его творчества. Помню, что впечатление от непосредственного "общения" с его творчеством было очень сильным и светлым. До сих пор я думаю, что та выставка была одной из наиболее значительных, которые я посещал.

Если не ошибаюсь, Гете сказал, что архитектура - это застывшая в веках музыка. Уверен, что это определение полностью применимо и к творчеству Алексея Леонова. Музыка его скульптур - это прекрасные симфонии высоких сфер.

 

Наталья спасибо большое за открытие такого чистого и светлого Творца! Сколько Света и Любви в его произведениях. Я верю, что он не просто представляет своих персонажей , а именно видит их, общается с ними. Пусть и дальше он радует людей своим творчеством!

 

Алексей, Анастасия вы правы, работы Алексея Леонова никого не оставят равнодушными. Помню, когда первый раз их увидела испытала сильное волнение и восхищение.

 

Я тоже видела работы Алексея Леонова, но не знала, что он такой молодой. В его работах чувствуется духовная мудрость. Это ещё раз подтверждает, что молодой возраст не помеха для проявления духовных накоплений.

 

Друзья, художник-космист Перов Сергей Яковлевич высоко оценил работу нашего сайта
и любезно предложил посмотреть его работы

http://www.perovgallery.siteedit.ru/page4

http://www.perovgallery.siteedit.ru/page5

 

Сарана Евгений Петрович - художник-ингнэист



Евгений Сарана не только независимый, свободный художник, создатель нового направления в изобразительном искусстве (искусстве) Ингнэизм – (Духовная сущность Вселенной), но и независимый исследователь Вселенной. Уникальный художник, его философское видение Вселенной, на сотни лет впереди многих современников. Но люди называют его гением не только за это. В своих работах «Вселенная Сараны», он открывает перед человечеством новую философию Мироздания, фундаментальные Законы Вселенной, призывает людей всей планеты осознать Духовную сущность Вселенной, ради спасения нашей Цивилизации, ради сохранения Рода ЧелоВеческого.

Художников, работающих над темой «Философские концепции фундаментального строения Вселенной» – единицы. Чтобы работать над этой темой, нужно владеть всеми передовыми знаниями, которые человечество собирало по крупицам и не только владеть, а и проанализировать, переосмыслить их. Необходимо выйти за пределы обыденного сознания, только «художник-отшельник», бросивший вызов «коммерческому» обществу или поставивший перед собой цель проникнуть в тайны Вселенной, через нечеловеческие муки, расшатывая устоявшееся сознание, игнорируя смех и непонимание общества, охваченный озарением, несет свою мысль в бесконечные просторы Вселенной. И не только отображает увиденное своим сознанием, а и сам принимает участие в создании новых миров в нашем СВЕТО-ЭНЕРГЕТИЧЕСКОМ МИРЕ.


Ни в прошлом, ни сегодня, нет и не было художника, равного по смелости и глубине мысли. Сарана, художник-ингнэист, открывающий перед нами новое Мировоззрение. Созданная им фундаментальная модель Вселенной, получившая название Вселенная-Абстракция (или Вселенная Сараны), полностью меняет прошлые и современные толкования о Мироздании. Сарана опровергает неправдивую историю и теорию мирового изобразительного искусства; попытку некоторых художников, историков, теоретиков, критиков и т.д., присвоить направление Абстракционизм. Он утверждает, что абстракционизм никто не открывал. Это направление стоит в начале всех направлений мирового изобразительного искусства, потому что это сама сущность Мысли ЧелоВека, которого Вселенная создала и наделила способностью Мыслить, то есть Творить. Она создала ЧелоВека, как помощника в создании Света. Мысль человека, в поисках Идеи, начинает свое движение из абстрактных мыслеформ к поиску создания Идеи. Сарана говорит, что Абстракция – начало движения Мысли, поиск и сам процесс поиска и создание Идеи. Идея направленная на поиск и создание Идей.


Это и есть сама сущность Вселенной-Абстракции.


Невозможно оторвать искусство от жизни, оно имеет свою сущность – это создание новых Идей через мышление, абстрагирование. Мысль – продукт деятельности человека, поэтому она материальна. Ингнэист Сарана утверждает, что духовное и материальное создано из «темной материи», начавшей свое движение из-за ее абстрактной сущности. Мысль остановить невозможно, она обладает самой большой скоростью и мгновенно переносится в любую точку нашего Света.


ЧелоВек сам создает Духовные Идеи – продукт деятельности Мысли Человека, поэтому Духовные Идеи материальны. «Не Бог создал человека, – заявляет Сарана, – а человек создал себе богов и материализирует их…». Он говорит: «Я не создавал Ингнэизм, я только раскрыл Духовную сущность Вселенной».

В своем творчестве художник-ингнэист Сарана, не только рассказывает о Духовной сущности Вселенной, но и призывает ЧелоВечество пересмотреть путь развития нашей цивилизации, который надо изменить.


Не осознавая и не соблюдая Законы Вселенной, не осознание своего назначения как ЧелоВека во Вселенной, приведет нашу цивилизацию ГИБЕЛИ. Его концептуальная работа « Свитова крыза», одна из самых актуальных работ в современном мировом изобразительном искусстве. Художник говорит: «ЧелоВечество сегодня оказалось не только в финансовом кризисе, а и в политическом, моральном и экологическом кризисе. Причиной, которая привела к кризисной ситуации, он указывает на ошибочные представления о Мировоздании и месте, назначении ЧеоВека в нем.


Наша цивилизация стала уже Космической Цивилизацией. Наука, развивающаяся не в гармонии с Духовной сущностью Вселенной – это та сила, которая уничтожит род Человеческий на нашей планете Земля. Не завоевание, а ОЧЕЛОВЕЧИВАНИЕ космоса – назначение Человека, говорит художник.


Сегодня Наука работает не над благополучием и сохранением Рода ЧелоВеческого, а над его уничтожением. Сегодня Наука работает за деньги или на тех, кто их имеет. Земля – планета людей, наш общий дом и несколько ученых или тех, кто им платит, не вправе распоряжаться тем, что принадлежит всему ЧелоВечеству, об этом говорит Сарана в своей концептуальной картине «Люди, будьте бдительны».


Гения определит только Гений!


40 лет тому назад, в 20-летнем возрасте, начинающих художник Сарана создает силой своей Мысли, воображения, серию картин о Мироздании, о таинственной Вселенной, которые зрители, в то время, называли плодом фантазии автора. Через 40 лет NASA запускает в космос телескоп Hubble, который передает на Землю фотографии далекого космоса, и, к удивлению, мы видим и осознаем, что силой своего воображения, художник Сарана еще задолго до работы телескопа Hubble, отобразил, донес до зрителя удивительные объекты и процессы, происходящие в таинственной Вселенной.


Уникальность и гениальность художника очевидна. Открыть, познать и отобразить сущность Мироздания, осознать и отобразить фундаментальную модель сотворения нашего Света и Вселенной, ее законов, ее Духовную сущность, под силу только Гению.


Ингнэизм – новое направление в изобразительном искусстве (искусстве), созданное Евг. Сарана, Духовная сущность Вселенной – новая Мировоззренческая концепция, которая направлена на предотвращение гибели нашей цивилизации, спасение всего Рода Человеческого.

Чтобы картина стала художественным произведением изобразительного искусства нужно два обязательных условия: новая Идея произведения; соответствующая техника изображения. Сарана в своем творчестве не повторяет, не копирует, а создает новые идеи и новые техники изображения. Его картины о Вселенной являются, бесспорно, уникальными произведениями мирового изобразительного искусства, а сам автор уникальным выдающимся художником современности…

Евгений Сарана, работающий над темой «Философские концепции фундаментального строения Вселенной» также один из крупнейших мастеров акварельной живописи, создавший свой собственный стиль в технике акварельной живописи – «серебристо-голубая гризайль». Его работы узнаваемы, их нельзя спутать с другими техниками современной акварельной живописи. Акварель (гризайль) по мокрому – одна из самых трудных техник в изобразительном искусстве. С помощью одного цвета, разложенного на множество тональностей, мастер уникально передает дыхание жизни в своих пейзажных работах.

С. Сарос

Ингнэизм - духовная сущность Вселенной,
направление в изобразительном искусстве.
Ингнэисты - художники, работающие над познанием Вселенной.​

Евгений Сарана, Ингнэя.Муза художников-ингнэистов, бумага, пастель​

Евгений Сарана Посланник Вселенной. Автопортрет​

Евгений Сарана, Рождение нашего Света, холст/масло 110см x 390см 1974 г. холст, масло​

Евгений Сарана, Тонкие миры, картон/масло 67см x 85см 2008 г. картон, масло​

Евгений Сарана, За ойкуменой. V07., картон, масло, 80х130см, 2008 год​

Евгений Сарана, На Изумрудной планете, картон/масло 65см x 75см 2008 г​

Евгений Сарана, "Планета Матери Терезы"​

Евгений Сарана, Планета М.Джексон​

Сайт о творчестве художника-ингнэиста Евгения Сарана

 

Здравствуйте, Vechnost!
Какой у Вас красивый ник
Спасибо за очень интересную статью, за такой яркий рассказ о художнике Евгении Сарана!
Близкие, во многом близкие взгляды на мир разделяют все участники нашего сайта и форума. Именно эти устремления собрали нас здесь.
Познать тайны своего внутреннего мира и тайны мира внешнего – этому посвящен сайт и форум «Терос».
Вливайтесь в наш дружный коллектив, будем познавать вместе!

 

Здравствуйте, arkad

Спасибо Вам за теплый прием
Мне очень понравился Ваш форум. В наше "коммерческое" время люди мало уделяют времени духовному. С Вашего разрешения, еще одна картина и маленький рассказ о цветах, другой форме жизни, которая находится рядом с нами...

Евгений Сарана "Цветы живые"​

Время. Природа. Человек…
Время мчалось невозвратимо, в бесконечность. В природе происходили какие-то уму не постижимые процессы. Человек искал ответ на вечный вопрос: «Кто мы? Откуда? Куда? Мчимся в этом удивительном пространстве?... Далее

 

Светлана Люшина (Хараламбус).

​

... Астрономы называют ее самым большим телескопом Земли. Математики готовы пояснять содержание ее картин с помощью формул. Философы видят в них поразительно точные иллюстрации к современным концепциям мироустройства (кстати сказать, весьма созвучным древним учениям). Музыканты сравнивают композиционное решение ее работ с канонической разработкой фуги. Художники прежде всего интересуются, какое направление представляет ее живопись. Ну а простой зритель - тот не теряется даже и при отсутствии традиционной палочки-выручалочки, с которой привык начинать свое знакомство с картиной без названия бесстрашно входит в “безымянный” мир художницы, обретая в нем чистую радость и гармонию.

Светлана Люшина не ограничивает беспредельности жизни и не профанирует ее таинства своими определениями-названиями, не навязывает зрителю своего понимания образа, ибо видит в нем соучастника в творческом процессе.

В мире, где успешная карьера художника начинается подчас с тщательно продуманного имиджа, Светлана Люшина решительно отказывается от широкого оповещения всего, что связано с ее именем. Вот ее кисть, с которой она каждый день встречает рассвет и которую оставляет лишь за полночь, вот ее живопись - и в этом она вся. Вся, как человек, который в подлиннике читает Платона и который уже много лет вдохновляется Учением Живой Этики.

А если кому-то непременно хочется знать, к какому направлению отнести ее творчество, то вполне вероятно, что уже не искусствоведы, и математики или физики выведут точную формулу: космический реализм.

​

Работы Светланы можно посмотреть здесь: http://www.roerich.com/galer9.htm

 

Есть интересная притча о том, как очень знаменитый художник нарисовал портрет любимой девушки. Портрет получился прекрасный. Он очень хотел услышать ее отзыв. Но она сказала только:"Какая прекрасная кисточка." Огорченный, возмущенный, разгневанный он говорил:"Причем тут кисточка? Это - творение Моих рук! Это Мой талант!" И они расстались. С тех пор звезда художника постепенно пошла на закат. Однажды они встретились снова. И она сказала ему:"Вот теперь ты видишь, как Господь показал тебе, что ты был слишком самоуверен. Потому, что художник - это только "кисточка" в руках Бога". Хотели бы и вы быть такой кисточкой? Я - да.

 

Может быть, в данную тему можно размещать информацию о выставках современных художников-космистов ...

27.05.2026

Выставка художников-космистов «От земного до небесного»
в Екатеринбурге



​

Выставка художников-космистов «От земного до небесного» стала вторым совместным проектом Международного Центра Рерихов (г.Москва) и екатеринбургской галереи «Главный проспект».

На выставке представлено сто восемь произведений живописи и шестнадцать скульптур. Экспозиция состоит из работ Н.Г.Волковой, Ю.Э.Кузнецова, Ю.Г.Ушкова, О.Высоцкого, В.В.Скобеева, Л.В.Лонли, Феодоссии (Ивановой), В.Б.Вятича, С.В.Анисифоровой, К.С.Асламазян, М.В.Беляевой, О.М.Киряшовой, Г.И.Лысак, Н.А.Новицкой-Мтацминдали, Е.Репиной, Т.Н.Туркулец, Н.А.Шаплыко и Е.В.Сорокиной, Герел Шар-Манджи, Л.Иночкиной, А.И.Симкиной, С.А.Фетотова.

Коллекция, экспонирующаяся в Екатеринбурге, собрана академиком Людмилой Васильевной Шапошниковой (1926–2015), генеральным директором общественного Музея имени Н.К.Рериха (Москва), индологом, рериховедом, доверенным лицом Святослава Николаевича Рериха, исследователем творчества художников-космистов. На протяжении четверти века она целенаправленно поддерживала и популяризировала творчество этих мастеров. Организуя в залах музея сменные выставки их произведений, она выявляла новые имена и таланты.



В своих выступлениях и трудах Л.В.Шапошникова подробно рассказывала об этом передовом направлении в современном искусстве, называя его «новым космическим художеством». Под ее руководством целенаправленно формировалась уникальная коллекция, основное ядро которой представлено в выставочном пространстве галереи «Главный проспект». Стараниями Людмилы Васильевны в стенах общественного Музея в Москве с конца 1990-х по 2015 год прошло несколько объединенных и значительное количество персональных выставок художников-космистов. Как правило, художники после проведения персональных выставок в благодарность за внимание к их творчеству, передавали часть своих картин в дар Международному Центру Рерихов (МЦР). За эти годы МЦР изданы каталог выставки произведений художников группы «Амаравелла» (2000), каталог выставки произведений Светланы Люшиной-Хараламбус «Знаки Беспредельности» (2000), каталог «Юрий Ушков. Бронзовая скульптура» (2001), каталог выставки «Неземные миры земных художников. Живопись, графика, скульптура» (2003), каталог «Олег Высоцкий. Дыхание Космоса. Живопись» (2009), каталог выставки «Русские космисты XX–XXI. Живопись, графика, скульптура» (2013).

Значительное место русскому космизму, как новому направлению в современном искусстве уделено на станицах журнала МЦР «Культура и время». Для научного осмысления и популяризации идей русского космизма, новой красоты и нового искусства стараниями Л.В.Шапошниковой были организованы научно-практические конференции «Искусство как способ познания» (1999), «Новая эпоха-новый человек» (2001), «Космическое мировоззрение-новое мышление XXI века» (2004), «Проблемы русского космизма» (2013). В ее фундаментальном труде «Тернистый путь Красоты» (2001), ставшем библиографической редкостью, подробно рассматриваются проблемы философии искусства в свете процессов Космической эволюции человечества. Отдельная глава этой книги посвящена творчеству современных художников-космистов.

Космизм как новое направление в живописи стал продолжением русских духовных традиций. Он особенно ярко заявил о себе в начале ХХ века. Это явление было связано с отражением в художественном пространстве космического мироощущения, за которым стояли новая красота и ее поиск. Новое направление отринуло символизм и соприкоснулось с космической реальностью с ее новой энергетикой. Впервые запечатленная на полотнах художников-космистов космическая красота инобытия приблизила искусство к реальности Космоса. В своих живописных произведениях творцы доносят до зрителей идеи нового космического мышления об одухотворенном Космосе, о Беспредельности, о взаимосвязи человека и Вселенной, о мирах иных измерений и иных состояний материи – взаимопроникающих друг в друга и существующих как единая реальность, о красоте нездешних миров.

Появление «нового космического художества», по меткому определению Л.В.Шапошниковой, особенно важно во время кризиса современного искусства, когда безобразие и хаос смотрят на нас с холста, звучат в музыке. Выступая на открытии выставки художников-космистов в Музее имени Н.К.Рериха, Людмила Васильевна выразила содержание космизма следующими словами: «Нарисованная ракета, или простое отображение звезд, планет – это еще не космизм. Можно нарисовать чайник. и это будет космизм, т.к. космизм – это нечто духовное, то, что пронизывает форму, проникает в те или иные художественные сюжеты. Увидеть в земном предмете космическую силу и космическую энергию удается пока лишь художникам».

К первой когорте таких художников можно смело отнести группу «Амаравелла», которая в своих необычайно смелых по мысли картинах воплощала идеи, о которых писали К.Э.Циолковский, В.И.Вернадский, А.Л.Чижевский. Мощное влияние на творчество «Амаравеллы» оказала встреча с Николаем Константиновичем и Еленой Ивановной Рерихами в 1926 году и знакомство с учением Живой Этики. К сожалению, члены группы «Амаравелла» разделили судьбу многих талантливых русских людей, уничтоженных тоталитарным режимом. Космическое искусство на долгие десятилетия оказалось под запретом.

Новый расцвет космизма в художественном творчестве начался в конце 80-х годов XX века. Л.В.Шапошникова подчеркивала: «В наши дни в культурно-духовном пространстве России уже идет удивительный процесс развития нового космического художества. Его творцы очень разные и по мастерству, и по духовной наполненности. Но всех их объединяет безграничная любовь к Красоте и Беспредельности. Настоящих мастеров, тонко ощущающих Инобытие, с развитой внутренней энергетикой и умением творить новые формы <…> пока мало».

Их сюжеты вполне реальны, только эта реальность более высокого порядка. Именно поэтому она не менее объективна, чем вещный мир. Техника и манера художников космистов совершенно индивидуальны, но насколько сходен язык их образов, цветовая гамма картин, некоторые детали!

Творчество современных космистов по праву может быть названо синтетическим: они свободны в самовыражении, но, подобно религиозным художникам, целью своего творчества ставят раскрытие некоей духовной идеи: идеи инобытия, духовного преображения, взаимодействия с Высшим, которые имели глубокую связь с русской православной иконописью.

Есть еще одна культурная традиция, о созвучии которой с творчеством космистов хочется сказать особо. Это философская живопись Китая и Японии, где пейзаж – иногда с редкими фигурами, иногда безлюдный – был воплощением определенного психологического состояния или философской идеи. Такой условный пейзаж часто встречается в живописи космистов, он становится не изображением природы, а отражением человеческой души.

Творчество космистов – это своеобразное возвращение к изначальной нерасчлененности философии и искусства, но возвращение на совершенно новом уровне – как идейном, так и изобразительном. Художники-космисты дают возможность прикоснуться к энергетическим изменениям, происходящим сейчас в мире, к изменениям, связанным с Космической эволюцией. Эти изменения наиболее полно ощущаются во внутреннем творческом пространстве искусства.

Несмотря на то, что каждый художник ищет индивидуальные средства выражения своих идей, многие образы оказываются сходны. Это объясняется тем, что художники-космисты интуитивно обращаются к языку мифологических символов, память о которых веками хранится в человеческой культуре.

Значительная часть художников черпает свое вдохновение из «Державы Рерихов», вдохновляясь прекрасными полотнами Н.К.Рериха и С.Н.Рериха, а также со страниц научно-философского наследия Н.К.Рериха, Е.И.Рерих.

В этой связи естественным является открытие в Екатеринбурге после масштабного проекта «Мир Рериха» выставки современных художников-космистов.

 

Продолжение...

Экспозиция начинается с произведений московской художницы Нины Георгиевны Волковой. На выставке представлено тринадцать ее работ, семь из которых были созданы под руководством Л.В.Шапошниковой для Вводного зала общественного Музея имени Н.К.Рериха в Москве в 1997 году. Людмила Васильевна отмечала: «Вводный зал, оформленный двумя талантливыми людьми – Ниной Георгиевной Волковой и Маргаритой Вячеславной Усинской, одна из которых художник, а другая архитектор, – служит как бы эпиграфом ко всей музейной экспозиции. На стенах этого зала мы видим уникальные фрески, в которых отражены важнейшие эволюционные моменты культурно-духовного развития человечества. «Вводный зал, объясняет Нина Волкова, – полон великолепной волнующей – ощущения неразрывности трех главных составляющих Времени, их взаимной духовной преемственности. Это новое мироощущение Рерихи вновь и вновь утверждали в размышлениях, в литературном и художественном творчестве и научных исследованиях».
Картины Нины Волковой, по замыслу Л.В.Шапошниковой, представляют эволюцию сознания человечества от Атлантиды до грядущего Нового человека в образах, знакомым нам по древним мифам и вечным символам. Океан, в пучине которого погибает легендарная Атлантида, несет в своих волнах ладью с ростками новой жизни. Из них появляются древнеегипетская культура и ряд других культур Востока, давших миру Духовных Учителей, в том числе Христа и Будду. Под духовным водительством Высших человечество обретет истинное знание и в будущем придет к сознательному сотворчеству с Богом, одухотворяя и преображая Вселенную через Культуру и Красоту. Особая роль в этом процессе принадлежит России, которая призвана осуществить синтез путей развития Западной и Восточной культур. К сожалению, общественный Музей имени Н.К.Рериха прекратил свое существование в 2017 году.

Также зрителю представлены триптих Н.Г.Волковой «Равновесие, любовь, гармония», (1998), произведения из серии «Звездный пояс жизни» (1999).

Картины новгородской художницы Татьяны Туркулец, стипендиата Благотворительного Фонда имени Е.И. Рерих, «Взволнованность» (1999), «Свеча и солнце» (1993), «Геометрия» (2003) полны неиссякаемой силы и энергии, пронизаны артистизмом, поражают декоративностью и сочностью цветовой палитры. Несмотря на достаточно замкнутый образ жизни в российской глубинке, Татьяна Туркулец обладает уникальным философским и творческим мировосприятием, которое проявляется в ее живописи.

Произведения московского художника С.Ю.Травкина «Восток-Запад» (1993–2002), «Вестник» («Возвращение охотников») (1993–2002), «Битва за ковчег» (нач. ХХI в.), «Голова Иоанна» (1993–1994), «Голова Спасителя» (1993–1994) погружают нас не только в хрестоматийные события библейских времен, но и в кризис современности, где в непримиримом противостоянии стоят Запад и Восток, где представители нашей современной цивилизации сошлись в неистовой духовной битве за новый Ковчег и Новую землю. Художественные полотна Сергея Травкина требуют от зрителя вдумчивости и большой внутренней работы.

Пастельные работы бостонских художников Николая Шаплыко и Екатерины Сорокиной «Равновесие» (2002), «Мир бесконечный смотрит в душу мою глазом птицы летящей» (2004), «Птица, которая больше всего хотела равновесия» (2004), «Подсолнечный мир» (2002), «Орхидеи сиреневые с душистым запахом» (2002), «Путешествие по Франции. Долина на фоне гор» (б/д.), «Путешествие по Франции. Церковь с шатром» (2002) поражают яркостью художественных образов и декоративным колоритом. На художественное творчество Н.Шаплыко большое влияние оказали Татлин, Ларионов, Родченко. Но своим главным духовным наставником художник считает Н.К.Рериха, в творчестве которого он находит новое вдохновение.

Супруги Николай Шаплыко и Екатерина Сорокина работают вместе, создав свой собственный, неповторимый стиль, который сами называют «сказочным реализмом». Они используют черный фон для всех своих работ. Это делает цвета более изысканными, нежными и живыми. Их дом в Бостоне является одним из центров русской культурной жизни в Америке. В 2002 году они основали музей современного Возрождения в Бостоне (более 1000 кв. м росписи), который стал первым частным русским культурным центром в США. За годы совместного творчества ими создано свыше тысячи работ.

Триптих-предупреждение Ю.Р.Екаменко «Колымское воскресение» (1998) – своего рода реквием в цвете жертвам политических репрессий Советской России. Перед зрителем предстает суровая земля Колымы, усеянная крестами, каждый из которых символизирует тюремные лагеря. Бьющий из промерзшей могильной земли крест напоминает зрителю о многочисленных жертвах, как умерших, так и переживших несправедливое заключение. Суровые облака рассеиваются, и через них предстает новое Солнце, медленно освобождающееся от затмения черной луны. По авторской задумке художника русского Заполярья Юрия Романовича Екименко, подобное никогда более не должно повториться.

Творчество художника Василия Борисовича Вятича (Селезнева) представлено на выставке триптихом «Прыгающая через шест» (1998), картинами «Предел» (1991) и «Посланник Света» (2008). В работах Василия Борисовича космос, природа, человек и все изображаемые предметы энергетически взаимосвязаны между собой. Благодаря энергоемким цветовым потокам рождаются удивительные формы, образуются планеты, иные миры и необычайные образы. Характерно, что художник почти не делает предварительных набросков или этюдов к своим картинам, для него важно видение образа или темы. Вот интересное объяснение триптиха «Прыгающая через шест», которое дает сам художник: «Огонь освещает главную героиню и проникает в нее, а она наполняется его мерцающим светом и теплом. Жрица – условно назовем героиню так символически совершат акт самоотречения и самопожертвования. <…> Эта картина о женщине и о тех, кто совершает внутренний подвиг. Шест, через который происходит прыжок-это преграда, планка, которую необходимо преодолеть. Дух и душа часто томятся или мечутся в нашем теле, и в таком состоянии сущность человека стоит на месте…»

Картина эстонского художника Олега Высоцкого «Рождение миров» (1994) переносит нас в глубокий Космос, где под воздействием разумных сил Вселенной происходит появление новых, неведомых миров. Художник утверждает: «Я ощущаю человека, природу, нашу планету Земля и беспредельные пространства Космоса как единую взаимосвязанную систему и в своем творчестве познаю эти связи». Мастер работает в своей оригинальной смешанной технике – распыляет по бумаге с помощью аэрографа тонкие слои краски – масла, акварели, темперы, акрила. При этом микроскопические капельки краски ложатся интересно, под разным углом, что создаёт игру света при разном освещении.

Серия из восьми полотен дагестанского художника Лака Буни (Буниямина Магомедовича Каллаева) «Внутренний Свет» – это попытка выразить сокровенное, то, что находится внутри нас, отобразить духовный свет. «Наверное, – говорит художник, – только через искусство можно интуитивно достигнуть состояния особой восприимчивости к вибрациям Земли и Космоса».

Творчество грузинской художницы Н.Новицкой-Мтацминдели представлено полотнами «Когда прощенье получает Каин» («Откровение») (1985), «Зарисовать, суть звуков обозначить» (2000). Ее картина «Когда прощенье получает Каин» вызывает в памяти легенду о том, что в давние времена людям был известен секрет вещества, делающего камень мягким и пластичным, как глина; когда же действие вещества кончалось, то камень застывал на века. Образы этой картины кажутся именно вылепленными из камня, застывшего в воспоминании о своей текучести. Красно-коричневый колорит картины, словно подсвеченной изнутри огнем, создает впечатление подземелья или пещеры, покрытой рельефами; в образах людей прочитывается отражение ошибок, разочарований, устремлений; наполняющее картину свечение воспринимается как знак надежды. Еще студенткой она настойчиво искала своих учителей и сначала (еще по репродукциям) выбрала Куинджи. Н.К.Рерих же, по словам художницы, стал для нее «Вифлеемской звездой». Близки ей и такие живописцы, как Врубель и Ван Гог.

Ярки и динамичны произведения якутской художницы Феодосии (Ф.Ивановой). Ее творчество представлено на выставке диптихом «Дельфийские песни» (2011) и картиной «Сурья». Серия «Легенды» (2005). Важным событием ее жизни стало двухмесячное паломничество по святым местам Индии. В этом путешествии родился самобытный стиль ее художественного письма – искусство реальной мечты (Real Dream Art), который позволяет ей говорить о великих тайнах Мироздания языком простых, доступных пониманию художественных образов. «Сурья» – индийский бог солнца, культ, принесенный из Срединной Азии в Индию в период великих миграций, связанных с проблемой этногенеза индоарийской общности.

Причудливо переплетаются в работах Феодосии неповторимые пейзажи Якутии, ее легенды – проекция прошлого Земли и истории сотворения мира, впечатления от проникновения в просторы Вселенной. Глубоко чувствуя душу якутской культуры, Феодосия идет по собственному, неповторимому пути: она не пользуется народными образами, орнаментами, не иллюстрирует содержание мифов и легенд. Ей удается перенести на бумагу и холст собственное «внутреннее видение» мифологических образов.

Иконописью третьего тысячелетия назвали российские искусствоведы удивительное творчество ковровского художника Юрия Эросовича Кузнецова. Он обладал особым духовным даром ясновидения, позволявшим мастеру проникать в духовные явления окружающего нас плотного мира, видеть в свете и цвете вибрации и излучения предметов, светимость пространства, музыкальных нот и звуковых явлений, мысли, чувства и эмоции, духовный мир окружающих его людей. Его иконопись, запатентованная как «кузнецовское письмо», – подлинное духовное послание грядущей России. На выставке представлены его иконы: «Преображение Христа» (2004), «Святой Николай Чудотворец» (2004), «Умиление. Радуйся. Невесто неневестная» (2004).

Многомерные полотна казанского художника Виталия Валерьевича Скобеева пронизаны глубоким символизмом. Через его творчество проходят три основные темы: законы космоса и мироздания, учителя и великое женское начало. «Часто бывает, что началом картины является Импульс или порыв и тогда работа движется без эскиза по наитию. Таких начатых холстов много, они стоят в мастерской и ждут своего продолжения, до следующего прихода вдохновения, это рациональной точки зрения трудно объяснить», – признаётся живописец. В своем творчестве художник стремиться отразить проблемы космической эволюции человечества, основываясь на трудах Е.П.Блаватской и научно-философском и художественном наследии семьи Рерихов. Отсюда и удивительные сюжеты его картин «Чаша накоплений» (2016), «Урусвати – Свет Утренней Звезды» (2015), «Агни Йога» (2016), посвященные Е.И. Рерих и принесенной ею в мир философии Агни Йоги. Глубоко символичен и музыкален триптих «Легенда об Орфее» (2007), где в свойственной художнику живописной манере отображен древнегреческий миф об Орфее и Эвридике.

Картины художницы Лолы Лонли наполнены необычными, духовными сюжетами. Погружаясь в культуру самых разных народов: древних славян, коренных народов Африки, Америки, Индии, Китая, Алтая, Тибета, Древнего Египта, – она видела все больше явных, но на первый взгляд незаметных связей между ними. Постепенно от ощущения она пришла к четкому осознанию того, что все люди вышли из общих корней, из одного начала и что все живое на планете Земля находится в постоянной неразрывной связи с космическими энергиями и процессами. Священной для всех народов Индии и Тибета горной обители богов художница посвятила картину «Дар Риши. Кайлас» (2006). Творцу Вселенских миров посвящен триптих «Создатель» (2003). Из его духовного центра, словно из точки великого взрыва, выходит видимая Вселенная, мириады будущих миров и звездных систем. Почитанию Великого Женского начала Мироздания посвящен триптих «Матерь Мира». Прообразом современного сюжета Лолы Лонли служит картина Н.К. Рериха «Матерь Мира» (1924).

Представленные на выставке картины ярославской художницы Е.Б.Войновой-Богородицкой, также посвящены почитанию великого женского начала Космоса, оберегающего свое творение. Отсюда и название картины «Берегущая Галактику» (2006). Матери Агни Йоги автор посвящает произведение «Лоэнгрин, несущий огонь» (2007). Особо любимый сюжет художницы- ангелы. Значительная часть ее картин посвящена именно этой теме. Небесные Ангелы вострубят в особый день, день страшного суда… «Вострубят трубы властно и громко. Они вострубят в душах и совести. Все станет ясно в человеческой совести», – повествует Святитель Иоанн (Максимович), архиепископ Шанхайский и Сан-Францисский. Не пришел ли час человечеству услышать трубный глас служителей небесных сфер и задуматься о своем дальнейшем пути? Отсюда и сюжет картины «Ангелы трубят» (2004), представленной в экспозиции выставки.

Картина Г.И.Лысака «Путь к храму» (2006) также напоминает нам о светлых ангельских силах, помогающим человеческой душе на пути к Царствию Небесному. Это трудный, тернистый путь лестницы Иакова, наплоен опасностями, способными ввергнуть душу в преисподнюю с ее всепожирающим черным огнем.

Яркими и самобытными образами наполнены произведения Ю.Г.Ушкова. В руках скульптора бронза перестает быть тяжеловесным металлом – она превращается в гибкую, легкую и текучую, она сияет внутренним светом. Пленительные женские образы покоряют утонченной красотой и пластикой. Образы богов и героев мифов выражают неистовый порыв и фантастическую силу духа. Удивительные творения художника оживают и звучат, словно музыка или поэзия, увлекая за собой в чудесный мир, в непостижимые глубины человеческого духа и беспредельного Космоса.

В 1970-е годы состоялись его поездки в Египет и Индию, где на него неизгладимое впечатление произвела скульптура древних мастеров и украшение храмов, что заставило обратиться к духовным поискам в собственном творчестве. В Индии Юрий Григорьевич впервые познакомился с местной религиозной скульптурой. Не смог пройти мимо статуэтки древнеиндийского бога «Агни», которого выменял у продавца на новенький советский фотоаппарат. На последние средства советский турист купил прекрасную статуэтку бога Шивы-натараджа (танцующего Шивы). Благодаря этим поездкам он по-новому увидел духовные процессы, происходящие на планете Земля. Профессиональный скульптор и художник, он вдохновился в свое время идеями Е.П.Блаватской и семьей Рерихов. Многие годы дружбы связывали скульптора с Л.В.Шапошниковой, их рук которой он получил для прочтения редкие для СССР книги «Тайной Доктрины». На выставке представлены скульптуры «Агни» (б/д.), «Ангел света» (1992), «Созвездие Ориона» (б/д), «Сивилла» (б/д), «Восток» (1999), «Музыка сфер» (1997), «Битва» (1993), «Громовержец» (1994), «Звезда Востока». (2005), «Созвездие «Северная корона» (2002), а также живописные произведения «Будда» (2007), «Музыка сфер. Прими всю глубину небес в свои глаза огни далеких сфер» (2007), «Музыка Египта» (2008), «Звезды на небе, звезды и в сердце моем (молитва)» (2008), «Матерь Мира Любовь и сострадание Поклон (Тибет)» (2008), «Кришна» (б/д) и др. картины.

Картина А.Л.Иночкиной «Тайна» (2008) пронизана глубокими духовными переживаниями автора. «Смысл откровения – в раскрываемых историях многообразного проявления жизни, открытие символов в ее повседневных сюжетах. Общее название можно отнести к каждой работе. Для меня это откровенный разговор со зрителем», – так объясняет свое творческое кредо художник.

Картины художницы из Калмыкии Герел Шар-Манджи (Е.Шараманджеевой) имеют свои истоки в духовной буддийской религиозной традиции. Огромную роль в ее судьбе сыграло посещение резиденции Далай-ламы в Дхармасале (Индия) в 2008 году. Принесение буддийских образов на Запад должно сопровождаться переводом их на язык западной культуры – подобно тому, как сам Будда в своих наставлениях говорил не на классическом санскрите, а на живых языках, понятных простым индийцам. Так и синтез элементов иконографии и европейского искусства становится таким переводом – но уже не в сфере языка, а в области культуры. Представленная на выставке работа «Сон монаха» (б/д) погружает нас в духовной мир буддийской практики, позволяющей достигнуть особого состояния сознания, истинного духовного прозрения, неразрывной связи с божественным началом.

Работа армянской художницы и музыканта Карине Асламазян «Зороастр» (2005) посвящена великому духовному учителю древности. В ее картинах сочетаются традиции символизма, примитивизма и авангарда, необычное чувство цвета и умение работать с пространственными плоскостями. Темы ее творчества это: сюжеты легенд и преданий; лики героев древнеармянской мифологии; христианские покровители армянского народа.

Художница А.И.Симкина определяет свое направление живописи и графики как «метафизический реализм». На выставке представлена ее картина «Благословение Духа» (2012), связанная с собственными духовными поисками автора.

Работа Е.Репиной «Макошь» (2004) отсылает нас к временам древней, дохристианской Руси, когда жизнью славянского рода, племени правили древние боги. Макошь (Мокошь) – восточнославянская богиня вод, плодородия, земли. Автор призывает вернуться к истокам гармоничного сосуществования человека и природы, по примеру наших древних предков.

Героиню Франции на картине «Жанна Д' Арк» (2008), спасшую свою родину от англичан ценой собственной жизни, С.В.Анисифорова рисует не на поле битвы, а на прекрасном лугу, усеянном цветами. Великая Жанна изображена юной провинциальной девушкой, прекрасной как сама земля Франции. Полотна художницы выполнены маслом с использованием имитации золота и серебра, в самых разных тонах – от медового цвета до цвета морской волны. Характерная особенность ее работ – тонко прописанные детали.

Произведение О.М.Киряшовой «Белый Рыцарь и Алиса» (1995) является иллюстрацией к роману Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье».

Также на выставке представлены картины М.В.Беляевой «Фиолетовый луч» (1994) и С.А.Федотова «Полет» (1985).


______________
Выставка работает по адресу: г. Екатеринбург, ул. Ленина, д. 8 Международный центр искусств «Главный Проспект», сайт: glavniyprospekt.ru

Дмитрий Ревякин,
руководитель отдела выставок Международного Центра Рерихов

 

Фоторепортаж (отдельные картины)













Фоторепортаж полностью: Выставка художников-космистов «От земного до небесного» в Екатеринбурге