Ива́н Ефи́мович Слави́нский (род. 1968, Ленинград) — современный российский художник,
член Союза художников России. Ивана Славинского в разные периоды его творчества приписывали то к реалистам, то к постмодернистам, то к сюрреалистам. Соединив на холсте эти разные манеры живописи, Славинский создал свой стиль, свой художественный почерк.



[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=05ZzYVQ4L3E[/youtube]

Иван Славинский родился в 1968-ом в Ленинграде. Как профессиональный художник работает уже около двадцати лет. Рисовать начал в детстве, дальнейшие навыки художника получал в художественной школе, что при Академии Художеств. Талант художника, надо полагать, перенял от отца Дмитрия Обозенко, который был известным в Ленинграде художником-баталистом.

В 1990-ом прошла первая выставка работ Ивана Славинского в Санкт-Петербурге в художественной галерее «Товарищество Свободных Художников». И зрители, и критики признали в художнике уникальный талант, после чего он сразу стал известным в городе на Неве. С тех пор его начали приглашать в различные галереи Москвы и за границей.

Далее Иван работал за рубежом, семь лет жил в Париже. Его полотна стали постоянным украшением частных коллекций Италии, Франции, Голландии. Во Франции, США, Германии, Великобритании, Италии и Голландии его считают одним из самых лучших российских художников.

Начальная цена картин Ивана Славинского – 20 тысяч долларов. В его работах многие замечают одновременно что-то от Врубеля, Дега и Петрова-Водкина. За такую мощную «смесь» многие готовы платить большие деньги. Некоторые критики размышляют о нем, прилично ли называть художника гением при жизни.

http://usenkomaxim.ru/2012/07/28/rossiy ... ki-rossii/

http://art.frominfo.ru/gallereya/ivan-slavinskij

http://www.livemaster.ru/topic/485245-h ... yh-zagadok

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0 ... 0%B8%D1%87

 

Братья Алексей и Сергей Ткачевы

Народные художники СССР.
Действительные члены Академии Художеств СССР.
Члены Союза художников СССР.
Лауреаты Государственной премии имени И.Е. Репина (1968) и Государственной премии СССР (1978).
Серебряная медаль Академии художеств СССР (1961).
А.П. Ткачев неоднократно избирался в состав правления Союза художников РСФСР.
С.П. Ткачев занимал должность секретаря Союза художников РСФСР, а с 1976 по 1984 гг. возглавлял Союз художников.

Уроженцы тютчевских мест на Брянщине (село Чучуновка), родившиеся в первое десятилетие после революции (Сергей Петрович – в 1922 году, Алексей Петрович – в 1925 году), братья Ткачевы воплотили своим искусством живую нить традиции, идущей от великанов XIX века – Александра Иванова, Сурикова, Репина, от вставшего вровень с мастерами Аркадия Пластова, духовного наставника живописцев.

Искусство Ткачевых – это искусство говорящих картин, в которых есть глубокая мысль, досконально разработан сюжет. И в разработке его авторы всегда идут от натуры. В центре внимания художников, выросших в селе и хлебнувших лиха вместе со своей большой семьей, – русская деревня. Через призму деревенской жизни они воспринимают все происходящее в стране. Начиная со знаменитой картины «Между боями», где, используя минуты затишья, красноармейцы учатся грамоте.

Президент Академии художеств Б.В. Иогансон отмечал, что картина «проникнута подлинной человечностью. Правда времени передана в ней с большой силой и убедительностью». Ко времени той персональной выставки на улице Горького в Москве любителям живописи были известны многие работы Ткачевых и, конечно, картина «Матери», снискавшая славу скандальной. Чиновникам не понравились женщины на скамейке – слишком мрачные.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=oiiO_0Gy4Bo[/youtube]

http://tkachov-musey.ru/show/

 

Художник Даниил Волков



Даниил Волков — известный живописец, график, пейзажист из Ялты. Родился в 1974 году в творческой семье художников Виктора Волкова и Елены Русановой. В 1994 году Даниил Волков окончил Крымское художественное училище имени Н.С. Самокиша, а в 2004 году — Московский Государственный университет печати (факультет художественно-технического оформления печатной продукции). Первая персональная выставка Даниила состоялась в 1995 году в Ялте. С 2010 года художник Даниил Волков — член Национального союза художников Украины. Он живет и работает в Ялте, активно участвует в пленэрах. Его картины находятся в частных коллекциях в Украине, России, Франции, Англии и США.

Выставку картин в Севастополе посетили известные художники, друзья Даниила Волкова и те, кто впервые знакомится с его творчеством. Картины Даниила Волкова уже неоднократно были представлены на выставках в Севастополе, в том числе и в арт-отеле «Украина». Но по-настоящему окунуться в глубокий мир «интеллигентной и профессиональной» живописи ялтинского художника Даниила Волкова зритель может на его персональной выставке, которая продлится до 26 мая.
Источник: http://news.sevas.com/exhibition/kamern ... evastopole







http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post357810366/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post357810366/

http://n-prospect.ru/painter/volkov-dv-rus

 

Афонин Александр Павлович​

Заслуженый художник Российской Федерации с 2004 г. Родился в 1966 году,в городе Курске , в семье учителя рисования. В Курске же в 1982 окончил художествеенную школу, а в 1986 — Железногорское художественное училище. В 1989 – 1995 учился в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, после окончания которой был оставлен там для преподавательской работы на кафедре пейзажной живописи. По окончании аспирантуры художнику было присвоено звание доцента живописи с назначением на должность руководителя пейзажной мастерской, в настоещее время является профессором живописи, руководителем пейзажной мастерской Российской академии живописи им. Глазунова. Ежегодно участвует в художественных выставках, проводимых в Москве и Санкт-Петербурге. В 2001 его картины были репродуцированы в альбоме «Современный русский реализм», в 2003 был издан персональный альбом «Александр и Сайда Афонины. Новые имена русского реализма». Оба альбома были изданы в Москве. Живет и работает в Москве.




Через двадцать лет после окончания Железногорского художественного училища завкафедрой Российской академии живописи, ваяния и зодчества Александр Афонин признался: «Основы основ во мне как художнике и человеке заложили именно в ЖХУ. Я считаю наше училище одним из лучших в России». По воспоминаниям сокурсников Афонина, он отличался неимоверным трудолюбием. Александр сам говорит, что в Железногорске им овладела огромная тяга к знаниям.Из-за плохой успеваемости по русскому языку, математике и другим общеобразовательным предметам я долго не получал стипендию, признается он. А потом зло на себя взяло: до каких пор можно разорять родителей, которые и так мне все отдают? И я засел за учебники. С удивлением узнавал, что в слове «корова» есть буквы «о», что кроме русских и немцев на планете живут, например, эфиопы и корейцы... Мир как бы заново открывался для меня. Наконец я стал более грамотным, начал получать стипендию. Чтобы приобрести альбом с рисунками Шишкина, который стоил больше стипендии, я устроился на стройку, работал с бетоном. После тяжких трудов карандаш не держался в руках, но на книгу я заработал! Считаю, что Железногорск стал для меня основой в жизни.После окончания ЖХУ Александра Афонина направили на работу в среднюю школу №19 в г.Курске, где ему пришлось учить рисованию юношей, побывавших за преступления в колонии. Его, бывшего сорвиголову, такое обстоятельство не смутило. Он смог так заинтересовать «вожаков», что они и сами пыхтели над рисунками, и других заставляли. Из школы Александра призвали в армию. Служил он в Одессе, причем обстоятельства сложились так, что ни рисовать, ни тем более живописать ему было некогда. И когда Афонин, отдав воинский долг, вернулся домой и засел за рисунки, у него ничего не получилось. Руки были чужими!И он снова уезжает в ставший ему родным Железногорск. Два месяца занимается у Полякова и супругов Егоровых, вновь обретает навыки рисовальщика и живописца. И потом уже никогда не расстанется с карандашом и кистью.

Гребень Чингисхана. Озеро Байкал



"Вдали от мира сего"


Далее здесь: http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva ... i/5096463/

http://kursk.bezformata.ru/listnews/kur ... /22437064/

https://vk.com/id259462523

http://artatac.ru/hudozhniki/sovremenna ... sandr.html

 

Быстров Александр Кирович​

Родился 7 декабря 1956 года в Петровске Саратовской области.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Академик Российской академии художеств (Отделение живописи, 2000г.)
Художественный руководитель мозаичной мастерской PAX (с 1991г.)

Народный художник Российской Федерации (2009г.)
Профессор (2002г.)
Член СХ (1990г.)

Образование:
Окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина, мастерская профессора А.А. Мыльникова (1985г.) и творческую мастерскую АХ СССР под руководством академика А.А. Мыльникова (1985-1989гг.)

Основные проекты и произведения:
Мозаика «Александр Невский» (станция метро «Площадь Александра Невского», СПб, 1990г.), мозаики для станции метро «Спортивная» (СПб, 1999г.), мозаики для храмов и часовен г. Кронштадта, (2003г.), мозаики для станции метро «Комендантский проспект» ( СПб, 2005г.),
мозаики для станции метро «Звенигородская», витраж — станция метро «Волковская» (СПб, 2008г.), мозаики для станции метро «Адмиралтейская», (СПб, 2011г.), мозаики для станции метро «Международная», «Бухарестская», (СПб, 2012г.), мозаики для станции метро «Спасская» ( СПб, 2013г.), создание мозаик для станции метро «Спортивная II» (СПб, 2013-14гг.),
с 1990 г. создание серии картин, посвященных истории России («Междуусобица», «Черный ворон», «Заговор Софьи», «Ратное поле», «Казнь Пугачева» и другие).

Являлся руководителем бригады художников по воссозданию Храма Христа Спасителя в Москве (1999-2000гг.)

Осуществлял руководство коллективом художников по созданию росписей и витражей Кафедрального Знаменского собора в г. Курске (2002-2004гг.)

Монографии:
«Школа рисунка Александра Быстрова» (2010г.)
«Живопись монументальной мастерской» (2012г.)

Персональные выставки: С 1980-х годов постоянно принимает участие в российских международных выставках, фестивалях, конкурсах.

Государственная,общественная и педагогическая деятельность:
Работает в Институте им. И.Е. Репина (с 1986г.)Профессор кафедры живописи института им. Репина (с 2002г.)
Руководитель по рисунку в мастерской проф. А.А. Мыльникова (с 1993г.)
Руководитель персональной учебной мастерской монументальной живописи, профессор кафедры живописи (с 2008г.)
Член Государственной аттестационной комиссии по защите дипломных работ факультета архитектуры Института им. И.Е. Репина (2001-2013гг.)
С 2009 года организовывал поездки студентов учебной мастерской на пленэр в Китай (Пекин, Шанхай, Шеньжень, Харбин и др.)
Проводятся ежегодные совместные выставки учебных работ студентов Института им.И.Е. Репина и Университета им. Герцена (с 2010г.)

Государственные и общественные награды и премии:
Лауреат Премии правительства СПб в области литературы, искусства, архитектуры (2008г.)
Благодарность губернатора Санкт-Петербурга за добросовестный труд и большой личный вклад в строительство, и ввод в эксплуатацию станции метрополитена «Адмиралтейская» (2012г.)
Благодарственная грамота от Митрополита Курского и Рыльского за вклад в дело возрождения святынь Курской епархии (2004г.)
Благодарность и «Знак Святой Татианы» от Санкт-Петербургской епархии за воспитание учеников (2004г.)

Награды РАХ
Медаль «В память 300 - летия Санкт-Петербурга» (2003г.)
Серебряная медаль Академии художеств СССР за лучшее произведение изобразительного искусства (1985г.)
Памятная медаль PAX за участие в воссоздании Храма Христа Спасителя (1999г.) Золотая медаль PAX, за мозаики станции метро «Спортивная» (2000г.)
Благодарности PAX «За высокопрофессиональные педагогические успехи в воспитании молодых художников» (2011,2012,2013 гг.)
Медаль «За заслуги перед Академией»(2007г.)





https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1 ... 0%B8%D1%87

http://www.rah.ru/the_academy_today/the ... p?ID=17535

https://vk.com/wall-61546782_13339

http://stroypuls.ru/sgh/2009-sgh/114-dekabr-2009/28820/

 

Лукашук Николай Николаевич​

Николай Лукашук родился 5 сентября 1957 года в городе Куйбышеве (ныне Самара). В 1974 году окончил Куйбышевскую детскую художественную школу. В 1982 году с отличием защитил диплом в Куйбышевском художественном училище (ныне Самарское художественное училище им. К.С. Петрова-Водкина). Свое художественное творчество начал в 1998 году. Член Союза Художников России с 2005 года, участник множества художественных выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Чебоксарах, Самаре, лауреат премии Международного салона искусств "ПУТЬ ЕДИНСТВА". Имеет награды Российской академии художеств. Картины Николая Лукашука находятся в частных коллекциях России и за рубежом.
Николай Николаевич сторонник реалистического направления в классической русской живописи. Главная тема творчества известного художника - улицы старого города Самары, городские пейзажи провинциальных русских городов и деревень.









http://www.artonline.ru/painting_info/49974
http://www.liveinternet.ru/users/harche ... 209154793/
http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva ... yi/665129/
https://vk.com/public113148890
https://www.facebook.com/%D0%9D%D0%B8%D ... e_internal

 

Смирнов Сергей Иванович​

Сергей Иванович Смирнов — русский художник. Родился в 1954 году в Ленинграде. Заслуженный художник России. Окончил Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова, в настоящее время - преподаёт живопись и композицию в этом институте.

В 1982-1985 прошёл стажировку в Творческой мастерской живописи Российской академии художеств.

В творчестве Сергея Смирнова присутствуют элементы романтизма, историзма и академизма. Основные темы работ художника – городские пейзажи Москвы, русские праздники и быт начала XX века, пейзажи Подмосковья и русского севера.

Входит в ассоциацию художников «Русский Мир»*, объединяющую современных представителей классического направления русской живописи, продолжающих и развивающих традиции В.И.Сурикова, В.М.Васнецова, А.А.Иванова.

Выставки творческого объединения «Русский мир» проходили в Москве 2002-2004, Мюнхене 2006, Ватикане 2007.

Работы С.И. Смирнова находятся в музейных собраниях и частных коллекциях России, Германии, Англии, США, Франции, Швейцарии.
------------------------------------------
* В состав творческого объединения «Русский Мир» входят художники:
Николай Анохин, Сергей Смирнов, Илья Каверзнев, Николай Третьяков





http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva ... i/3929641/

 

http://loris-melikov.in.gallerix.ru/exp ... t_05_5282/

 

http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva ... i/8277795/

 

http://plenereleos.com/index.php/en/108 ... -plener-en

 

http://relaxic.net/magical-world-of-dmi ... more-51284

 

http://www.remnev.ru/

 

http://www.liveinternet.ru/users/s_a_h_ ... t213452818

 

Полистал ещё раз всю эту ссылку, понравились разные картины художников. Всё-таки, интересно послеживать, кто чего рисует в наши дни