Космическая живопись

[arkad]

Друзья, а здесь пусть будет представлено творчество художников-космистов, например, В.Черноволенко, А.Поликутина, да и наши космонавты есть художники - Леонов, например...

[OlegSh]

Художник АЛЕКСЕЙ ПОЛИКУТИН родился в 1972г в селе Пичаево Жердевского района Тамбовской области.Работает детским психологом. С 1999г состоялось 10 персональных выставок в городах Котовске и Тамбове, сопровождавшиеся неизменным успехом.Об этом свидетельствуют благодарственные письма мэрии г. Котовска и отдела культуры. В 2006 Художник участвовал в Областной выставке, посвящённой 370 летию города Тамбова.Книга отзывов заполнена благодарностями посетителей. За 8 лет выставки посмотрело несколько тысяч человек.Общение с людьми вдохновляет для дальнейшей творческой работы во имя несения светлых идей Учения Живой Этики.
Особенно ценным для автора является мнение Марии Филиповны
Дроздовой-Черноволенко встреча с которой состоялась 14 октября 2002г в редакции журнала "Дельфис" в г. Москве.Талантливая переводчица соавтор перевода книг Учения Храма,спутница жизни художника-космиста В.Т Черноволенко лично знавшая Святослава и Юрия Рерихов -она высоко оценила творчество Алексея Поликутина.

[attachment=0:2eyrvccr]Да будет Свет!.jpg[/attachment:2eyrvccr]
[attachment=1:2eyrvccr]К Звёздам!.jpg[/attachment:2eyrvccr]
[attachment=2:2eyrvccr]Часовня Сергия.jpg[/attachment:2eyrvccr]

Другие работы талантливого художника можно посмотреть на сайте: "Космическая живопись Алексея Поликутина": http://rauris7772005.narod.ru/

[Elena]

Сообщение от OlegSh

Другие работы талантливого художника можно посмотреть на сайте: "Космическая живопись Алексея Поликутина": http://rauris7772005.narod.ru/

Очень понравились картины Алексея Поликутина. К сожалению, даже не знала о таком талантливом художнике.
Еще раз убедилась в полезности форума, где участники делятся информацией о КРАСОТЕ.

Хочу тоже поместить на форум картины, которые произвели на меня не только впечатление, но и способствовали долгому размышлению над их смыслом.

1. Дали Тонкого Мира 2. Неведомый хранитель Чаши




1. В Сферах Юпитера 2. К Солнцу

[Наталья]

Художник-космист Виктор Черноволенко (13 марта 1900 года - 16 октября 1972 года).

Виктор Тихонович Черноволенко родился в Москве 13 марта 1900 г. В 1918 г. окончил 1-е Московское реальное училище. В группу «Амаравелла» вошел в 1926 г. В 1929 г. вместе с Б. А. Смирновым-Русецким совершил поездку по Ладоге. Творческим результатом поездки стал цикл графических произведений «Север». В конце 1957 г. встречается с Ю. Н. Рерихом. Встреча эта оценивалась художником как поворотный этап в его творчестве. Об этом он писал впоследствии «Мне открылись такие горизонты на пути творчества, о которых я раньше и не мог даже мечтать». Основные персональные выставки: Институт атомной энергии им. Курчатова (1965), Мемориальный музей композитора А. Н. Скрябина (1966), редакция газеты «Комсомольская правда» (1972), 3-я конференция «Свет и музыка» (Казань, 1975), Научный центр АН СССР в Пущино (1978), редакция журнала «Декоративное искусство» (1981), Институт космических исследований (1983), Центральный Дом кино (1986). В 1984 году выставка произведений В. Т. Черноволенко состоялась в Будапеште, а в 1989 г. - в музее Ф. М. Достоевского в Ленинграде.

Русь.


Непобедимый дух.


Лучистые мысли.

[Elena]

В.Т. Черноволенко – наиболее философствующий из всего содружества «Амаравелла».
Возможно, это объясняется и возрастом художника – картины, созданные в 60-е годы, это не юная радость жизни, а самоуглубленное размышление пожилого человека. Колорит картин – темно-синие, серо-голубые, изумрудные цвета, сквозь которые, словно нити бус, проходят вереницы светлых точек. Кружево линий и цветовых пятен на этих картинах напоминает то ли аркады и стрельчатые окна готики, то ли строение живой клетки под микроскопом – и едва ли это случайно: художник говорит о тех внутренних движениях, которые суть основа всякого духовного бытия.

Жил художник очень скромно, в маленькой коммунальной комнатушке. Но рядом была любимая и преданная жена, старенькое фортепиано и краски. Этого рыцарю Храма Искусства было достаточно, чтобы творить самозабвенно и дарить радость тем, кто соприкасался с его творчеством. И здесь судьба была благосклонна к Мастеру. В 1958 году он знакомится с вернувшимся в Россию Юрием Николаевичем Рерихом. Юрий Николаевич часто бывал в гостях у художника и его жены Марии Филипповны. Он очень высоко оценил талант Черноволенко, любил слушать его фортепианные импровизации. Конечно, эта встреча была для художника событием невероятной важности

Картины Черноволенко кажутся самосветящимися. Сквозь них, как через окна в иные миры, изливается нетварный свет, исцеляющий душу. Удивительно, что практически ни на одной из них вы не обнаружите локальный источник света, от которого предметы отбрасывают тени. Черноволенко не пользуется ни линейной перспективой, ни светотенью, однако мы ощущаем бездонную глубину его полотен, взгляд утопает в многоплановости сетевых структур-пространств. Нетварный свет излучается от картин, в которых мы не можем обнаружить источник света.

Тихий, скромный, задумчивый человек, Виктор Черноволенко совершил настоящий духовный подвиг, сумев "среди кипения жизни храм утвердить". Рыцарь Духа, служитель Красоты, строитель Будущего.

Сегодня мы имеем счастье видеть его послания из этого светлого и прекрасного будущего, которые помогут нам такое будущее создать, если мы отвергнем сценарий темных сил, ежедневно навязываемый по всем теле-, радио- и печатным каналам.

ПУСТЬ ЗВОНЯТ ВСЕ КОЛОКОЛА КОСМОСА




1.ЗВУЧАНИЕ ДАЛЬНИХ МИРОВ
2. ВЕЛИКОЛЕПИЕ СОЗВЕЗДИЙ




1.ОГНЕННОЕ НЕБО
2.КОЛЫБЕЛЬ СОЛНЦА

[Elena]

"Космос отражается в зрачке каждого глаза,
И Бог почиет в каждом сердце".
(Живая Этика).

ОЛЕГ ВЫСОЦКИЙ



Высоцкий Олег Николаевич родился в 1956 г. на Украине. Художник – космист.
Олег Высоцкий – художник, педагог, член Международной организации художников при ЮНЕСКО, член Объединения акварелистов Эстонии, член Объединения русских художников Эстонии.
Живёт и работает в Таллине. Активно выставляется с 1991 года. За эти годы прошло уже свыше 100 выставок (Эстония, Россия, Германия, Литва, Белоруссия, Украина).
В последнее время в городах России прошли выставки «Дыхание Космоса» и «Музыка Сфер», в Белоруссии -- выставка «Голос Безмолвия», в Украине -- «Метаморфозы». Картины побывали в различных залах Москвы (Международный центр-музей им. Н. К. Рериха, Дом художников, Центр космических исследований, Кардиологический центр, Государственная Дума РФ, Музей им. А. Н. Скрябина), в Санкт-Петербурге, Твери, Владимире, Ярославле, Нижнем Новгороде, Вологде, Туле, Пензе, Тольятти, Смоленске, Вятке, Сургуте, Нижневартовске, Калуге, Калининграде, Витебске, Минске, Киеве и др.
Картины Олега Высоцкого находятся в Музее им. Н. К. Рериха в Москве, Музее истории космонавтики в Калуге, Тульском областном художественном музее, Белорусском государственном музее истории Великой Отечественной войны в г. Минске, Мемориальном музее Юрия Гагарина в г. Гагарин, в Мастер-банке в Москве, а также в частных коллекциях в Эстонии, России, Германии, США, Финляндии и Швеции и др.

ХРАМ




ДЫХАНИЕ КОСМОСА




ДЫХАНИЕ КОСМОСА



Художник-врачеватель
http://www.artlib.ru/index.php?id=11&id ... =1&pid=330

[Elena]

«Главное глазами не увидишь, зорко одно лишь сердце»
(А.Экзюпери).

«Я мечтаю передать людям красоту Сияния, которое спасло меня и ввело в чудесный мир Красоты и Нежности, того, чего так недостает сейчас человеку и к чему он так стремится… Но я мучаюсь от сознания, что эта Красота, несмотря на все мое желание и мастерство, все же остается недостижимой”
(слова художника)

АЛЕКСАНДР МАРАНОВ



Маранов Александр Борисович, родился в 1962 году, в Ташкенте, Узбекистан.
С отличием окончил художественное училище им. П.П. Бенькова и Ташкентский Государственный Театрально-художественный институт им. А.Н. Островского.
Член Союза художников Узбекистана и Международной Федерации художников при ЮНЕСКО.
Работы Александра Маранова находятся в музее Н.К. Рериха (г. Москва), музее Востока (г. Ташкент), Академии художеств (г. Ташкент), корпоративных и частных коллекциях в России, США, Германии, Испании, Хорватии, Франции, Швейцарии, Италии.

Александр Маранов занимает особое место в ряду художников-космистов как настоящего времени, так и прошлого столетия. Художник, несомненно, обладающий огромным чувством интуиции и высоко развитым мастерством, смог ощутить существование иного, более тонкого мира. Он запечатлел этот мир в образах на своих полотнах, главный герой которых – Свет. Картины А.Маранова пульсирующие, живые и не просто гармоничные, но и гармонизирующие по своей природе.
Искусство Александра Маранова на грани двух миров, двух миросозерцаний: духовного и телесного. Это зов из духовного мира человека и, одновременно, это и сам внутренний мир человека в прекрасных цветопространственных образах.

Проявления света, энергии Космоса на его полотнах становятся осязаемой реальностью. Небесное и земное, внешнее и внутреннее, любовь, страдание, красота преображаются в потоках сияющих линий. Картины художника как будто раскрывают тайны переходного состояния материи – движение мыслей и чувств его персонажей растворяет их тела в ослепительном свете. Глубоким и удивительным сиянием пронизаны многие картины. Художник изображает духовный свет в только ему присущей манере, словно преломляя его в гранях кристалла или струях воды.
Эти светящиеся отблески приобретают вид белоснежных лилий, или кружев, взлетающих на персонажах его полотен, из них складываются призрачные фигуры, – кажется, художник действительно видит мир сквозь магический кристалл, отражая волны космической энергии, ее приливы и отливы, которые выносят из непостижимых глубин Вселенной ее истинную Красоту.

КОЛЫБЕЛЬНАЯ


ЭВОЛЮЦИЯ

[Elena]

КАРТИНЫ АЛЕКСАНДРА МАРАНОВА

Радуга




Зимняя сказка




Танец весны

[Elena]

КАРТИНЫ АЛЕКСАНДРА МАРАНОВА

СОНАТА


Свечение



Картины АЛЕКСАНДРА МАРАНОВА
http://crazy.werd.ru/index.php?newsid=136985

[Чайка]

Спасибо, Лена, за подборку! Такая красота! Прозрачность, нежность, хрупкость, просто хрусталь!

[Одара]

Лена! Спасибо за картины! Меня так поразили картины Александра Маранова! Его картины наполнены блистанием, искрами Света, чистотой! Как прекрасно!

[Elena]

Сообщение от Субботина Оксана

D Меня так поразили картины Александра Маранова! Его картины наполнены блистанием, искрами Света, чистотой!

Оксана, тоже самое и я испытала...именно, была поражена.В душе прямо все несколько раз перевернулось и засияло. Полагаю, что рассматривать такие картины необходимо неоднократно (можно найти свою мелодию души). Очень нравится картина "Соната". Смотрю ... все такое там живое, радостное, жизнеутверждающее....Внутри образ человека светящегося.... душе тепло и радостно

"Как рождаются образы, запечатленные в картинах?
Иногда под впечатлением произведений художественной литературы.
Например, «Колыбельная» и «Маргарита» были написаны после серьезнейших раздумий над «Фаустом» Гете.
Иногда во время набросков, зарисовок приходит некий образ...
Многие работы родились под музыку Баха, Вивальди, Чайковского - выключаю свет, закрываю глаза и отдаюсь на волю музыкальных волн, сантиметр за сантиметром «просматриваю» свою будущую работу и, пока она не явится внутреннему зрению как нечто целое, во всех деталях, с законченной композицией, не встаю к холсту.
Иногда для этого нужен не один месяц. Так, триптих «Сияние» начал писать под органные симфонии Баха ранней весной, а когда закончил, уже ноябрьский снег лежал. Что было за эти шесть месяцев - не помню, время пролетело, как несколько дней..." ( слова художника )

[Одара]

Друзья! Работы художника Сергея Крайнева из Энгельса представляют собой прогулки по разным планетам. Захватывает! Впечатление, что художник каждое воскресенье выбирается на отдых на иные планеты.
http://www.krainev-art.com//url,
,

[Elena]

Сообщение от Субботина Оксана

Друзья! Работы художника Сергея Крайнева из Энгельса представляют собой прогулки по разным планетам. Захватывает! Впечатление, что художник каждое воскресенье выбирается на отдых на иные планеты.
http://www.krainev-art.com//url,

Оксана, спасибо. Картины, действительно, впечатляют (те, которые ты поместила).
Но по твоей ссылке не получается ввыйти на сайт в нет (уточни ее, пожалуста)

Нашла галлерею С. Крайнева по ссылке http://www.krainev-art.com/ (см.ГАЛЕРЕЯ)

« Я хочу предложить Вам нечто новое — космическую и фантастическую живопись. Это придуманные мною миры и реально существующие пейзажи нашей Земли. Задумывая сюжеты о современной космонавтике, я использую научную литературу, фотографии нашей планеты и другие материалы…»
Сергей Крайнев

[Одара]

Спасибо, Елена, что нашла ссылку! У меня пока не очень получается их оформлять (адрес сайтов). Улыбаюсь словам художника, что он придумывает эти миры, скорее всего он действительно "путешествовал", просто не помнит.

[ЯрИньЯ]

Грандиозно? Блестяще?-мало сказать...
Красота такая, что не подобрать на нашем шершавом языке словесных эквивалентов увиденному!

[Наталья]

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905-1993).

Последователь школы Куинджи, друг и ученик Николая Рериха, Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий писал в своем дневнике: «Искусство, в любых его формах, должно зажигать сердца». Наверное поэтому у художника нет ни одной мрачной картины. Смирнова-Русецкого называют мастером прозрачности, отдавая должное его неповторимой технике.
Борис Смирнов-Русецкий – продолжатель традиций русского космизма, член группы художников "Амаравелла", возникшей в России в 20-х годах ХХ века. В своих необычайно смелых по мысли картинах эти художники-космисты воплощали то, о чем писали ученые К.Э.Циолковский, В.И.Вернадский, А.Л.Чижевский.
Одно из положений Манифеста группы "Амаравеллы" звучит так: "Наше творчество, интуитивное по преимуществу, направлено на раскрытие различных аспектов Космоса – в человеческих обликах, в пейзаже и в отображении абстрактных образов внутреннего мира". Художники настаивали на "несказанности" своего искусства, его проникновении в "нездешнее". Они пытались соединить земное и небесное, реалистическое и фантастическое. Именно эта попытка синтеза, поиск гармонии мира так интересны в их творчестве. Большое влияние на творчество художников "Амаравеллы" оказала встреча с Николаем Константиновичем и Еленой Ивановной Рерихами.
К сожалению, члены группы "Амаравелла" разделили судьбу многих талантливых русских людей, уничтоженных тоталитарным режимом. В 30-х годах группа была репрессирована. Космическое искусство на долгие годы оказалось под запретом.
И лишь самый молодой из всех художников, Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905-1993), смог дожить до нового перелома в истории своей страны, хотя на его долю тоже выпало немало испытаний. В 1941 году он был арестован и пробыл в заключении долгих десять лет, прикасаясь к карандашу лишь несколько раз за все это время. Затем пять лет художник находился в ссылке. Арестовали Бориса Алексеевича не за его живопись, а за то, что в конце 1930-х годов он примыкал к остаткам московских тамплиеров и розенкрейцеров. Вероятно, сыграло свою роль и то, что при обыске в квартире художника были найдены письма от З.Г. Фосдик, сотрудницы Музея Николая Рериха в Нью-Йорке. Преданность идеям, заложенным в Учении Живой Этики, помогла Борису Алексеевичу мужественно перенести все удары судьбы и не сломаться. На свободе он вновь вернулся к любимому творчеству, к общению с молодыми друзьями-художниками. Бесчисленное количество замыслов ждало своего воплощения. "Оставить людям то, что будет жить, будет воздействовать и помогать им духовно - это так важно", - записывал он в своем дневнике. Его глубоким убеждением было то, что "искусство, в любых его формах, должно быть исполнено духовности, должно зажигать сердца".
Борис Алексеевич родился и вырос в Петербурге, в 1917 году его семья переехала в Москву. В юности он испытал сильное духовное влияние со стороны дяди, искусствоведа А.П. Иванова, познакомившего племянника с художниками "Мира искусства" и "Бубнового валета". Особенно запомнились ему рассказы о Н.К. Рерихе, с которым впоследствии довелось познакомиться лично. Именно Н.К. Рерих посоветовал Борису продолжить художественное образование (после трех лет обучения в студии Ф. Рерберга) в Высшем государственном художественно-техническом институте и написал рекомендательное письмо А.Щусеву, в то время возглавлявшему Третьяковскую галерею.
Огромную роль в творческом становлении молодого Бориса сыграл также В.Кандинский, с которым он переписывался в 1922-1927 годы. И если Н.К.Рерих был его проводником в миры горние, в тонкие планы Реальности, то В.Кандинский помог ему прикоснуться к архаическим пластам самостоятельного бытия форм-существ. Осмысливая открытия в области абстрактной формы, изложенные В. Кандинским в книге "О духовном в искусстве", художник стал более остро и глубинно ощущать природу, космичность любого патриархального уголка России.
Художник оставил огромное наследие – 1 800 картин и 2 000 этюдов, он автор более 40 циклов картин.

Снегурочка.


Морозный вечер.


Одуванчики.

[Наталья]

Еще несколько работ Б. А. Смирнова-Русецкого.


Без названия.


Стражи долины. Алтай.


Град нетонущий. (Китеж).


Зеленая фантазия.

[Elena]

Очень нравятся картины этого художника. Добавлю еще немножко информации о творчестве Б. Смирнова-Русецкого

Особенность живописи Б.Смирнова-Русецкого

Особенность живописи Б.Смирнова-Русецкого в том, что он воспринимает природу не только как часть Земли, но и как часть Вселенной. Отвечая на призыв Н.К.Рериха осознать красоту Космоса, Б.Смирнов-Русецкий стремится передать в своих картинах единство Космоса, выразить Беспредельность в великом и в малом. Поэтому его пейзажи становятся не просто изображением природы, а отражением человеческой души. Природа на его картинах живая, думающая, размышляющая о вечном… Луч интуиции художника высвечивает небывалые дали. Перспектива наслаивается на перспективу; пространство просвечивает сквозь пространство; за нашей Вселенной брезжат иные миры. Художник мастерски передаст это чередование планов, сквозящих друг в друге, открывая перед зрителем прозрачный образ Беспредельности. В нее хочется глядеть долго-долго, она зовет, притягивает, настраивает на сосредоточенное внимание, которого нам так не хватает в сегодняшней суматошной жизни.

"Главная задача, - писал художник, - углубление духовности в жизни и в искусстве".

Мудрость, одухотворенная любовь к жизни, людям, природе, светят нам с его полотен. И будут светить до тех пор, пока не иссякнет в человеке жажда Красоты, что помогает ему совершенствоваться…





.....

[kln]

Ольга Губанова
От архаических образов Австралии и Океании, от сложнейшей вязи символов Древнего Египта Ольга Губанова идет к особому, одухотворенному видению мира, который окружает ее, - и далее, к философским раздумьям о судьбе Земли и всей Вселенной.
Художница владеет самыми разнообразными техниками: масляной живописью, пастелью и даже батиком.
Остальные картины -
http://mith.ru/treasury/gubanova/gubanova.htm